“天放壶”的文化内涵

袁伟新

紫砂壶造型千姿百态，方非一式、圆不一相，可谓造型艺术的宝库。日本奥玄宝君曾以拟人化的方式对紫砂壶作出“温润如君子，豪迈如丈夫，风流如词客，丽娴如佳人，廉洁如高士，脱尘如衲子”的描述，可见紫砂壶给人以印象深刻的造型美。“天放壶”（见图1）在造型设计上突出了一个“圆”字，壶身呈扁圆型，最初来源于鼓型，取自鼓身经过演绎后而得，曲线柔韧而有力，饱满而富含张力；底部无足，与桌面平贴，凸显出稳定庄重的力量感；平肩短颈，刚柔并济，显出肩部的劲拔之气，肩线与壶流、壶把线条贯穿一体、一气呵成，给人以舒张简洁之感；壶流为一弯流，匀势而起，流线直中有曲、曲中有直，收口利落，优雅而俏丽，恍如鸟之脖颈，具有灵动之气；壶把为圈把，恍若散乱的鸟翼，与之前呼后应，壶流和壶把的搭配优雅端庄，极具动势；壶盖为嵌盖，盖板平滑，壶盖与口沿子母线吻合严密，合成圆线饱满；壶钮为桥梁钮，方中寓圆、圆中寓方，壶钮位于整壶中心位置，是茗壶设计的关键部位，起着画龙点睛的作用，使流把过渡和谐。此壶整体线条流畅，各部位比例协调，骨肉亭匀、收展有度，整体端庄典雅而不乏力量，呈现出形与神、气与韵、理与法的结合之美。壶身辅以陶刻装饰的表现技巧，壶身刻字端正有力、骨气洞达，极具观赏价值。所谓“壶随字贵，字依壶传”，陶刻与造型相辅相成，给作品增加了几分文趣，锦上添花。欣赏此壶，让人感受到紫砂光素器简朴无华的自然之美，简朴，是一种境界，是一种清新自然、追求本心的境界。

图1 天放壶

紫砂壶的创作过程本质上也是人类的艺术活动，其创作题材十分丰富，自然界中花草虫鸟、历史人物典故，都能经过艺人的想象和加工变成有形的器物。正如苏轼所说“唯江上之清风与山间之明月，耳得之而为声，目遇之而成色，是造物者之无尽藏也”，只要带着欣赏的眼光和敏锐的知觉，世间万物都是无尽宝藏，都能成为创作的灵感。此壶名为“天放”，意为放任自然，《庄子·马蹄》中有云：“一而不党，命曰天放”，意思是人有独立的思想和行为、不依附听从他人，才是真正的顺应自然而行。紫砂壶创作也是如此，应顺其自然，不刻意不矫饰，应来源于壶艺人的独立思考和见解，不囿于既定的规则和前人的成果，不依附他人的意志，要坚持自由的表达和创作。“天放壶”整体造型古朴大雅，简约中有真意，师法自然，让人返璞归真、明心见性，寄托了艺人对紫砂创作自由和真我的追求。庄子是道家学派代表人物之一，主张效法自然。作为道家始祖的老庄哲学是中国哲学思想中唯一能与儒家和佛家分庭抗礼的学说，是中国传统文化的重要组成部分。此壶在表达壶艺创作追求的同时，融合了道家哲学，无形间推广传承了传统文化，让人于一杯茗香中接受古典文化的熏陶。紫砂壶的文化包容性可见一斑。

宜兴紫砂壶集金石书画于一体，是中国传统文化的优秀载体。一把小小的紫砂“天放壶”里，寄托着紫砂艺人对壶艺创作的自由追求，融汇了道家思想和传统文化的精髓，升华了作品的主题，提升了紫砂壶的价值，也在无形中感染着观赏者的心灵。身为一名紫砂艺人，应不忘初心，发挥自由创作的热情，创造出具有文化价值和深厚感染力的作品，为灿烂的紫砂艺术史留下新的篇章。