数字化时代下绘画作品的影视化研究

时雨

【摘 要】2017年世界第一部全手绘动画电影《至爱梵高·星空之谜》问世，影片包含近百幅梵高原作以及六万多幅来自一百多位画家对真实拍摄场景的绘画创作，利用数字技术以及巧妙的视听语言，给观众呈现了一场视觉盛宴，也给未来的艺术创作者提供了新的思路。

【关键词】传统绘画;动画电影;视听语言

中图分类号：J905 文献标志码：A              文章编号：1007-0125（2019）35-0088-02

《至爱梵高·星空之谜》上映于2017年6月，其特殊的影像表达方式使其一经上映便收获到观众的好评。该片是世界上第一部全手绘油画电影，先由真人演员来表演电影中的情节，再由画家进行绘画创作，将真实的场景、人物绘制成为“梵高风格”的电影画面。影片以一封梵高生前未寄出的信为线索，通过邮差儿子的视角讲述了梵高生前的一些故事，并以此来探寻梵高死亡的真相。影片拍摄始于2015年，受到梵高艺术魅力感召的一百多名来自十几个国家的画家共同为该片绘制了65000幅油画。[1]

在数字技术的辅助下，这些绘画作品得以实现数字化、影视化，在此基础上《至爱梵高·星空之谜》成为了一部匠心独具的油画电影，不仅让观众重温了梵高一幅幅令人心醉的油畫作品，还通过这一场特别的视听盛宴，带领观众看到、听到、了解到不一样的梵高。

一、电影《至爱梵高·星空之谜》的剧情梗概

本片是以梵高的近百幅画作和近千封个人信件为创作基础，片中出现的人物、场景很多都是以梵高本人的绘画作品经过数字化处理方式进行呈现的，而为保持故事的完整性，导演多洛塔还要在绘画的基础上添加更多场景。梵高已逝，这些油画作品则是由一百多位专业画师倾尽全力模仿梵高的绘画方法和风格，将真人、实景的拍摄场景进行绘制，最后，影片采用了每秒12帧的播放频次加上1.33：1的画幅，[2]将数字技术与艺术进行了崭新融合，给未来的艺术制作者提供了一个全新的思路。

影片的开头，梵高生前一位邮差朋友的儿子阿尔芒在法国小镇的一个小酒馆与一名轻步兵发生争执，由此引出故事的一个关键线索——一封来自梵高生前寄给其弟提奥的信件。从此，这位邮差的儿子走上了寻找梵高以及揭示梵高之死真相的道路。

阿尔芒首先来到巴黎拜访给梵高提供绘画工具的供应商唐吉老爹。与静谧的小镇不同，巴黎繁华、喧闹，在与供应商的交谈中，阿尔芒了解到这位收信人——梵高的弟弟提奥，也是梵高一生中最重要的挚友，已经在六个月前因病逝世。唐吉老爹讲述梵高兄弟这一段往事时，画面变成了黑白色，这也是本片的一个巧妙之处：片中表现情节的发展时，人物、场景都是梵高画作中习惯使用的明亮色彩，而到了回忆部分，画面都采用黑白色。一是为了观众在观看过程中能明确现实与回忆;二是将故事情节形成强烈的艺术对比，展现梵高复杂而落寞的生活片段。而后，阿尔芒又拜访了加歇医生、加歇医生的女儿、旅馆老板的女儿、小镇的船夫等。

直到影片结尾，阿尔芒甚至是观众也仍然没有弄清梵高之死的真相。但从剧中人物的回忆以及梵高的许许多多封信中，观众了解了梵高的一生，导演的目的也就达到了。正如船夫望着洒满金色阳光的湛蓝湖面，叼着烟斗缓缓地说：“当时有只脏兮兮的乌鸦飞到他那儿，他别提有多开心了，也不在乎这鸟偷吃他的午饭，我当时就在想，这个人得有多寂寞啊。”

二、视觉艺术的影像呈现

从古至今，媒介的变革一直影响着绘画艺术的发展。艺术创作的材料、工具不断更新，给每个时代的绘画者提供了更多的选择和思路。[3]而且，在这个数字化的时代，数字技术的广泛应用，在革新绘画作品呈现方式的同时，也给传统绘画作品的生产、传播和接受提供了全新的规则和尺度。美国学者尼葛洛庞帝在他的《数字化生存》一书中说：“多媒体一方面代表新的内容，另一方面也代表用不同的方式来看旧内容。”[4]

