翟天临：“你在演，很多人在看”

魏含聿

見到翟天临，是在北京电影学院的一间排练厅，他回校参加中法旅游宣传片《相遇从不恨晚》的发布会。

这次返校距离他2018年6月份博士毕业离校还不到半年，但翟天临的心中依旧有万千感慨。“我在这里学习生活了十二年，我对学校比对我家都有感觉，我家我都没待上十二年。”

他说自己面对镜头会比较羞涩，但现在并没有镜头，他只是太累了。前一晚凌晨三点才休息，一早便去录《国家宝藏》，所以刚聊了一会，他就要求暂停。

在走廊“调整”了一下，找助理要了一粒口香糖和一杯美式咖啡，他又回来了。坐下来，头一点，掷地有声地喊了句：“来！”接着，笑着说：“来回答你非常有难度的问题。”

他的对面，坐着的是《南风窗》记者。

功夫在诗外

在刚过去的半年里，“电影学博士”这个标签总是紧紧地跟着翟天临的名字，已然超过了他以往塑造的角色。观众的这种反应其实很正常，毕竟多数的演员都只有本科学历，高考分数高些便可称为“学霸”。少见的标签，自然会被贴得更加牢固。

翟天临坚信，“汝欲学诗，功夫在诗外”。表演不仅仅是一门实践艺术，它跟一个人的内涵、所掌握的知识、生活阅历、对世界的理解是有关系的。

很多人都疑惑，当演员需要读博士？翟天临认为，这样的疑惑源于误解，误认为表演是一种方法，而演员则是一个技术性工种。实则不然，方法派的表演恰恰是要真听真看真感受，而如何更加真实地表演，是一门学问，并没有那么简单。“否则大家没必要都来考电影学院。”

“况且，念书为什么要有目的呢？”在翟天临看来，如果学习变成了“不正常”的事，那真正不正常的其实是社会观念。

念书学习的重要性，在翟天临计划做演员的那天起，便已经根植于心了。

2000年，13岁的翟天临在机缘巧合下主演了电影《少年往事》，并入围了金马奖。对表演几乎一无所知的他，只是初尝了“出名”的甜头，便和导演陈建忠表示：原来当明星这么开心！陈建忠认真地回复道：“想要真正演好角色，你得有文化，你得去学习。”

翟天临记住了这句话，此后的18年，他始终没有中断求学之路。即便是在2012年凭借《心术》获得广泛关注后，他仍然选择回学校读研究生。

翟天临坚信，“汝欲学诗，功夫在诗外”。表演不仅仅是一门实践艺术，它跟一个人的内涵、所掌握的知识、生活阅历、对世界的理解是有关系的。所以便需要更多的知识，去分辨什么样的剧本是更好的、什么样的世界观是更加完善的。

在瞬息万变的娱乐圈里，要舍下光环，推掉剧本，舍弃热度，潜心学术，并不容易。这么做，是因为他自信。“如果我现在出来演《白鹿原》，演《原生之罪》，一样可以有热度，没什么区别。”

他的自信，源于他认定用好的作品收获名气，比流量来得扎实。“我学成毕业后再演戏，观众们一样会喜欢看。就好像厨师会做饭，就永远不会饿死。”

不是明星

对很多观众来说，翟天临有些神秘。在过去的几年，他会不经意间出现在荧幕上，留下深刻的印象后，又久久见不到新的作品，总是与“大红大紫”差那么一点。加之对角色的成功塑造，“戏比人红”似乎成了常态。

《白鹿原》里的白孝文、《军师联盟》里的杨修、《心术》里的阿拉平平、《原生之罪》里的池震，每个角色都完全不同，但很多观众都相信，他就是那个角色本身。

作为一个年轻演员，我想要的是走到哪都有粉丝在喊、在尖叫，还是每接一个戏都彻彻底底出于对文学和对艺术审美的尊重？

“到底谁是翟天临呢？” 翟天临歪着头，挑了挑眉，淡然的神情中带着一丝调皮。

“我觉得，角色比我火是好事，比我每天给粉丝们卖个萌、告诉大家我在干什么更重要。”调皮转为了诚恳。

翟天临每一年都有作品，从没有“死火”过。只是在新剧频出、新人频出的娱乐圈，每年一个作品这样的频率实在有点低，但他在乎的不是频率。

有人问：花一年的时间去演白孝文这样一个农民，又不是男一号，值得么？这是翟天临为数不多没有直接回答的问题。

他反问：“在《白鹿原》的年轻人物中，甚至在整个戏中，白孝文是不是最精彩的角色？”

接着又追问：“作为一个年轻演员，我想要的是走到哪都有粉丝在喊、在尖叫，还是每接一个戏都彻彻底底出于对文学和对艺术审美的尊重？”

顿了顿，他将身子靠向椅背，缓缓地说：“我选择了这些戏。迎合市场的那些，有比我更合适的人。”

翟天临一直记得老师的话：电影学院是培养表演艺术家的地方，不是培养电影明星的地方。因此，在他心里，演员和明星始终泾渭分明。他从不把自己当明星，只想做一名好演员。“观众喜欢我，觉得我是名人，那是观众的看法。可是我自己不能迷失了呀！观众喜欢我，是因为喜欢看我的戏。”

