演奏者如何进入音乐与角色

李曼莉

〔摘要〕“凡音之起，由人心生也。人心之动，物使之然也。感于物而动，故形于声”。《乐记》中的这段记载，说明了音乐是人思想感情的抒发，在音乐进行中人的思想认识、喜怒哀乐等都得到了充分的展示和表现，可见情感体验在演奏中的重要作用。为了真实诠释音乐的情感，演奏者可以通过将自己的生活经历、情感体会与角色恰当结合，运用自身的演奏技术、综合素养及对审美的把握，将演奏细节完美支撑，赋予角色合理的诠释。

〔关键词〕情感体验;演奏技术;审美把握;综合素养

一、引言

艺术作品有许多相通之处，我们可以通过作品提供的音乐创作背景，想象出相应的意境。比如欣赏古曲《高山流水》时，可以将《列子·汤问》：“伯牙鼓琴，志在登高山，钟子期曰：‘善哉，巍峨兮若泰山。志在流水，曰：‘善哉，洋洋兮若江河。”加以多媒体画面，把音乐、文学、绘画有机结合在一起，感受中国古典音乐的博大、深邃。音乐赋予了我们空间展现内心情感，这样的情感交流使我们对音乐产生强烈的共鸣，因此音乐作品会长时间的保留在我们的记忆中。

二、通过音乐自身要素，进行情感体验

（一）以音乐自身要素为媒介 所谓音乐的自身要素，即音高、节奏、力度、音色等。而其中节奏可以称为音乐的骨髓，它能赋予旋律以鲜明的表情意义，同样一段音乐，如改变它的节奏组织，其音乐表情会大相径庭，欢乐的乐句可能变为忧郁的，庄严的乐句可能变为诙谐的。节奏的快慢也会使心理、生理产生变化，节奏快，则动感增强，情绪高涨、激动。

演奏者需要通过阅读作品、听唱旋律、熟悉角色等方式对音乐作品进行分析，深刻领悟作品的思想内涵，心中有景、有物、有情，展开合理的艺术想象，身临其境地融入音乐，准确把握好作品的演奏，表现作品的音乐主题和艺术形象，这是因为任何一部音乐作品的形成都是创作者内心情感的表达，由于创作者的人生经历、时代背景、所处环境不同，所形成的音乐风格各具特色。

（二）贴近实际生活，获得情感体验 “器有灵，人有情”，音乐是有生命的，是有真实情感的，这一事实固然不可否认，或许有人说我们只要练就高超的技艺就可以演奏出完美的音乐了。我们人是高级动物，是有独立思想、丰富情感的生命个体，如果我们只是单一地去演奏作品，这样就过于平淡，当我们将自己的情感，对乐曲的见解注入音乐，演奏不再是单纯地做重复运动，而是得以升华，这才是真正意义上的音乐。当然，并非是盲目地将自己的喜怒哀乐融入音乐，把欢喜融人伤感的音乐，把伤感注入节奏轻快的曲子，而是要真正用心去深刻理解，再运用音乐之外丰富的知识支撑，更重要的是将音乐自然而然与自己的心境及整个灵魂融合在一起。

三、演奏技艺的学习与提升

（一）基础训练的严格性 练基本功只有起点而没有终点，要成为合格的演奏者，必须具备扎实的基本功。基本功的训练内容是多方面的，手形姿势、指法训练、呼吸强弱等，方法多种多样，但原则是多数量、高质量。一切追赶进度、忽视基本技能训练的行为，都会造成恶性循环，做无用功，给学习的进一步开展造成无限压力，尤其演奏有一定难度的作品时，会明显感到力不从心。

（二）多听多看，用心体察品味 我们常说：“学音乐不唱谱，一年到头白辛苦。”演奏时要养成读唱乐谱的习惯，练习乐曲快慢适中，指力速率均衡，音韵格律准确，注重乐句与语气呼吸同步。日常行动可以通过多听、多看、多比较，多思、多鉴、多赏析，以提升自己的艺术修养;在方法上，注重音乐的语法、语气、语感、语速，演奏要精确、精准、精巧、精致，从而养成严谨规范的演奏习惯，以提升驾驭不同风格、难度作品的能力。

