“影”像之魅

2019-01-07

中国国家旅游 2019年10期

大空间中的小个体

克拉丽莎·鲍奈特（Clarissa Bonet）1986年出生于美国佛罗里达州的坦帕市，她从小就喜欢摄影，在中佛罗里达大学取得摄影专业学士学位后，2009年搬到芝加哥，在哥伦比亚学院的摄影研究生院继续深造。

鲍奈特之前从未离开过佛罗里达，那里气候温暖，植被郁郁葱葱，生活方式休闲惬意，芝加哥的生活让她一时难以适应，广阔的城市空间，以及大片的混凝土建筑，令她激动，也让她感觉恐惧。在这种情绪的驱使下，鲍奈特创作出系列作品《城市空间》（City Space），从行人的角度探索城市景观，呈现出戏剧化的图像。

鲍奈特在芝加哥漫游，观察周围环境的特质，以及人们与环境之间的互动关系。和那些清新明媚的城市风光片不同，鲍奈特的作品中总是充满阴影，影调对比强烈，这也表达了她对于这座城市的真实感受。这些照片大多只聚焦在一个人身上，最多也就出现三四个人，在高耸、压抑的建筑及其阴影的映衬下，人物带有一种特别的孤独感，安静，但充满了生存的挣扎，很容易唤起观众的共鸣。

鲍奈特通过个人观察视角来创造解构城市体验的图像，她拍摄时会选择理想的天气和光照条件，将强烈的光线、深色的阴影和柔和的色彩组合在一起，呈现城市的本质——人们短暂聚集的一个公共空间。城市生活中的一些常规时刻被放大和变形，为人们提供了一个反思人与环境关系的机会。

被忽略的城市之美

伊尔克·卡拉曼（ilker Karaman）1990年出生于土耳其黑海地区的海岸小城吉雷松（Giresun），后来前往首都安卡拉（Ankara）读大学，并在那里生活了10年。卡拉曼大学学习的专业是电子设计工程师，但安卡拉的街头却唤起了他对于摄影的热情。

作为街头摄影师，卡拉曼从索尔·雷特、亚历克斯·韦伯等前辈身上获得了诸多灵感，他追寻着公共空间中阳光和阴影的变化，利用低曝光在街道上创建出高对比度的影像，在黑暗搭建起的框架中呈现梦幻般的色彩，实现视觉上的平衡。为了进一步突出照片的风格和形式感，卡拉曼会特别加入一些几何图形的元素。拍摄前，他会观察太阳的位置，判断光线在街道上的走向和分布，同时眯起眼睛，模拟相机调低曝光后的观感，以便确定适合的拍摄点，随后便在这个位置上耐心等待一个特别的瞬间出现。他通常会在下午13：00—19：00之间拍摄，因为这段时间光影的对比比较强烈。

卡拉曼很喜欢安卡拉的羽衣甘蓝区，那里的房子低矮、色彩缤纷，特别适合拍摄高对比度的街头照片。此外，土耳其东部城市乌尔法（Urfa）、马尔丁（Mardin）、迪亚巴克尔（Diyarbakir）历史悠久的房屋、街道也可以拍出令人难忘的作品。

像许多艺术家一样，卡拉曼也将摄影作为自我反思、自我发现的一个媒介，“现代社会中，要意识到日常的视觉之美并不容易。我们每天都被忙碌的工作和生活琐事困扰，没有时间观察周围的环境，往往也忽视了其中的美，即使它就呈现在我们面前。我希望通过自己的发现，向人们展示他们在街头所忽略的东西。”

从肉体到灵魂的影迹

尼尔·阿里利（Nir Arieli）1986年出生于以色列的特拉维夫，现居纽约。以色列是世界上唯一实行强制性兵役制度的国家，阿里利2004年入伍后，决心成为一名军事摄影师，并在以色列杂志Bamachane开始了摄影师的职业生涯。这段经历使得阿里利对摄影的经验和激情都开始增长，之后他获得了纽约视觉艺术学院的奖学金，前往纽约攻读博士学位。

在纽约学习期间，阿里利计划拍摄一些舞者，他的堂兄恰好是一名舞蹈演员，就读于纽约著名的茱莉亚学院，在堂兄的介绍下，阿里利寻找到了适合的拍摄对象，完成了令人惊艳的系列作品《紧张》。

这是一组多重曝光的影像，阿里利分层拍摄不同的照片，然后合成一张，呈现出人眼通常无法看到的动作和一些更为抽象的光影轨迹，通过男性舞者的身体创造了一种独特的运动语言，身体的交织中涌动着生命的暗流，反映和放大了人际关系的复杂性。

阿里耶利认为“复杂性”是使得照片成功和有趣的关键，而之前很多拍摄舞蹈演员的照片大都未能表现出这一点，让演员们看起來像是一些表面化的动作模型。阿里利将肖像照的亲密感与数码摄影的艺术性结合在一起，充分展示肢体语言的魅力，探索各种复杂、有趣的组合，同时也向男性的形体之美致敬。

“生存还是死亡”的追问

乔治·梅尔（George Mayer）1985年出生于俄罗斯的尼日尼·塔吉尔（Nizhny Tagil），后来在乌拉尔工艺美术学院主修环境设计，2004年毕业后一直担任室内设计师，获得过俄罗斯国家建筑与设计竞赛的奖项。此外他也是一名出色的摄影师，从事艺术摄影、商业和时尚摄影，2009年以来一直与国际知名的模特经纪公司和造型师合作，作品定期在俄罗斯及世界各地的时尚杂志上发表，2011年曾经赢得俄罗斯摄影大赛“俄罗斯青年摄影师”称号。

梅尔的肖像摄影作品特别注重光影的完美融合，他拍摄的一组女性肖像，通过黑暗与光明的对比与平衡呈现女性形象的二元性，制造出一个独特的视觉空间，光线变得平坦，黑暗显得更加深刻，脱离了常规细节的影响，几何形状不仅产生出一种雕塑的力量，也承载着更多抽象意义。

性与死亡是伴随人类终生的两种力量，激发出对于生活的渴望，也带来无穷的创造力。在梅尔的作品中，女性形象成为一种象征，在光明与阴影中诠释着人类意识中共存的两个对立面——创造与毁灭，探索着它们的边界，同时也流露出某种内心情绪的影响。

Tips更多拍摄相关题材的摄影师

■俄罗斯摄影师阿莱克西·门斯奇科夫（Alexey Menschikov）对影子情有独钟，在他的大部分作品里，“影子”都是絕对的主角，通过投射、反转、变形、巧妙的排列组合……带给人意外的惊喜。

■艾莲娜·安托里尼（Helene Antorini）拥有法国、瑞士双重国籍，她原本是一名职业舞者，在大名鼎鼎的红磨坊、疯马俱乐部等地演出时，她经常会在后台拍一些照片，由此慢慢走上了自由摄影师之路。她对于身体语言有着非凡的掌控力，同时又对视觉语言有着敏锐而深刻的理解。她在世界各地街头拍摄的系列作品《影与光》，通过炫目的色彩、澄净的光线、变化莫测的阴影相互交错，切割出多层次的异域空间。