传统民族元素在现代平面设计中的应用思考

曾 芸

（武汉软件工程职业学院，湖北武汉 430205）

我国传统的民族元素涵盖的范围很广，从中国书法到中国结，从秦砖汉瓦到京戏脸谱，从瓷器到国画等等，其的多样性为现代平面设计提供了丰富的素材。但是由于传统元素和现代设计的立脚点和发展方向的区别，使二者在实际应用时存在一些问题，所以需要我们寻找二者最恰当的融合点，只有这样才能使传统文化得到更好的传承，提高现代平面设计的质感。

1 传统民族文化在现代平面设计中的应用价值

1.1 丰富了设计思路

一个成功的平面设计作品其中必然蕴含着一个新颖的创意，而好创意的实现需要大量的知识和资源的积累。在经过了五千年历史沉淀下留存下来的民族元素必定时最精华的存在，它的丰富度和广阔度会是现代平面设计最合适的素材和设计者的创作源泉，而我们从小就身处在传统文化的熏陶中，对传统文化元素可谓是如数家珍，使用起来也更加得心应手[1]。所以，在进行现代平面设计时可以对传统民族元素进行有效地借鉴和应用，从而提炼出一个令人惊喜的创意。

1.2 增强设计的文化厚度

每一个平面设计都应该有自己的主题和思想，或是有其想要传播的能量，而它的外在表现形式不过是其内涵的依托。如何使一个平面设计作品有自己的思想深度，在其中融入传统文化元素就是一个不错的方法。每个民族的传统元素绵延几千年，其中蕴含的生命力是无穷的，将其根植在现代平面设计中，使设计作品不再流于形式，有了一定的文化厚度，更具有表现力和层次感。

1.3 塑造民族设计品牌

中国元素是东方美的代表，将中国民族元素融入现代平面设计中，可以更好地向世界展现中国风、中国美。现代平面设计是从西方发展而来的，所以在我国现代平面设计的初始阶段都是以西方元素为依据进行模仿，现在中国传统民族元素在平面设计中的不断应用，代表着我国的现代平面设计趋于成熟。通过对本民族元素的应用和创新，使我国的平面设计作品有了更多地民族标签，树立了自己的独特风格，从而在世界设计丛林中打造属于自己的民族设计品牌[2]。

1.4 促进民族文化传承

在现代平面设计中应用民族元素是民族文化传承的新形式。民族元素就是民族文化的精髓，其在平面设计中的表现形式多是以外形的模仿、文化寓意的引用、民族精神的呈现和态势的应用这几种，无论以何种形式呈现出来的民族元素都是对民族文化的传承。再者设计师在应用传统文化时，必定会在原来的元素上进行创新，这些创新的新形态自然会发展成民族文化的一部分。所以在现代平面设计中加入传统元素能更好的促进民族文化的传承。

2 传统民族元素在现代平面设计应用中存在的问题

2.1 民族元素应用过于简单化

随着现代平面设计在国内的应用越来越广泛，设计师在设计时应用民族元素也越来越普遍，但是在大多数的民族元素应用时，多采用嫁接和挪用的方式，也就是说设计师在使用民族文化时多是进行简单的设计组合，而不是进行现代化的再创造，虽然简单的挪用能够更好、更完整表现传统民族元素的原汁原味的美感，但是在与现代平面设计组合时，由于欠缺时代感，容易给人一种断层的感觉，反而拉低了民族元素的美感，使设计作品显得有些空洞[3]。

2.2 民族元素特质被忽略

设计师在进行平面设计时为了保障作品的新颖性，在应用各种元素时常常会有一些大胆的想象，但是民族元素和一般的元素不同，它的每一种表现形式都有自己的独特内涵，如果设计师对某一民族元素的文化和内涵了解的不够深刻，在进行设计时很容易忽略该元素的特质，变成只是对其外在美感的简单应用，失去了使用民族元素的初衷。