面对微博上一千多万的粉丝，翟天临觉得很欣慰了。“有一千多万的人因为看了我的戏而点击我、关注我，还需要什么大红大紫呢？”机场接机、尖叫、微博控评……这些超出演员与观众应有距离的“关注”，他并不需要。

面对变幻莫测的市场，翟天临不时也会产生困惑，但从不焦虑。“你产生恐慌，并不是因为人间不值得，而应该去精进自己，让自己能够被更多的人所需要。”

向上一点，积极一点，这是翟天临一直以来的职业态度。

“当艺术和市场相悖时，我们也没有那么清高。”翟天临坦言，身处市场，心向艺术，便会尽力想要将两者结合成一个完美的状态，至少是穿插着来。所以他接的剧不仅有《白鹿原》这样厚重的经典作品，也有讲时尚的《买定离手我爱你》，有谈亲情的《幸福一家人》。

很多人在看

“之前拒绝了很多扯淡的戏。”翟天临喝了一口咖啡，然后扬起了半边嘴角。“不是因为三观不符，是压根儿就三观不正！”

“演员一定要从人民中来，到人民中去，做人民的艺术家。”这句话在翟天临看来绝不是大话。在他看来，出演的作品和角色三观端正，是作为演员义不容辞的社会责任。

他没有抱怨，所有的自我疏导都变成一个观念：拿了人家的钱，做好自己的事。在他看来，这就是最直白的职业自尊。

翟天临主演的《幸福一家人》刚刚结束热播，这个名字一听就觉得是家长里短，不够“潮”，可播出以后，常坐收视率第一名。人在生活中，每天都会接触亲情，但关于亲情的戏却越来越少。“看到弹幕里很多人说想给爸爸打个电话，我就觉得，这个剧太有意义了，自己的工作太有意义了。”

“可有些人自诩是高端明星，认为拍一些家长里短、贴近生活的戏会影响他们的咖位，我非常不理解这样的想法。”翟天临皱着眉头，表情很是严肃，语气也加重了一些，但也不再评价更多。

他说，认真演戏的人都不幸福。

拍《白鹿原》时，为了贴合角色形象，他先是增肥30斤，讓自己成为一个白胖白胖的地主儿子，随后又疯狂减肥，变成一个大烟鬼。在剧组时，为了配合角色的情感调度，原本关系很好的张嘉译，9个月没给他好脸，也没和他说话。

他没有抱怨，所有的自我疏导都变成一个观念：拿了人家的钱，做好自己的事。在他看来，这就是最直白的职业自尊。

翟天临每一次都在戏里感受别样的生活，也从中感受不同的爱与憎。

“这是演戏最大的意义。做这个行业，归根结底是为了表达对世界的爱。”

“即便我演一个坏人，但如果我有信心可以反衬善良，那我就敢演这个恶，用极度的恶去反衬善，来让大家知道什么是好、什么是坏。”

“你在演戏，很多人在看啊。”

对话翟天临：没什么比做演员更幸福

南风窗：《军师联盟》里的杨修和传统的杨修形象很不同，塑造这个角色，要领在哪里？

翟天临：首先看剧本，了解杨修，于是杨修在我心里有了一个世界观层面的态度，然后把我对于杨修的理解再放进戏里面，重新梳理一遍，又有不同的演法。我所塑造的杨修跟之前其他作品当中的表演是不一样的，因为我这个演员对于这个角色的理解跟其他人是不一样的。所以我是尽可能的希望能够让杨修这个人物能更立体一些，包括在人性方面。

也包括他的礼法，这次用的跟其他的作品不同，我用了魏晋风骨的东西。当时流行的是竹林七贤，就是东汉礼崩乐坏的时候，大家当时都不沿用那种拘谨的礼法了，而开始沿用更加外放的、适合表达的一种大开大合式的礼法，我也把它放在了这个戏里面。

在塑造人物的过程中，有跟史学家们一起对谈过，在我的家里，和人民大学的教授，我们一起聊过对于杨修的看法。

后来有很多戏是加出来的，在杨修的塑造过程当中，我着重的是“命运”两个字。就是说如果我演一个角色，我仅仅演这个角色本身是不够的，我一定要体现这个角色本身在历史的洪流当中起到的作用。于是我们有了“棋子”这个论点，就是说我们无法做执棋者，我们只能作为棋子，而且我们只能选择做黑棋还是做白棋这么简单，不管我们是多么优秀的人，在历史的洪流当中你是无力的。其实整个过程中，我们是想表达这样一个东西，所以它不仅仅是塑造一个人这么简单。

南风窗：你在塑造角色和拍摄时，会期待观众能够看到你的这些想法和设计么？

翟天临：如果观众get不到我的点说明我演得失败。如果观众通过看我的戏，都有自己的感受，不用说，他们也会喜欢我的表演。

南风窗：观众的认可对你做一名演员的影响大么？

翟天临：我很在意观众如何看待我，有多少赞誉就有多少压力。但我从来都没质疑过我做演员这件事，因为我觉得自己做演员做得挺好的，好像比较具有演戏的天赋，也能养活自己。或者换句话说，我除了会做演员，我还能干啥呢？我不敢想，也没想过。所以我觉得做这行挺踏实的，从来没有想过要换行，我觉得没有什么比做演员更幸福的了。