本片导演多洛塔·科别拉也是一位画家，她从少女时期开始就迷恋梵高。一次偶然的机会，让人到中年的她阅读到了梵高生前的信件，这让她萌生了拍这部电影的念头，结合她画家的身份，她认定只有手绘才能传达最真实的感情，能最淋漓尽致地表现出梵高绘画作品所要表达的内涵。本片制作的灵感，来自导演对于梵高的热爱。梵高生前创作了上千幅作品，然而在他离世之前，只卖出了一幅作品《在亚尔的红葡萄园》。如今，他被称作后印象主义的先驱，那些曾经不被同时代的人欣赏的作品，在国际油画拍卖市场上万众瞩目，也被印在书籍、期刊、明信片、服饰等上面。而本片导演多洛塔匠心独具，花费三年的时间，以电影的形式，将梵高的作品带上了银幕。

传统绘画艺术以纸、布等为载体，通过色彩、纹理、构图等元素来表达，而随着数字化时代的到来，传统的绘画作品也开始走向数字化道路，一幅幅原本存在于画布上的作品，通过新媒体传播，走进了更多人的生活。一定程度上，影片《至爱梵高·星空之谜》完成了艺术形式由传统绘画作品到数字图像，再从数字图像到数字影像的三度转换。

三、油画电影的视听表达

传统绘画作为一种视觉艺术，有其独特的艺术理念，承载着文化与精神，给人视觉上的享受。而影视作品则在视觉和听觉两个方面带给人刺激。1895年法国卢米埃尔兄弟发明的“活动电影机”问世，并在巴黎公映了他们摄制的最早一批影片。[5]一百多年后的今天，随着数字技术与通信技术的飞速发展，电影已经深入了人们的生活。而电影也不仅是画面、声音，还包括镜头、镜头的拍摄、镜头的组接和声画关系，也就是电影的视听语言。《至爱梵高·星空之谜》中每一帧都是真实的油画，而每一幅油画都是对梵高本人作品的复刻以及一百多位画家的再创作。影片中出现的人物，大多是梵高作品中的主人公。视听表达赋予了静态化的绘画作品以更为多元的感官模式。

影片的开场就是一场打斗，打斗双方是片中的主要人物阿尔芒与一位轻步兵。原本存在于静态的绘画作品中的两个人物，在矛盾激化又平复的过程中变得生动起来。接下来，影片中出现了梵高割下自己耳朵的场景：梵高平静地递给他熟识的妓女一团东西，妓女淡然打开手帕，忽然画面出现一只血淋淋的耳朵的特写，伴随着一声尖叫，给了观众视觉和听觉上的双重冲击。

随着剧情的发展，阿尔芒四处奔波，不断拜访梵高生前接触过的人。那些梵高的油画中出现过的场景和人物逐渐出现在观众的视线中。导演根据梵高生前的信件中的叙述，让画中的人物“张口说话”，剧情也就随着阿尔芒与医生、管家、船夫、旅馆老板的女儿等人物的对话进入一个又一个高潮。

在《至爱梵高·星空之谜》这部电影中，导演不仅是将梵高的绘画作品作为影片画面的素材来源，更是巧妙地利用电影的视听语言，刻画了更加立体的梵高形象，让梵高神秘的一生变得更加生动、具体。

四、结语

在梵高逝世一百多年后的今天，他的信件和绘画作品成为后世走进他内心的一条新路径。影片《至爱梵高·星空之谜》试图以数字影视的形式，将观众带到这条路上。导演采用的这种极具创新性的艺术呈现方式，让观众随着影片中的情节和人物的动作、神态、语言，真切地了解梵高短暂的一生。

虽然影片在内容和叙事上还有一些不足和遗憾，但导演将梵高的绘画作品转化为影视作品呈现给观众，已经是一次出色的尝试。从那幅梵高最出名的画作《星月夜》，到最后一幅《麦田上的乌鸦》，影片带领观众更加深入地欣赏了梵高用心创造出的艺术作品，也开创了一种极富创造力的艺术创作方式，给更多艺术家、导演提供了一个崭新的思路。

参考文献：

[1]王天昊，孙宇.符号学视阈下《至爱梵高·星空之谜》的叙事特征分析[J].电影文学，2018，（19）：141-145.

[2]张春涛.全手绘油画动画电影《至爱梵高·星空之谜》制作浅析[J].现代电影技术，2018，（02）：47-49+53.

[3]程超.绘画艺术的数字化拓展与前景[J].美术，2018，（12）：140-141.

[4][美]尼古拉斯·尼葛洛庞帝.数字化生存[M].胡泳泽译.北京：电子工业出版社，2017，57.

[5]迟云平.视听语言[M].北京：电子工业出版社，2017，1.