浅析素描教学的有效开展策略

◎刘湘南

一、从线条入手开展训练

素描分为光影与结构两个主要种类。这两种素描方法各有特点，在表达上也各有长处。因此在训练中教师要重视学生技法的全面性，加强对这两种素描方法的全面培养。这两种素描方法存在着很明显的差异性，结构素描使用结构线对形体构成进行表达，光影素描则是通过明暗法，以透视原理表现形体空间因素。因此，光影素描的写实性要强于结构素描，结构素描的表现性要浓于光影素描。虽然这两种素描技法的表现侧重点不同，但对形体进行结构表现时都必须通过线的使用来完成，线便是素描的基础语言。通过线的使用能够描绘艺术造型，在线的划分上有结构线和轮廓线两种线型。使用轮廓线可以精确描绘物象，可以对物象的瞬间变化进行记录，同时对于事物的本质也能够有效表现。轮廓线的交叉变化对物象的空间层次能够实现着重突出；结构线对形体的体积能够有效表现，形成立体三维空间，使人们有效分析和认识形体的空间位置和结构关系。

在教学中，教师要从结构素描入手对基础较弱的学生展开训练，当其基础得到强化后再开展光影素描训练。教师要重视对学生应用轮廓线的能力进行培养，轮廓线能够很好地将物象的基本特征表现出来，在绘画中轮廓线的处理出现问题便会造成物象比例失调，导致整个作品出现问题，这样的问题无论光暗关系的处理达到何种水平也难以呈现出应有的效果。因此教师应该加强对轮廓线的训练，使学生能够从基础开展学习，不追求其他的表现因素而单单训练轮廓线的使用。这样才能够帮助学生打下扎实的基础。

二、培养学生“读画”的好习惯

中职阶段的学生已掌握基础绘画能力，在基础课程讲授完成后，教师需培养学生的艺术审美能力。所以教师要带领学生多“读”画，既多用眼睛看画，观看名家佳作、观看同学的佳品画作，学生通过多看能提高自己的鉴赏意识，欣赏画作的时候不会停留在画作表面，而能多角度地解读画作背后的内涵，将注意力集中在画作主体上。中职学生需要在关注画作绘画方式的同时，从作品中汲取更多能帮助自己提升绘画能力的细节处理方法。因此教学中培养学生的“读画”素养十分关键，让学生通过读画更好地了解画作的精妙之处，并能通过鉴赏比较，吸取不足，做好教学巩固。

“读画”不仅要使用眼睛看，更要用心看，也要用大脑揣摩和思考，进而能在细心的观察中更好地感受到作品的内涵，能将作品中的点、线、面知识内容汇聚在一起，形成完整的画作主题，从小细节处着眼，细致观察佳作中细节的处理方法，然后将所有内容进行系统化整合，形成有机整体，内化为自己的知识体系。学生在“读”画中，需要“读”优秀的作品，引导学生吸收作品精髓部分内容以提升学生的绘画意识。特别是中职教师在培养学生素描画鉴赏能力时，需要把学生培养成为“眼高手低”的学习者，而不是将学生培养成为“眼低手高”的匠人。学生只有眼光高远才能了解到自己的不足，也只有通过训练的方式才能更好的夯实学生的绘画基础，使学生通过欣赏有更多的感悟，从而能在绘画过程中有所思，有所想，有所感，有所悟，并能将自己的想法融入到画作中，丰富素描画作的内涵。

三、训练时不能忽视几何形体

徐悲鸿、刘海粟等人首先开展了西方艺术教学体系的引进工作，提倡在教学时在人体写生活动中从几何形体、石膏线以及静物角度进行展开。这种教师方式的应用已经培养出了非常多的写实艺术家。当下所使用的教学模式依然延续着先辈们的基础模式，先从几何形体开展训练，这种教学模式能够非常好地引导刚刚接触素描的学生。教学中教师要重视对几何体的使用。几何体的形体相对简单，并且结合体线条十分清晰，对学生观察力的训练和测量比例能力的训练有非常大的好处。学生通过观察和测量几何体能够有效提高绘画流畅度。教师可以利用方形体为学生展示平行透视与成角透视的原理。通过学习球体素描技巧，了解徐悲鸿绘画理念当中的先方后圆。教师对学生进行引导并帮助学生实现高质量的绘画观察，并深化绘画方式，更好地认识绘画的整体结构。

结语

中职素描教学工作中，教师需要重视培养学生基础的素描能力，并能在此基础上让学生养成“读”画的意识，进而能在线条合理运用、几何体合理使用的过程中，更好完成素描画作。