（三）创新精神 传统需要坚守心，创新需要新鲜感，演奏技法的延展性离不开多学科的交叉、姐妹艺术的互相借鉴及不断创新，以赋予它永久的生命活力。创新让音乐保持新鲜感，而创新的前提是对传统的尊重，是拥有积极而平和的心态，根植传统却不囿于传统，大胆创新又不失传统韵味。现今大量新创作的音乐作品正体现着这一点，它们既承载着地域音乐的传统基因，又因新作曲技术的参与，进一步张扬了这些传统基因的特性艺术，正所谓源头在民间，合力铸经典。

四、审美的把握和导入

（一）发挥演奏者是审美传播者的功能 将作品所描述的对象与演奏者有机结合，通过演奏作品，感悟音乐的美，用既有音色魅力，又能超越语言限制的乐器，赋予音乐传播的最大潜力。例如在古筝演奏时，乐器特有的技法、音色即可以表现出流水般的川流不息，也能展示出乐曲中气壮山河的慷慨激昂，这些都需要演奏者准确把握古筝演奏中的音色与音准，演奏员可以通过长期的训练，准确运用自身情感領会表达作品内涵，将创作者的意图经适当二度创作传达给观众。

（二）传递音乐语言的信息、音乐审美的趣味 以审美为引领，以学术为支撑。拿古筝写实作品《五陵吟》来说，乐曲具有“直面人生”浓重的秦风底色，酣畅淋漓的悲剧表现力，而悲剧艺术表现，在审美艺术殿堂位居最高宝座，此曲幽怨时细腻委婉，激昂时跌宕起伏，正所谓“听着别人的音乐，流着自己的眼泪”。演奏时需将技艺化为本能，内在而富有韧性，将技术技巧与音乐美感有机结合，也就是将演奏技巧内化为音乐情感表达，体会器乐演奏并不是单纯驾驭作品、驾驭乐器，而是驾驭自己。

五、演奏者的自身修养

（一）品德修养

完善人格，追求真、善、美的统一，真诚善良是做人的起码品质，也是中华民族的传统美德。音乐是审美的对象，演奏者首先需要懂得美，而美总是和真与善一体共生的，不具备真、善、美的修养是难以表达真正美好的音乐的。古人把筝称作“仁智之器”，所谓“仁”就是要有爱心，就是善良;“智”就是智慧，就是求真，求知，永不自满。真、善、美是无止境的，应该作为一个有良心、良知的艺术家的终身追求，但真、善、美又不是可望而不可及的，完全可以从一点一滴做起。

（二）文化修养

音乐是一种文化，它的文化内涵是极丰富的，不能给乐曲注入文化内涵的演奏，其熟练的技巧，不过是匠气的表现，就像没有灵魂的躯壳，是感动不了人的。

演奏者的文化修养除了一般文化人的共同要求外，特别应该强调的是中国历史文化知识：文学、绘画、书法、建筑等多方面的艺术修养（不一定要会，但一定要有所了解），及现代音乐理论和美学知识等。因为很多音乐作品中都凝聚着悠久的中国历史文化，例如古曲《广陵散》，是以“聂政刺韩”为题材的，它还与嵇康的故事相关;《汉宫秋月》表现的是古代宫廷中妇女的哀怨等。另外，有些作品中常常表现情景交融的境界，带着浓厚的诗意，这种诗意在中国古代诗词中得到最佳表现。演奏《梅花三弄》，如果没有读过咏梅的诗，不知道林逋“暗香”“疏影”的佳句，是很难把《梅花三弄》的境界表现到位的。文化修养不仅要从读书中获得，也要从生活中积累，从大自然中吸取。

总之，只有演奏者灵魂深处倾泻出来的音乐，而又被灵魂所感动的音乐，才能打动观众，占领观众。技术是手段，而音乐最终要表达的是情，是人类的思想，动人心者，莫先于情。音乐的本质是美，音乐的核心是情。多读书，可以帮助我们去理解音乐内涵，以及要传达出的感情，多学习去欣赏一些各个门类的音乐，可以提升演奏者的共情能力。通过不同的艺术载体，充分体验人类共有的情感体验，为演奏提供直观的认识。

（责任编辑：张贵志）

参考文献：

[1]谢晓斌，姚品文，陈洁.古筝艺术与名曲[M].百花洲文艺出版社，2000.

[2]崔洁.新时期古筝艺术的创新及其文化审美属性[D].山东大学，2010.

[3]苏兰朵.进入音乐的N种方式[J].美文（上半月），2010.

[4]谢嘉幸.要进入音乐[J].中国音乐教育，1996，（3）.