当代丝网版画教学模式探索与实践

黄升峰

摘要：本文在对当代丝网版画的发展现状进行梳理的过程中，找出其中影响当代丝网版画发展的消极因素，对其教学发展的需求趋向做了不同层面的分析，并以此为基础对当代丝网版画的教学模式进行了探索与实践，探讨学生在当代丝网版画的应用及创新思维和动手能力等方面的培养，也包括与市场的融合、与其他专业领域的融合等，从而使当代丝网版画教学体系更加趋于完善。

关键词：丝网版画 肌理语言 数码技术 教学模式

中图分类号：J20-05 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2018）18-0154-04

一、当代丝网版画的发展现状

作为版画领域中具有一定新生意义的版种——丝网版画显然已经成为我国艺术类高校的一项必修课程，而其中部分高校在丝网版画课程方面已经具备了多年的教学经验与实践经验。在这样的背景下，当代丝网版画的发展趋向是杂糅多向的，它在刀刻、酸蚀等独特材质的媒介下，使自身区别于其他版种的艺术表现语言，具备了鲜明的材料属性和艺术面貌。丝网版画从丝网制版成像到印刷的过程中，通过十分复杂而多样性的因素，促成了其在艺术前进道路上个性化的选择。因此，当代丝网版画的教学模式不应仅局限于对专业知识的讲授和对创作技法的训练，而应力图在创作中体现出其特有的表现方法与本体语言。

（一）当代丝网版画的创作环境

艺术的兴衰往往受作用于国家地区的经济基础和艺术市场等。丝网版画随着科学技术的高速发展与综合国力的增强而出现在中国的艺术舞台上，宽松的社会环境与文化政策为丝网版画的发展提供了广阔而自由的发展空间。在各大艺术院校中，丝网版画从落户起始之时，就以崭新的姿态开始了自身的艺术探索与试验。第一代中国丝网版画的实践者大都是从事于木刻的版画家，或由其他画种专业转入到科技含量高、对媒材依赖性强、缺少历史积淀但却没有传统负荷的的丝网版画这个新的创作领域。因此，这一时期的中国丝网版画手法面貌相对较为单一。

当代丝网版画的发展趋向是多元并列的，除了受各种艺术思潮和文化价值观等主观因素的影响外，还有新型的技术材料和创作媒介等客观因素也在影响着丝网版画的创作方式和创作理念。无限可变与多维综合效果的数码成像的创意与制版方式对当代丝网版画发展的影响也是非常突出的因素。此外，商业领域对丝网版画专业人才的需求也成为影响该专业的重要因素。

（二）当代丝网版画在发展遇到的主要问题

丝网版画在我国由于发展历史尚短，且这一版种由于传统的美术教育仍然存在着教学与社会需求之间的脱轨，而导致其发展依然存在着一定的弊端。例如：专业性的大型展览对多形式、高水平的丝网版画作品引进不足，这就使丝网版画的文化交流方面有了一定的阻滞，出现了信息堵塞、体系不完整的弊端。此外，由于对制版设备的过分依赖，许多教师和学生在离开院校后，因为工作室创作条件的滞后则无法继续从事丝网版画的创作。再者，社会各界对于版画的理解还较为生疏，这导致了艺术家个人创作的成本和代价过大，且画廊对于版画销售的供需问题也出现了理解偏差，从而致使创作队伍不断减少、版画材料不断欠缺，使当代丝网版画的创作发展由于影响力的不足而出现了瓶颈。

不过，我国本土的艺术市场由于部分艺术家的努力，或國家对艺术领域的支持，而有机会得以从国外引进先进的版画技术以及经营模式，并对之加以使用，经历了一段时间的完善后已开始初具规模。一些艺术家已经以不同的渠道进入了艺术市场或商业市场，无形中大幅度带动了多形态的版画创作理念和艺术表现。

这些现状与问题都从侧面反映了如何处理好观念表现与社会效应的关系、艺术语言与技术应用的关系、印刷功能与复制作品的关系、练习的作品与原创作品的关系以及设计与绘画的关系等都成为当前丝网版画教学的新方向。

二、当代丝网版画教学发展的需求趋向

（一）技术性对艺术性的结合需求

技术应用是艺术表现的重要载体。艺术家通过高质量的印刷来实现自我与观众之间的互动交流，需要去平衡作品在技术性与艺术性之间的轻重，使二者的链接成为艺术形象或艺术观念的最佳表达途径。艺术家对艺术表现的追求使其技术变得敏感、微妙，技术的可能性在特定条件下则是艺术的主要表现方式，因此，二者是可以彼此互相转化的。事实上，在整个创作的过程中，它们也是相辅相成的、互为条件的、不可分割的关系。技术的可能性在艺术家选择了一种技术表现方式、追求艺术语言的过程中便实现了向艺术表现的完美转化。因此，从一定程度上来说，当代丝网版画的技术应用是其艺术语言的基本支撑，且二者相互作用，对当代丝网版画教学的发展具有特殊意义。

