运用音乐美学原则分析李斯特管风琴音乐作品——《“巴赫”主题前奏曲与赋格》

王怀瑾

（西安音乐学院，陕西西安 710061）

1 管风琴简介

管风琴通常有二至四层手键盘、一层脚键盘组成，目前新建造的管风琴一般第一层键盘是主键盘，是管风琴最常用的键盘；第二层键盘是伴唱键盘，用来演奏一些伴奏声部；第三层键盘是强弱音键盘，演奏渐强渐弱的乐段；第四层键盘是独奏键盘，弹奏旋律性声部；脚键盘用来演奏低音。一般所有键盘可以叠加组合，即共同使用不同键盘的音栓，此类键盘设置的管风琴适用于演奏各种类型不同风格的音乐作品。

欧洲很多历史管风琴一般第一层键盘是胸键盘，主要用于演奏主要乐段之前或者之后的过渡乐段；第二层键盘是主键盘；第三层键盘是强弱音键盘；第四层键盘是伴唱键盘。此类键盘设置的历史琴多适用于演奏巴洛克复调音乐作品。

2 管风琴音栓介绍

这一时期随着管风琴音栓多样性的发展，作曲家们开始尝试“交响性”管风琴音乐作品创作。该时期的管风琴制琴师们，致力于研发模拟管弦乐队各种乐器音色的音栓，尝试通过管风琴逼真地演奏出“交响性”的音响效果。这一时期的管风琴按照音栓基本划分，包括以下几个部分：

2.1 基础音栓

管风琴最基础的音栓音色，巴洛克复调音乐作品演奏首选音栓。

2.2 笛管音栓

指模仿木管组音色的音栓。比如长笛音栓、竖笛音栓、短笛音栓等，浪漫主义时期的管风琴作品大量使用笛管音栓。

2.3 弦乐音栓

指模仿弦乐组音色的音栓。比如小提琴音栓、大提琴音栓等，值得一提的是，弦乐音栓在演奏旋律时，经常和颤音音栓搭配使用，营造一种音波碰频的“叙事性”音响效果。改组音栓同样适用于浪漫主义时期的管风琴作品。

2.4 簧片音栓

指通过震动簧片发音的音栓，比如双簧管音栓、大管音栓、长号音栓等，该音栓特点是音色具有金属质感。

2.5 混合音栓

属于管风琴特色音栓，一般情况下，管风琴演奏的每一个音对应一根音管。混合音栓是一个音对应多根音管，具体对应音管数量在音栓名称上体现。混合音栓是将基础音的泛音强化，音色具有质感而明亮，常用于复调音乐作品。

3 从美学原则出发看这部作品

本文以李斯特的管风琴作品《“巴赫”主题前奏曲与赋格》为例，通过美学观点分析这部作品。

3.1 真实性与创造性的统一

真实性，是指对音乐原作的忠实再现。《“巴赫”主题前奏曲与赋格》以作曲家约翰·塞巴斯蒂安·巴赫命名，是作曲家向巴洛克音乐大师巴赫致敬。全曲以巴赫的拼写字母B-A-C-H为动机，音乐层层展开。

创造性对表演者来说必不可少，在《“巴赫”主题前奏曲与赋格》这部作品中作曲家并没有很多文字提示，演奏者要通过研读不同版本的作品，尽量客观的了解该作品的速度、力度变化等谱面信息，以及作品的基本音乐风格。再运用和声、曲式知识，从理性思维上分析乐曲的高潮、结构框架。在音栓使用方面，德奥浪漫主义时期的管风琴音乐作品，注重音色的层层叠加，演奏者根据乐曲的发展，应合理使用音栓准确表现乐曲的强弱变化。

“投情”是演奏者发挥创造性的重要方面。俄罗斯钢琴大师、作曲家拉赫马尼诺夫曾说过：“每个作品都是‘自在之物’，因此应当按自己的心愿来处理它。演奏家要获得成功，必须有鲜明的个性，并且他每处理一个作品都应该有这种个性。”1并不是每一位演奏者可以达到演奏家的水平，同一首作品，每位演奏者根据各自对于作品的不同理解演奏出不同的版本，每位演奏者都会注入自己对这首作品的理解。

3.2 历史性与时代性的统一

李斯特是匈牙利钢琴家、作曲家、音乐评论家。早期是著名钢琴家，后来开始进行音乐创作。作品包括交响诗《浮士德交响曲》、《但丁交响曲》、《匈牙利狂想曲》等。后期开始从事宗教音乐的创作，《“巴赫”主题前奏曲与赋格》正是他后期创作的最具代表性管风琴音乐作品，这首作品也是管风琴经典之作。

巴赫的复调作品堪称复调音乐的巅峰，李斯特创作此曲的初衷是巴赫致敬。李斯特以巴赫的名字为音乐动机，不论在前奏曲还是赋格部分，这一动机反复出现，贯穿全曲。这首作品李斯特运用复调音乐的写作手法进行创作，同时结合了浪漫主义时期的创作思维。演奏者要在理解了巴洛克语汇的基础上，同时融入对浪漫主义时期音乐作品的理解。

3.3 技巧与表现的统一

技巧是表现音乐的基础，《“巴赫”主题前奏曲与赋格》这首作品以“巴赫”的动机不断发展。演奏上要注意以下四点：第一，准确而干净的音符跑动性；第二，熟练操作管风琴强弱踏板；第三，学会用“耳朵”倾听；第四，音乐的表现力同样重要，在理解音乐作品的基础上，演奏者通过二度创作去表现音乐作品。

4 结语

本文以李斯特管风琴音乐作品为切入点，通过管风琴知识结合美学三个原则分析李斯特管风琴作品《“巴赫”主题前奏曲与赋格》，运用音乐理论知识理性分析音乐作品，期望演奏者做到真正的用“心”演奏。

注释：

1.《外国音乐参考资料》1978年第2期第48页