中国传统纹样在现代紫砂壶设计中的运用

[摘 要] 紫砂壶从发源到现在已经有几百年的历史了，经过历代手工艺大师的不断打磨改进，在设计中结合了中国的传统青铜纹样，不仅丰富了紫砂壶的造型艺术，而且增加了紫砂壶的功能性。随着互联网和工业化技术不断发展，民间传统手工艺显得更加的珍贵。基于紫砂壶的发展和造型，以紫砂壶设计中结合古代青铜纹样为切入点，总结近代紫砂壶设计的规律和方法，同时为未来紫砂壶的设计提供一个新的理论研究方向。

[关键词] 中国传统纹样;紫砂壶设计;运用

一、紫砂壶的历史

陶瓷作为华夏文明当中必不可少的一部分，同样也代表着我国的文化历史，我国的陶瓷历史悠久，经过我国考古队的不断探索，在江苏宜兴发现了历史更悠久的陶器遗址，其中主要以陶喷、陶鼎等不同的器物为主。据考古人员考证这些陶器到现在已经有几千年的历史，这是我国迄今为止发现的最古老的陶器遗址。随着人们生活水平的不断提升，人们对生活的要求也在不断提高，从而也推动了我国陶器手工业的发展。到宋朝时，陶器的烧制已经有了很大程度的提升，而且还渐渐出现了以紫砂作为陶器原材料的日常生活用品，在此之前人们并没有将紫砂作为日常使用的茶具，这一点可以在《天工开物》中找到：“万室之过，日勤千日而不足，民用亦繁矣哉。”就能看出明朝才是陶器产业最繁荣的时期，再加上当时人们饮茶需求量增加，所以对于紫砂茶具的需求量也在增加，紫砂壶的制作逐渐脱离了传统陶器的制作模具，有了专属的样子，并且紫砂壶也逐渐形成了专属的工艺体系。

明朝晚期才真正算是紫砂壶成型工艺的巅峰时期，紫砂壶设计的代表人物就是我们所熟知的设计大师——时大彬，他在紫砂壶的基础工艺中进行了二次创新改进，可以说紫砂壶设计几乎是在他创新的基础上改进的。

二、中國传统青铜纹图案

器物青铜纹样是随着人类社会的变化而变化的，随着社会不断发展，青铜器也从最开始的图腾慢慢变成了带有政治性礼仪的工具，它不仅是祭祀所使用的器具，也是人民对于未来生活的美好期望。

（一）青铜纹的样式

首先，青铜纹具有完整性和统一性，青铜纹样的使用和设计基本上都是随着不同器物的外形来进行变化的，目的就是为了和器物达到统一的使用和感官效果，使整个器物看起来和谐自然、减少其突兀感。其次，青铜纹还具有很强的对称性，这一点从新石器时期的青铜器就能看出，当代的彩陶和玉器的纹饰已经开始有了这种对称性，并且器物的对称分布也慢慢有了不固定及中心对称的规律。

例如，四瓣花纹样、青铜纹样不仅有对称性，其纹样还具有层次感，有主有次不突兀，主要的纹样和辅助的纹饰在同一件器物当中显得相得益彰，从而为这件器物锦上添花。另外在器物上有些地方是紧凑的、有些是疏松的，这些都影响着我国现代陶器的设计。

（二）青铜纹的节奏和韵律

中国传统青铜纹的图案同样也有节奏感和韵律感，主要体现在综合器物的布局中，也有少部分体现在局部分布，这样看起来有主有次。

不同历史时期的青铜纹饰布局和节奏感也存在很大的差异，纹样也有不同的规律，发展到汉代时期，青铜纹样的布局和样式才开始多样化。例如，在西汉早期，铜镜主要是以花卉和草叶纹为主的，并且在其中还夹杂着少量的螭龙纹样，在铜镜的外圈也发现了几何样式的图案，几何样式原本是起辅助作用的，但成了整个铜镜装饰的主要部分，同时这也是属于它的节奏感。

三、青铜纹样在现代紫砂壶设计中的应用

（一）纹样应用设计准则

任何纹样的设计都含有丰富的历史文化，要想将传统的中国元素运用在器具当中，第一，要充分地理解紫砂壶的制造工艺，同时在不影响陶壶基本使用功能的前提下，要重点把握好视觉上的节奏感;第二，要熟悉不同青铜纹样背后所蕴含的故事及中华文化底蕴，一定要将纹样的设计控制在文化之上。

（二）纹样应用案例

1.凤鸣壶

凤鸣壶主要的制作原料为老清水泥，其外形设计是参考我国古代神兽图文来的，凤鸣壶顾名思义就是在倒水的时候会发出清脆的响声。凤鸣壶整体样式饱满，其线条流畅有设计感，能彰显出使用者的高雅之风。

2.青铜三足鼎

青铜三足鼎是依照青铜鼎为原型设计的，青铜三足鼎放弃了青铜鼎的矮足，使用了较为高的三高足，让整个造型看起来富有历史感，并且它的造型看上去像香炉的样子，所散发出的味道沁人心脾。更值得一提的是青铜三足鼎上雕刻的纹样有吉祥如意之意，同样也代表着中国的文化。

3.饕餮聚宝盆

组成聚宝盆的纹样基本上都是饕餮纹，饕餮不是真实世界当中存在的，是我国古代人民想象出来的一种怪兽，饕餮是没有身体的巨兽，吃东西只进不出，这样也就和聚宝盆聚财、只进不出的内涵相同，加上给饕餮进行了更深层次的设计，让整体造型看上去更丰富。

由于时代的发展，设计界也逐渐强调设计主题要找回传统文化、复兴传统文化、继承传统文化以及找到专属中国元素这几部分，紫砂壶在刚开始只是作为饮茶的工具，但是随着文人墨客的追捧渐渐发展成了一种艺术品。青铜纹在紫砂壶中尽管没有很明显的作用，但是它有着属于自己的文化底蕴，所以在现代设计和手工艺界有很大的价值。青铜纹样和紫砂壶都是中国的传统文化，将这两者结合形成了另类样式，也是对文化的传承。

参考文献：

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[2]徐艺乙.江南水乡的民俗与旅游[M].北京：旅游教育出版社，1996.

[3]李雯.中国古代青铜器纹样在现代平面设计中的应用研究[D].长沙：湖南师范大学，2011.

[4]张晓南，马小瑞.商周两代饕餮纹样的演变研究[J].青年科学（教师版），2014（11）：494-495.

[作者单位]李文君工作室

（编辑：刘莉琴）