（二）艺术形式与艺术内容的结合需求

艺术形式是丝网版画在承载、创作与印刷过程中的语言表达，包括所呈现出的线条、颜色、块面、肌理等，也就是纯粹的绘画语言。艺术内容则是指作品所要呈现和表述的主题观念，或者作品背后所承载的叙事性和故事性等，具有一定的文学意义。然而，正如现代主义在过去一百年中对形式与内容的反复辩论与交换更替一样，这二者不论哪一方往单独方向发展，最终都极易发展至极端的局面。因此，将创作的艺术形式与艺术内容进行结合，是一个具有一定可行性的教学尝试。

（三）创作理念与商业领域的结合需求

当前市场对丝网版画的人才需求量正大幅度地提升，这也就意味着诸多丝网版画专业的毕业生不再面临毕业即失业的状况，同时也使得丝网版画不再仅仅作为某种特有的艺术种类仅仅供人欣赏，而真正意义上具备了一定的商业价值和社会价值。近年来，丝网版画的优势在商业领域中体现得淋漓尽致，相较于绘画，它的制作过程更为便捷，且成本低、效率高、宣传速度快；而相较于印刷品，它则更能体现出绘画性与艺术性，多了份手工与人情之味。因此，在当代丝网版画的教学中，将丝网版画的创作理念与商业领域进行结合是一个必然的趋势。

（四）自身专业领域与其他专业领域的结合需求

专业领域之间的交融和发展是任何一个领域都需要去做的尝试，丝网版画也是一样。这可以说是起源于总体艺术的创作要求，同时也受当代艺术现状的必然驱使。且这个尝试过程大可以拓宽思路，不受固有成见的限制，大胆地将其与其他艺术专业如油画、国画、设计、话剧等进行结合，也可以和其他非艺术专业如建筑、管理、数学等专业进行结合。这种结合对不同专业都有一定的积极意义，也对当下的丝网版画教学发展具有重大意义。

三、当代丝网版画教学模式的探索与实践

基于上文对当代丝网版画的发展现状以及在教学中的需求趋向，其教学模式的探索与实践可从以下几个层面切入：

（一）注重技术性与艺术性的实践结合

1.熟练掌握材料的属性与应用

丝网版画的材料有着区别于其他媒介的特殊性质，这种特殊性促使了它在技术与艺术两个层面的不断结合与发展。因此，熟练掌握丝网版画的材料属性与技术应用，是支持其艺术语言得到充分发挥的基础条件。在当代丝网版画教学中，对材料与技术的掌握和应用是不可忽视的一项重要教学目标。

2.注重对形式感的把握

丝网版画作品的形式感主要是指作品表现基础的色彩以及构成方式还有图像，其中图像的形式例如手绘、制作、复印以及数码电脑合成等多种图像处理方式相当丰富。学生在收集素材与表现手法需要在明确的创作思想指导下，明确图像的造型方式后就得确定画面的色层并置重叠，且存在相互关系的色彩和画面图像在艺术家精心安排下有机组合的构成方式。作品的形式感能够体现出画家的思想与观念，它产生的视觉效果能够为艺术家与观众之间架起有效的沟通桥梁。

3.注重创作理念的创新与整合

当前，由于艺术的多元发展，创作在趋于多样化和自由化的同时也出现了流于复制、临摹、抄袭等问题。而丝网版画由于其复制的便捷性，在这类问题上则体现的更为明显，长此以往，使当代丝网版画的发展受此影响，缺乏创新理念。但是，由于这个时代信息量的剧增和艺术形式的高度扩散，任何一个艺术领域的创新都变得不再容易，因此，高校在当代丝网版画的教学中，强调原创思维的创作理念的同时，也要注重引领学生对艺术史、对现有丝网版画技术与观念的整合与梳理，并在梳理过程中找到新的创作思路。

（二）注重艺术形式与艺术内容的结合

1.鼓励学生从生活中大量搜集素材

受视觉经验的影响，艺术史上或者艺术市场中所出现的任何一个艺术表现风格都将成为影响学生创作的主要因素。事实上，大部分学生在创作伊始对艺术主题或艺术内容的表达是迷茫甚至是慌乱的，往往选择从自己所喜欢的艺术风格中直接汲取创作灵感，而缺乏具有自我意识和更贴近个人真实状态的创作意识。这固然可以作为一个重要的创作方法，但是，在当代丝网版画的教学中，教师还应鼓励学生从生活中大量搜集素材，从更贴近真实自我的角度中去找寻创作的动机，使艺术内容与主题得以和形式契合。

2.灵活运用创作语言实现形式到内容的转换

从形式到内容的转换是一个需要经过思考和加工的过程，例如丝网版画中的肌理表现，它是一种极为饱满与美妙的绘画印痕，也是一种十分重要的绘画创作语言。包含单独肌理语言、适合肌理语言、连续肌理语言、综合肌理语言四种肌理语言的创新应用可以提高丝网版画的本体艺术特征，同时也可以用以表达日常生活中视觉和触觉等感官所接触的不同材料，如破旧的墙壁、粗糙的布纹、年迈的皮肤等。形式语言的创新应用及其对作品内容和主题的转换，在当代丝网版画创作中的应用是创作者对世界、对社会和对自身的一种再认识，是思想的再次提升，也是当代丝网版画教学内在发展的需求，且对其自身的发展有非常强的建设性作用。

