鉴赏中国画，传承优秀古典文化

◎郑静

中国画是具有悠久历史和优良传统的中国民族传统绘画，是中华民族智慧的结晶。我国传统绘画形式是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上，这种画种被称为“中国画”，简称“国画”。美术欣赏是体现美术创作和美术作品的价值的途径，在当今学会鉴赏中国画，是对传统古典文化的赞赏与传承，感悟中国画的独特魅力和意境之美，从而弘扬我国优秀的古典文化——中国画。

一、笔墨纸砚，鉴赏特点

中国画的基本绘画工具就是笔墨纸砚，它们的互相融合具有视觉上的美感和艺术感。鉴赏中国画就要感受到中国画的特点，首先中国画用的笔是毛笔。毛笔的毛是用禽动物的毛制成的笔。被列为中国的文房四宝之一，分硬毫、兼毫、软毫，在中国画作品中最佳的为鼠须笔。鼠须笔大约是老鼠留给人类唯一一个美好的贡献，因为它成全了书圣王羲之，还使鼠须笔成为中国毛笔中的精品。其次是墨，中国画的创作中除了需要墨汁外，还需要很多颜料。中国画的绘画颜料要用水调制，只有对色彩具有较强的敏感性的人才能调出理想的颜色。第三就是纸，中国画大多以宣纸为主，宣纸的润墨效果好，可以完美体现出中国画艺术的魅力。宣纸有易于保存，经久不脆，不会褪色等特点，故有“纸寿千年”之誉，宣纸所作的中国画成为了我国的珍贵民族文化遗产。最后就是砚，砚不仅是用于砚墨，还为绘画带来了一定的仪式感。笔墨纸砚是中国的文房四宝也是中国画的重要组成部分，感知中国画的博大精深与笔墨乐趣，可以理解鉴赏的知识理论，体会笔墨的韵味，将中国古典文化发扬光大。

二、民族文化，鉴赏哲理

中国哲学的艺术表达方式之一就是中国画，可以体现我国传统文化的底蕴和精神。古代大多以画传情，融情于画，每一幅中国画的背后都有所包含的故事和象征的哲理，鉴赏中国画就要看到画中所表达的真实情感。中国画在观察认识、形象塑造和表现手法上，体现了中华民族传统的哲学观念和审美观，在对客观事物的观察认识中，采取以大观小、小中见大的方法，它渗透着人们的社会意识，从而使绘画具有“千载寂寥，披图可鉴”的认识作用，又起到“恶以诫世，善以示后”的教育作用。即使山水、花鸟等纯自然的客观物象，在观察、认识和表现中，也自觉地与人的社会意识和审美情趣相联系，借景抒情，托物言志，体现了中国人“天人合一”的观念。著名画家张大千在81 岁时创作的《峨眉金顶图》，是张大千梦中的峨嵋胜景，创造出一种半抽象墨彩交辉的意境，虚实相生，在墨线立骨的山石形体上挥洒石青石绿，更让画面显得瑰丽雄奇，流淌出山之神韵和浓烈的思乡情绪。张大千带病绘之，在简笔淡墨的山石上以花青重染，色调清新淡雅，遒劲苍老的乔木却茂然有生气；一持杖高士仰望乔木，似对生命几何若有感悟，也可看出张大千晚年对自己人生的思考。中国画里所表达的情感不同于直白的文字，多了些抽象的特征，需要欣赏者慢慢体会，走进画中感受作者的内心世界。

三、感悟意境，欣赏国画

中国画中蕴含着丰富的情感，对中国画的鉴赏主要是感受到作品中的情感，对作品的意境内涵进行了解，从而在欣赏作品的过程中逐渐激发出各种的思想和感触。著名画家徐悲鸿的《愚公移山图》，是徐悲鸿投入最大热情、倾注最多心血的作品之一，徐悲鸿几乎终其一生都在颂扬愚公移山的精神。愚公移山不移志的故事，不仅可以给当时痛失家园的中国人以力量的填充，同时也能够折射出“洋为中用”背后的文化实质。而徐悲鸿借题发挥，对这个古老神话的再阐释，无疑也创造了中国现代美术史上继承和发扬传统的视觉典范，以及他画的奔马，笔墨淋漓潇洒，带着时代的风雷驰骋在画坛上，给当时的中国画坛带来了清新、有力、刚劲的气息。因此鉴赏中国画中的寓意，更能体现出中国画的艺术魅力和历史价值，是我国传统文化的瑰宝。

结语

综上所述，鉴赏中国画，是对传统古典文化的赞赏与传承，感悟中国画的独特魅力和意境之美。对中国画的鉴赏不能单欣赏表面，更要注重作品与作者的相互关系，感受作者所表达的思想感情和画中真情实感的流露，感悟中国画背后所蕴含的人生哲理，从而尝试走进画中体会中国画的意境美和寓意，感受作者的内心世界。通过对中国画的鉴赏，理解鉴赏的知识理论，体会笔墨的韵味，将我国优秀的古典文化传承并发扬光大。