浅谈高校民间舞蹈教学存在的问题及对策

◎郭亮 袁琳

我国是一个源远流长、民族众多的东方文明古国，经过了深厚文化的积淀和无数岁月的洗礼，中国成为了一个民族文化悠长的国家。在56 个民族逐渐融合、发展、交流下，共同谱写了象征着民族文化精髓的舞蹈篇章。民间舞是广大群众表达民间艺术的一种形式，是各族人民在不同时代、不同地区、不同文化、不同风俗等影响下的产物。烘托着浓厚的民族精神与民族色彩，是各种祭祀活动、礼仪活动、民俗活动的传承者，也是人们生活中和各种传统文化活动中必不可少的参与者，更是人们茶余饭后情感的表达者。各种各样的形式和内容，各显风采的音韵和风格，都彰显了中华民族优秀传统文化的精髓。

舞蹈，本身对一个人就有重大的塑造意义。舞蹈不仅能够锻炼一个人的形体美，还能培养一个人的精气神。无论是哪个风格的舞蹈，都能对学子起到陶冶情操意义。尤其是民间舞蹈，能够使得学生们在学习舞蹈的过程中接触各民族不同的文化，在学习舞蹈的过程中，自然地将文化与舞蹈相结合，从而更能接受该民族的文化，更加尊重文化多样性。民间舞蹈是一个民族文化的精髓所在，它反映了一个民族的风俗民情、民族文化、社会习俗等各个方面。作为民族文化传承的重要内容，科学高效地开展民间舞蹈教学具有重大的意义。

学生学习民间舞最离不开的就是教师的指导，一个教师的好与差可以直接影响到学生，无论是品格还是自身素养都能感染到学生。在高校中，许多民间舞蹈教师水平和整体素质还有待提高。就教育阶段而言，全国绝大多数学校的教师配备不齐，有的学科甚至存在师资力量不足的现象，教学生“学会”的教师多一些，在学会的同时让学生自主学习举一反三的教师少一些。其中有些教师会把每一次的课堂当做是一次任务，任务完成了就结束了，课后并不会进行自我反思。许多教师分析知识的能力很强，对于学生的研究还很不够，很少有教师会根据学生的成长和发展需求进行针对的教学。还有一些教师并没有将提高自身素质作为重要任务，很少会反思自己的教学方法，不能独立成长。高校与高校之间师资力量也存在着很大的差异，讲解动作、教学的方法也大不相同。对学生的管理、渗透的思想也会有差异。虽然许多民间舞蹈的老师具有很强的指导能力、表演能力，还具有很强的奉献精神，但民间舞蹈的教学成果并不理想。在当前的民间舞蹈教学体系中，大多数教师采用的是“师傅带弟子”的教学方法，就是让学生模仿老师，这样既不能培养学生的创作能力，同时又抹杀了学生自觉学习的主动性。

提高舞蹈老师的专业素养品质很有必要。胜任一名民间的舞蹈老师，不单单要拥有较强的基本教学能力，还要努力丰富学识，增强自身的内蕴，积累丰富的文化修养。教师，需要提高对多种民间舞蹈的悠久发展、文化背景和人们生活方式的研究，发掘出民间舞蹈的本质，更深入地理解其内蕴。此外，教师还应加大对教材的建设，加强民间舞蹈教材的改进，不能直接抄袭图书内容。成为一名舞蹈老师，我们应该相互帮助，特别是向一些民间舞蹈专家学习，开阔视野，拓展思维，在相互学习中增加智慧。

动听的民间歌曲也为民间舞蹈增添了许多色彩，使民间舞蹈的形式更加丰富，地方文化更加鲜明。许多民间舞蹈都是把舞蹈和音乐融合为一，常常唱歌跳舞，或者以歌为主的伴舞，让我们更加了解这个地方的民间音乐，当然对我们民间舞蹈的发掘有着很大的帮助。同样，我们也可以勾勒出舞蹈姿态在书法、笔墨运用和结构安排上的变化。唐代大母擅长剑舞。据说张旭是当年的草圣，当时他看到公孙大娘拿着剑跳了一段舞，恍然大悟，立即悟出了草书该有的神韵。同时，民间舞蹈借助艺术和文化，包括绘画、造型，让我们的服饰、舞台设备、设计更加耀眼，增添了鲜明的民间舞蹈特色。

高校开展民间舞蹈教学具有重大的实际意义。不仅仅是对民间舞蹈的传承，更是对一个民族文化的传承。民间舞蹈以它朴实无华、生动灵活、充满趣味等特点广受各自民族的喜爱，它们不仅丰富了本民族人民的生活，更加丰富了中华民族传统文化。为了这份传承，高校民间舞蹈教学应该继续创新方式方法，使得民间舞蹈得以延续，民族文化得以传承。