3.尝试数码技术与传统感知的结合

年轻的版画家随着电脑的普及尝试利用电脑的复制机能而创作的艺术形式正渐呈风气，并冲击着现有的版画艺术概念。然而，由于电脑作品所呈现出的某种特有的冷漠感和机械感，使之相较于其他艺术语言，缺失了由材料所带来某种的亲切感。数字摄影等数码技术对丝网版画的主题创作中整个作品的完成起着重要的链接作用，这是时代所趋的发展成果，高校的丝网版画教学在此方面应与时俱进，大胆地引入数码技术，并鼓励学生尝试将这种技术与传统的感知进行结合。

（三）注重与市场的接轨

1.在教学中适当注入市场理念

过去的艺术教学中，大多会对市场与商业领域有一定程度的规避，这是出于对艺术纯粹性的尊重。然而，从20世纪开始，特别是波普艺术的兴起，艺术与大众、与日常生活、与市场的界限便逐渐模糊，这反而大大促进和活跃了艺术自身的发展，打破了彼时艺术形式走向极端的僵局。丝网版画由于其材料和技术等方面的优势，在商业领域有着极大的發挥作用，如艺术性高、宣传途径便捷、制版成本低等，兼顾了绘画与印刷二者各自的优势。因此，在当代丝网版画的教学中可适当注入市场理念，例如以丝网版画在市场中的实际应用作为课堂案例，师生共同探讨分析其制作技术及市场意义，以及艺术语言与产品特点之间的融合，在教学过程中使学生客观地认识到版画与市场的关系，并学会在市场中寻找自身的定位并建立起与市场的合理关系。这样不仅可以为学生拓宽艺术思路，且很大程度上使其能够学以致用，发挥它的实用性，同时也为毕业生拓宽了职业道路，对学生自身发展有着很大的受益作用。

2.促进商业实践与教学接轨的机会

技术和理论的发展都离不开实践的最终发酵。从这一层面来看，高校应加大实践力度，用以促进教学中丝网版画理论、技术等与商业的实际融合。不仅可以促进对理论的深层理解，同时也使技术得到切实的应用。在实践过程中，学生与各大商业品牌、公司的合作会帮助他们更客观、更全面地了解到市场的发展与需求。

（四）注重与其他专业教学的互动与融合

1.促进不同专业领域的交流和互动

当下艺术教育的观念随着传统艺术媒介、趣味与新的科技、媒体、艺术理念融合而发生转变，产生了新的艺术精神。实际上，总体艺术从20世纪被提出并逐渐成为一个长久的趋势，各专业领域之间的交流不仅为自身的发展转换了思路，同时使各领域的互动呈现出活跃的气氛。高校的丝网版画教学方式也应更加注重学科知识的相互渗透，鼓励艺术与其他艺术领域、其他非艺术领域之间互动学习。例如，组织不同专业不同系别的学生交流会，学生可以以小组为单位，借助各自专业的不同优势共同合作一件作品，达到对不同专业的深度理解。此外，学校还应加强选修课的课程设置，在教学手段上，鼓励跨专业横向学习的实验精神，并同时鼓励学生拓展视觉经验的条件，从而启发自身的创新能力。再者，学校可与其他学校进行合作，组织跨专业的论坛和讲座，更大程度地加强交流的跨度。

2.大力推动相关的展览活动

在当代丝网版画教学中，不论是教师还是学生，都应积极参加相关的展览活动，并积极在活动过程中进行交流，从而活跃教学气氛、提高教师的科研能力、调动学生的创作积极性。学生也可通过绘画艺术与其他非艺术学科的科学技术相结合，展现出大量创新的丝网版画作品，使他们更适应社会对平面设计人才知识结构的需求，并将自己的丝网印刷作品用以参加国际比赛或展览，从而增进学习气氛与国际交流。

四、结语

总之，丝网版画在不完全具备足够完善的发展条件的环境中必然会根据情况适当地进行体系调整和适应，而当代丝网版画的教学模式也必然会经历这样一种冲突、整顿、适应和发展的过程。未来的丝网版画发展趋向必定是一个多元丰富的多维层面，无论是社会构成形式还是艺术发展形式，丝网版画家在不懈的探索与实践中必定会找到更加符合丝网版画自身特点、创造出符合当代感受的新颖的视觉艺术语言来表述当代人的情感与梦想。这也将极大程度地带动当代丝网版画教学模式的发展和完善，使该教学在现有的基础上探索出更有效、更合理的发展途径。当代丝网版画的教学需要从多重角度去考虑自身特点和优势与其他各个方面的结合，并制定具有可行性、切实有效的教学计划和实施计划，唯有这样，才能使丝网版画在当代艺术的潮流中平稳立足。

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