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以物载“道” 陶筑匠心
——吴昊宇的雕塑艺术

2019-01-02

艺术评论 2018年10期
关键词:成型石头艺术家

陈 刚

当代艺术家无论是坚持传统艺术风格创作,还是力图在当代艺术样式上有新的创意,都离不开中国传统文化的滋养。吴昊宇在继承传统艺术风格的同时,注重创作时的思维感受。在创作中,他不断探索雕塑的发展规律,寻求陶瓷雕塑的当代语境与创作方向,因此他的作品极具东方审美趣味——追求“天人合一”的审美感受与禅意的意趣表达,用陶泥与时空对话,表达自己的感悟。最终创作出一批个性特征鲜明、形式感强、内涵深刻和造型语言独特的作品,给观者强烈的视觉冲击。

吴昊宇从早期写实风格的《殇》《生之永恒LIFE FOREVER》《MADE CHINA》到抽象风格的《邂逅》等系列作品,再到返璞归真、师法自然的《新石器》《生·长》系列,以及打破常规、不破不立的《破·立》系列,可以看做是艺术家的一场思想解放过程。他的作品不拘泥于某一种特定的形式和内容,无论具象或抽象,不管表现自然之物还是对现实生活的思考,我们都能在他的作品中窥见中国传统文化的渗透和独特的“意象”塑造,试图通过古老的陶瓷材料将中国审美趣味和人文

情怀熔炼、转换成为艺术创作中的观念表达。让我最感兴趣的,是他的作品中所呈现的“天人合一,师法自然”的精神和以物载“道”,追寻内心的自由的意趣,给人以生命的启示。道家哲学的核心便是“天人合一”的宇宙观,它是中国古代最具根本性的文化传统,表达的是人与自然为息息相通的一体。艺术家吴昊宇深谙此“道”,其作品是对人与自然最为本然的哲理领悟。他在创作时找来大量的复印纸,不断在纸上随意无序的乱画,甚至不看画面,在这过程中,脑子是空的。最后在纸上呈现出许多乱成麻团的图形,通过观察不断叠加的线条,寻找自己想要的形态,将其形成空间化的素描便于理解空间结构,再做成了雕塑作品,于是就有了《邂逅》系列作品。在这个自由涂画的过程中,艺术家突破了原有经验、知识和文化的禁锢,摒弃或超越了一切狭隘的功利性的想象,去掉一切的私心杂念,浮躁之气,将身体放空,进入一种超然物外的忘我境界,极具禅宗空灵意味。由外在的形转化为内在的形,把主体心灵感悟升华到人与自然的和谐统一,到达形而上的哲学高度,以广袤深邃的宇宙自然为创作对象,将山、川、树、石等自然之物通过东方式的思维方式,随性、随心、随意涂画,用西方的表达方式加以呈现。透过作品的节奏、韵律、秩序和运动,来关照作者内心感悟。他将自然心灵化,又将心灵自然化。因此,他的作品以自然之物为形,经过内在体验、感悟、凝练将其物化,创作出取之“自然之形”,又别与“自然之形”的内心世界的“形”。《邂逅》系列作品正是作者内心世界的真实反映,它充满了一种优雅的生命力,充满了情感,像即将绽放的鲍蕾,像自由的蝌蚪,像顽强生命力的竹笋,作品以饱满的形体,流畅的线条体现大自然的生生不息。正如唐代张璪所说:“外师造化,中的心源。”这正是对吴昊宇雕塑作品“天人合一”思想哲理情趣的集中概括。自然朴素、浑然天成之美是中国传统美学所追求的理想之美,“天人合一”的中国传统美学观念则是艺术家进行创作的主要方向。吴昊宇通过对中国优秀文化遗产的认真学习和深刻领悟,不断提高自己的思想认知和审美能力,使的创作不断由“自发”走向“自觉”,由“外在”走向“内心”。他不仅对自然有着无限深情的审美感受,而且能够透过作品感受到人存在的价值和独立的审美品格,既“天地与我并生,万物与我为一”的精神境界。

《新石器》系列作品的产生,正是对浑然天成、天人合一的中国传统美学观的探索。艺术家把路边遇见的不同造型石头带回工作室,静静注视许久后不做过多的思考,根据石头的形态变化,用瓷泥直接依附在石头表面进行创作。当形态造型制作完成后,再思考它所呈现的内在精神。吴昊宇通过自由的想象和整体宏观的把握塑造自然形体,再加以对传统文化的理解,用作品来传出更多广阔的人生感悟,这是独具东方思维精神的重要体现。东晋顾恺之的“迁想妙得”,南齐谢赫的“应物象形”,立像以尽意的创作原则,在吴昊宇的创作过程中体现的淋漓尽致。比如石头里藏着一张纸,纸张是中国发明的,它是文化的载体,轻薄却轻易的把坚固的石头打开,这里展现的文化力量是无穷的。有些《新石器》是用器皿与石头作为创作元素,石头代表着特别坚固的传统文化,器皿代表新生的、穿透的、切割的、挣脱的力量,以扭曲变形的器皿打开坚固的石头,这也是传统文化与当代创新之间的矛盾冲突。而此刻的“石”已不再是自然界中的“石”,它是一种意识形态,是艺术家内心情感的传递,是艺术家回归世界本源,以自然之物传达内在精神的产物。

老子言“致虚极,守静笃”,他认为世间的一切原本都是空虚而宁静的,虚、静是生命的本质。作品《生·长》以“虚实相生”的审美想象折射出大自然最原始的生命力,蕴含着万物生灵蓬勃生长的意境。作品显然已超越了自然生命本身,是对心灵解放的追求,是强烈的个人精神的彰显。

吴昊宇的陶艺作品有着独特的东方审美趣味和丰富的传统文化背景,他的作品表达的是人与自然、人与人、人与环境的关系,追求超凡脱尘,与自然和谐共生的精神境界与“天地与我并生,而万物与我为一”的超然物外之感。他遵从内心,以物载道,寻求物象之外的生命本质,与时空对话,与万物合一,独具匠心,探寻出一条适合自己的超旷空灵的艺术道路。

吴昊宇艺术作品

《生·长》 360×180×92cm 粗陶 手工成型 还原焰1240°C 2015 年 8月

《破|立》B

《邂逅NO.8》 60×36×85cm 细陶 手工成型 氧化氧化焰1200°C 2011年

《邂逅NO.2》 38×28×35cm 细陶 手工成型 氧化氧化焰1200°C 2008年

《邂逅NO.7》 32×28×28cm 细陶 手工成型 氧化氧化焰1200°C 2010年

《邂逅NO.1》 23×16×30cm 细陶 手工成型 氧化氧化焰1200°C 2008 年

《邂逅NO.6》38×36×58cm 细陶 手工成型 氧化氧化焰1200°C 2010 年

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