莫德莱玛——科尔沁四胡名家伊丹扎布演奏专辑述评

哈斯巴特尔

（内蒙古艺术学院，内蒙古 呼和浩特，010010）

由纳·格日勒图、苏雅主编，内蒙古文化音像出版社出版发行的《莫德莱玛：科尔沁四胡名家伊丹扎布演奏专辑》中，收入蒙古族传统器乐曲、民歌曲调、乌力格尔曲调、莽古思因·乌力格尔曲调共25首曲目。第一组传统器乐曲中收录了《八音》（包括三种演奏法，即《正调》《反调》《反调三个把位》）、《莫德莱玛》《何英花》《南花》等；第二组民歌曲调，收录《包金花》《小龙哥哥》《仁钦哥哥》《卫虎 隋玲》等；第三组乌力格尔曲调，收录《相见调》《赶路调》《寻亲人》《吟诗调》《苦难调》等；第四组莽古思因·乌力格尔，收录《开天辟地》《妖魔鬼怪》《骑马赶路》《诉说苦难》《出生入死》《亲人相见》《回忆往事》《祈祷神灵》《禀报国情》《寻找亲人》等。下面对本专辑作简要述评，其目的有两方面，首先是典藏系列光碟的出版，从出版内容来看，丰富多样，总体上已经涵盖了蒙古族传统音乐的方方面面，从长调、短调，马头琴、四胡、三弦等，种类齐全，对于蒙古族传统音乐文化的“传承——研究——应用”有重要辅助作用。其次，内蒙古民族音乐典藏系列光碟的陆续出版，用记录声音的单一面，向“学术性——系统性——整体性”转变，对于内蒙古艺术学院民族音乐的理论研究、创新和发展提供了丰富的音像资料，提升音像制品在课堂教学和理论实践中引用的效率，从而形成“音像品——教学——创新”的教学辅助模式，促进艺术学院民族音乐学的学科建设和发展提供助力。

一、伊丹扎布其人

这里不再介绍该专辑演奏者伊丹扎布先生的生平，从伊丹扎布先生的职业身份来讨论他在社会实践中所承担的音乐家身份和地位，以及音乐作为文化信仰如何影响听众的思想和观念。

作为一个普通的民间四胡演奏家，无论他在科尔沁民间，还是在内蒙古艺术学院，他扮演着特定的角色并享誉特殊的民间艺术家荣誉，他的角色和荣誉是由社会对于音乐家或演奏家的正当行为的舆论来决定的。“音乐家可能形成一个特殊的阶级或等级，他们可能被认为或不被认为是职业艺人，他们的身份可能是被指派的，也可能是自己获取的，他们的地位可能高也可能低，或者既高既低”。［1］(126)在评价音乐家或演奏家的社会行为时，首先就是他是否是专职音乐家或者演奏家？普遍的观点就是，无文字社会中的音乐家不是专职音乐家，也就是说，那些民间从事演奏的职业艺人并不能算作是真正意义上的专职音乐家。在科尔沁民间，与伊丹扎布相似的从事演奏四胡的艺人并不少，这其中有个重要现象便是伊丹扎布的职业身份是多种的，最早当过木匠师，后来从事四胡艺人，说唱艺人，等等，我们认为，伊丹扎布的劳动类型从音乐层面来看，是一名专业者，他承担着音乐劳动类型中的特定技艺工作，如四胡演奏以外，还从事说唱叙事民歌、胡仁·乌力格尔、好来宝等，因为他的劳动有别于社会中其他人的劳动，正是由于他的这种特殊的音乐技能，社会给予他有别于他人的音乐身份和角色。在科尔沁民间，很多从事胡仁乌力格尔的艺人们都认为伊丹扎布的音乐能力高于其他人，由此他在该领域中的身份和地位更加突出，伊丹扎布很快从科尔沁走出来，得到社会大众和专业音乐家的认可和推荐，进入内蒙古艺术学院，从事四胡和胡仁·乌力格尔的传承与教学工作。一个人成为伟大的艺术家，并不是个人意愿所决定的，而是取决于其所处社会环境，取决于社会大众对音乐家或演奏家的态度。可见，伊丹扎布的艺术家身份的建构，是社会大众对民间艺术的态度，以及大众的舆论造就了他，并赋予他所拥有的音乐角色和地位。

音乐不同于其他文化，是由于具备了其他文化无法达到的情感体验，音乐带给人们更多的幻觉，思考和遐想，一首作品，可以带给听众无与伦比的情感体验，甚至使听者听到作品后情绪失控，常常以泪洗面，痛哭不止。从这一层面来说，那些生活在民间，服务于社会大众的民间艺人，他们生活在被音乐建构起来的、超越现实意境的文化信仰世界中，所有听众，都坚持一种观念，进而坚持一种情感状态和意志活动，并同时坚持一种思维过程的表象——寻求音乐带来的精神慰籍、祖先的荣耀和历史的记忆。伊丹扎布拉着四胡演唱那些既熟悉又鲜活的叙事民歌，用四胡演奏一首首动听的民歌旋律时，听众不仅是赏析到他出色的演奏技艺，还能领略琴声中蕴含的丰富思想内涵和抚慰精神世界的特殊力量——正是音乐所能给予的能量。

