我国地方剧种泗州戏艺术风格探析

李芳芳

【摘 要】泗州戏是我国著名的地方剧种之一，其艺术风格十分鲜明独特。本文首先对泗州戏的历史形成进行一番概述，进一步对其艺术风格展开分析，最后提出几点思考。

【关键词】泗州戏;艺术风格;民族

中图分类号：J805   文献标志码：A              文章编号：1007-0125（2019）33-0031-01

一、泗州戏历史形成概述

泗州戏也被称为拉魂腔，作为安徽省著名的四大戏曲剧种之一，深受人们的喜爱。泗州戏起源于安徽泗县，从名字可以看出它具有鲜明的地方文化色彩。泗州戏大概有二百多年的历史了，最初的表演形式是说唱，唱词即兴发挥，曲调也比较随意，后来逐渐形成了固定的表演曲调形式，和黄梅戏等一并成为当地人们喜爱的艺术形式。2006年5月20日，泗州戏被列入第一批国家级非物质文化遗产名录，这是国家对非物质文化遗产的保护和重视。随着时代的发展，泗州戏逐渐被人们遗忘，一方面是由于多元文化的不断冲击;另一方面是由于泗州戏相关人才流失、曲调创新滞后。这就是泗州戏当前的现状。

二、不同地区泗州戏的风格

（一）安徽泗州戏。安徽泗州戏风格多元化、浪漫化。安徽泗州戏大多为爱情题材。到了适婚年龄，许多年轻男女聚在一起表演欢快的泗州戏小曲，表达自己的追求之意;当恋人分别时，也会跳起欢快的泗州戏，表达思念之情。比起其他地区的泗州戏，安徽泗州戏偏重于即兴表演，如果说鲁南泗州戏还注重主调的限制，那么安徽泗州戏则不会顾及这些，通常是一个人一种风格，个性化的情感因素远远大于理性规律。

安徽泗州戏通常由男性主跳，女性在旁边伴舞，安徽泗州戏偏爱于舞蹈节奏的表现，而且对频率的把握也十分精道，非常强调顿挫感，题材主要围绕樵猎展开，其表演风格在热情的同时又非常克制和内敛，十分注重张扬与内敛的分寸把握，讲究“收”“放”尺度。

（二）苏北泗州戏风格。苏北泗州戏具有即兴、灵活的风格。苏北泗州戏通常没有固定套路和模式，也没有规范的舞式套路，讲究即兴创作。苏北泗州戏也没有固定的题材，无论是自然还是生活，都可以即兴创作发挥。每次表演表演时，演员数目不等、动作不固定，通常没有固定的收尾动作，充满即兴的味道。舞蹈一气呵成，中间没有间断，无明显的分动作和分段感。

（三）鲁南泗州戏风格。鲁南泗州戏具有真诚朴实、超自然的风格。鲁南泗州戏的表演除了带有自然地理因素外，还融入了儒家文化和秧歌等民间艺术元素，崇尚自然神灵，凸显了一种真挚、朴实、热烈的情感色彩，这些都为鲁南泗州戲奠定了坚实的民族基础。鲁南泗州戏在题材风格上有一种浪漫主义和神秘主义风格。不同的是，鲁南泗州戏通常和其他说唱形式相结合，比如山东大鼓等。这种风格都有固定套路和模式，题材集中在祭祀、祝福方面。通过有节奏的押韵旋律，以大频率的戏曲表演动作作为衬托，表达了山东南方人内心庄重又不失浪漫的民族情怀。

三、当前泗州戏发展的几点思考

第一，编剧创作人才紧缺。编剧创作是泗州戏未来发展的核心力量，如果没有好的创作人才就无法与时俱进，创作出符合时代潮流的曲目，也就无法让泗州戏焕发新的生机。当前泗州戏编剧创作人才数量较少，作为一名优秀的创作人才，必须要对泗州戏的文化有着深刻的了解和独特见解，对泗州戏本身的艺术特征也要了如指掌，善于捕捉其中的民族乡土情怀，同时要有时代感。

第二，创新曲调。泗州戏的灵魂在于唱腔，传统的拉魂腔已经无法满足当前市场的需要，如果不及时创新曲调，泗州戏就会失去吸引力。应该积极借鉴其他艺术形式，结合不同的唱腔取长补短，大胆吸取不同的唱腔元素，增强唱腔的情感，这样才能在未来发展中占有一席之地。

四、结语

本文对泗州戏艺术特征进行了分析，通过对表演及风格的阐述，揭示了泗州戏艺术特征的独特魅力及内在民族精神。最终结论如下。

第一，在泗州戏的表演中，肢体表演作为重要的组成部分不可或缺。如果缺失了肢体表演手段，那么泗州戏的艺术魅力会大打折扣。

第二，不同地区的泗州戏，在表演方面会有一些差异，安徽地区、苏北地区、鲁南地区的泗州戏表演更有特色和风格，一方面是由于独特的地理环境和自然条件导致的;另一方面，是由于不同的文化背景导致的。因此在研究不同地区的泗州戏风格时，要综合考虑这些因素。

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