2.3 民族元素应用范围较窄

将民族元素应用在现代的平面设计中，不仅能够丰富创作者的思路，增加作品的文化厚度，还能使民族文化得到更好地传承，在对我国平面设计的发展上也会有很好的影响。但是就目前的实际应用来看，在平面设计中应用民族元素仍不具有广泛性，由于设计习惯、表现技巧等因素的影响，使民族元素的应用受到一定程度的限制[4]。比如，在现在的平面设计中虽然会有一些民族风格的产品包装或广告设计，但其类型比较单一，与民族元素的丰富性相比差的太远。

3 传统民族元素在现代平面设计中应用策略

3.1 注意与民族元素内在和外在的统一

设计就是创造美的过程，平面设计是否成功的一个主要因素就是大众的接受能力，所以设计师在进行设计时势必要考虑观众的审美。在进行传统民族元素和现代平面设计的融合时，要注意优化民族元素的表现形式，使其更容易被大众所接受。民族元素的美代表的是民族审美，传统意义上的民族审美和大众审美还是有很大差距的，所以在外在表现形式上先要确保民族元素和平面设计之间的协调统一，换句话说就要保障传统审美能够被大众所接受。每个设计作品都蕴含着作者的思想和要表达的东西，而每个民族元素之所以能被广泛流传下来，就是因为其内在的文化韵味，所以在进行设计作品和传统文化的结合时，不单单是简单的图像组合，更多的是设计作者的思想和历史文化的碰撞，只有当平面作品的立意与民族元素的象征相统一时，民族元素的文化厚度才能在作品中更好的表现出来，才能有效的提高设计作品丰富度。

3.2 强化民族元素与设计融合的深度

通过以上分析我们知道了在进行民族元素和平面设计的融合时，首先要注意的就是二者在外在表现形式和内在思想立意上的协调统一，但是在保障基本的协调统一的基础上，设计师更要不断挖掘二者融合的深度。这就要求作者在进行平面设计时，首先要明确自己的设计主题，其次要深化对民族元素的理解，只有在对二者有了深入理解之后才能准确的找到二者的共性和衔接点，然后使用一定的表现技巧将二者有机结合起来。不同的民族元素在民族情境中的具体指向和象征意义都有所不同，设计者需要深层次的理解民族元素的内涵，从深层次实现民族文化和设计意图的对接，同时在设计过程中，也需要注意对民族元素空灵美的把握，通过一定的表现手法，使民族元素的文化精髓融入到平面设计的艺术表现形式中。

3.3 扩大民族元素设计应用的范围

传统的民族文化种类繁多，且美感丰富，比如中国水墨画的意境美，民间剪纸的形象美，石像木雕的精致美等等，这些都可成为平面设计的素材库，但是在现实中，设计师的作品中少有民族元素的踪迹或是民族元素的使用比较单一，在进行民族元素的应用时多是为了体现一种风情，而不是作为一种大众素材来使用，这就是导致民族元素使用有所局限的主要原因。为了实现现代平面设计的发展和民族元素的传承方式的创新，都需要改变民族元素应用受局限的现状，扩大其的应用范围[5]。这就要求设计师们改变对民族元素的片面理解，在概念上对民族元素进行扩展，将其不仅仅看成是一个民族的代表，而是真正的设计素材。通过全面认识理解民族元素，从根本上扩大民族元素设计应用的范围。同时，设计师也要提高自己的表现技巧，并不断对其进行创新，减少一些民族元素因没有较好的展现方式而无法采用的现象。

4 结语

现代平面设计只有在民族文化的依托之下才能在国际上站的更稳，走的更远。通过本文的反洗，我们了解到在我国的平面设计中对民族元素的应用仍存在较多的问题，致使民族元素的应用不能得到应有的效果，所以需要对民族文化进行更全面更深化的理解，使传统元素的民族感与平面设计的时代感更加和谐结合在一起。同时，在实践中要不断创新和发展艺术表现手法，让更多的民族元素能完美地应用在平面设计中，提高中国民族设计品牌在国际上的知名度。