音乐信仰不是某个人的信仰，而是那些音乐家、演奏家生活的社会环境下被创造的文化产物，不仅有集体性，还有继承性、实用性。在这里作者为何强调音乐是一种文化信仰问题？首先，以伊丹扎布来说，他的演奏是实实在在的，听众听过之后，都会心底里认可他的演奏技艺，认可他给听者带来了心灵上的愉悦和精神满足感，这种认同在其他文化领域很难实现。其次，伊丹扎布演奏的叙事民歌旋律，打动的不仅是听者的心灵，已经超越实际认知层面，触动了听者内心世界潜藏多年对祖先的怀念之情，语言无法做到这一切，但是音乐不仅做到还使人们产生无限幻觉和联想，这种境界是超越文化功能的，从这一认知层面来说，音乐几乎成为一种让听者敬畏的、用无法言语去表述的超能量，达到文化信仰的边界。

该专辑中伊丹扎布所演奏的不同体裁作品，无疑也是用琴声去建构科尔沁传统音乐所建构的文化信仰为核心的意义的网络系统，在这张意义的网络系统中，听者能领略科尔沁蒙古人的历史、社会生活和各类人物形象，还能体验到琴声中的科尔沁草原的人文精神，以及被歌声、琴声带入之后浮想联翩的声音世界，肃然起敬音乐的力量原来非同一般。

二、音像制品的文化功能

当代社会中，真正去聆听那些音像制品的人越来越少，更多的则是依赖于网络音像产品和媒体音乐。伊丹扎布的音像产品有无市场？从商业化角度去分析，伊丹扎布的专辑很难有商业盈利。那么，毫无商业盈利，为何还要去录制音像制品？从几个方面来回答，第一，音像制品的录制和制作，对于内蒙古民族音乐传承驿站来说，是一项科研工作，也是保护、传承濒危音乐文化的一种工作模式，这项工作一直没有间断下来，坚持到今天，可以说是一件极其有意义的事情。例如专辑当中，第一组传统器乐曲中收录了《八音》（包括三种演奏法，即《正调》《反调》《反调三个把位》）、《莫德莱玛》《何英花》《南花》等；这些珍贵的传统器乐曲正处于失传阶段，采用音像制品形式录音录制，从材料和文献层面来看，也是留存和留档是迫切的。再过一些年，这些留存下来的音像资料，对于科尔沁民间音乐的研究工作具有重要的文献参考价值。第二，当前学校音乐教育中，缺乏鲜活的民间音乐音像资料，更多的那些西方艺术音乐的音像资料。如何利用好我们录制留存的民间音乐资料，如何与教学科研结合起来，这不仅是教学观念和教学方式问题，也是目前急需面对而采取措施来解决的问题。音乐教学中，利用好民间音乐资料，让学生们了解本民族和其他民族的传统文化，提高传统文化在教育和文化建设中的功能和作用的认识，音像制品所具有的地位不可忽视。本专辑中伊丹扎布演奏了不少民歌曲调，例如第二组民歌曲调收录了《包金花》《小龙哥哥》《仁钦哥哥》《卫虎 隋玲》等；民歌中追寻历史的足迹，感受先人的精神生活，提炼祖辈的教诲，都通过一首首动听的民歌来完成，民歌给我们提供着无限的知识素养，民歌的留存，民歌的挖掘整理和保护，是当人历史和社会人的重要历史使命。本专辑中，伊丹扎布演奏的几首民歌，通过四胡，给听者留下另一种音乐情感的体验。民歌的演唱，或器乐来演奏，声音文本的转变不会减弱民歌本身的文化内涵，反而增强了民歌的听赏性，给听者带来无限遐想的空间，使民歌的文化内涵不断升华，不断被赋予新的意义。第三，音像制品是一种留存音乐的手段，我们通过音像制品的不断生产，推动传统民间音乐的承载者有一种历史责任感，反思自身的社会行为和大众赋予的信任，从民间艺人本身来说，他们有一些留存传统濒危音乐种类的想法，但苦于经济原因，很难做到所有掌握曲目录制成音像制品，而他们的这种担心，通过政府机构，或内蒙古民族音乐传承驿站的推动，变成现实的可能。由此，伊丹扎布的专辑中，一些濒危体裁艺术，尽量收录其中，作为一种留存档案或音像资料。如本专辑中，第三组乌力格尔曲调，收录《相见调》《赶路调》《寻亲人》《吟诗调》《苦难调》以及第四组莽古思因·乌力格尔音乐中收录了《开天辟地》《妖魔鬼怪》《骑马赶路》《诉说苦难》《出生入死》《亲人相见》《回忆往事》《祈祷神灵》《禀报国情》《寻找亲人》等，都是一些科尔沁传统音乐中极为珍贵的艺术体裁。这些音乐体裁通过伊丹扎布和传承驿站的共同努力，最终得到实现，也是音像制品作为一种音乐媒介，在个体和社会的协作中，逐步完成声音留存和档案留存的最初愿望。

三、结语

音乐具备一种信仰的力量，它在某些时候，给听者带来难以置信的震撼和超越现实的思想意境。在民间艺术家的身份建构和角色定位中，民间有一套欣赏、评价和信任的一系列规则和制度，民间艺术家的身份和角色是民众赋予的，民众的评价主要基于音乐家、演奏家的社会行为和听众对民间艺术家音乐技能的认可和信任，而民间艺术家在社会行为中承担着满足听众所要求的精神生活所需和给予他们更多信任的一种回报。

伊丹扎布四胡演奏专辑作为一种音像制品，在多元媒介和多元教学环境下，以什么样的资料和文献形式利用，如作为教学资料，丰富教学内容，学生们了解民间音乐现状，学习传统音乐，认识传统文化，有一定的实用价值。作为非遗保护项目，伊丹扎布的专辑是当下非物质文化遗产保护行动中值得示范和肯定的一项文化工程，它的资料和应用价值很高，对于民间音乐家的身份建构、民间音乐家的角色认知和社会实践的拓展，无疑有着重要作用。