资中中型杖头“木偶戏”传承现状研究

李叶晔

摘要：传承和发展是非物质文化遗产延续的重要手段，在创新的基础上进行传承和发展是资中中型杖头木偶戏得以永葆活力成为历史长河中比较古老的艺术之一。本文对资中中型杖头木偶戏的传承现状进行研究，分析木偶戏的渊源，介绍木偶戏的发展历程，进行对木偶戏传承现状进行分析，通过总结分析传承的问题，把握传承过程的正确思路，为木偶戏的传承提出建设性建议。

关键词：资中 中型杖头 木偶戏 传承现状

中图分类号：J825 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2018）19-0140-02

非物质文化遗产是我国历史文化的重要组成部分，随着改革开放，面临严峻社会形势，一些非物质文化遗产已经到了濒临灭绝的地步，古老艺术形式的木偶戏同样面临着严峻的挑战，使木偶戏的发展受到了严重的阻碍。首先，新媒体技术的发展，占领了木偶戏的大部分市场；其次，市场经济的发展规律，一些身怀绝技的艺术家，迫于生活的压力离开了熟悉的舞台；最后，由于木偶戏的制作工艺繁琐，使得传承者无法忍受时间的折磨，最终对木偶戏的传承失去了兴趣。因此，面临严峻的形式，要想传承木偶戏，须就木偶戏的传承现状进行研究，不断提升木偶戏在人民群众生活中的影响因子，提高人们群众对资中中型杖头的关注力度，提高木偶戏的市场竞争力。

一、资中中型杖头木偶戏的渊源

根据史料记载，木偶戏起源于汉，在《后汉书·五行志》有关于“作魁儡”的记载，三国时期马钧制作的“水转百戏”正是对汉代木偶戏的模仿。南北朝时期，北齐关于“机关木人”的记载，以高超的技艺展现了木偶戏的故事情节。明清时期，木偶戏开始盛传全国，在全国各地流行起来，随着木偶戏的不断发展，木偶戏结合当地地域文化，形成了不同派别的文化特色。

据《资州志》记载，资州木偶最初是用来敬神或者是陪葬的物品，随着木偶艺术的发展，开始用于表演，在清朝光绪年间资中木偶戏开始盛行，当时著名的资中木偶戏表演团队有：高楼场的“金泰班”、走马场的“玉祥班”、归德场的“万银班”、太平场的“龙泉班”等。资中中型杖头木偶的发展氛围三个阶段，第一阶段：开创期（清光绪时期到新中国成立前），第二阶段：发展期（新中国成立后—改革开放前），第三阶段：繁荣期（改革开放后至今）。这三个时期，资中木偶戏的发展经过了跨时代意义的发展，种类逐渐增多，表演形式发生着重大的变革，资中中型杖头木偶戏艺术成为地方经济发展的重要组成部分。

资中木偶戏发展的过程中，不断的融合四川戏剧文化，形成了别具一格的川中木偶戏派别，特别是在木偶戏的工艺制作上，木偶与川剧脸谱相结合，形成了别具特色的木偶。这些木偶具有生动细腻、惟妙惟肖、栩栩如生特点，使资中重型木偶戏更加丰富多彩。

二、资中木偶戏的传承现状分析

资中中型杖头木偶戏是在传承木偶戏的基础上，不断创新发展的一种具有四川戏剧特色的艺术形式。目前为止，资中中型杖头木偶已经制作了几百种不同类型和风格的木偶，开始在全国各地进行巡回演出，并推动了整个资中木偶剧团的繁荣和发展，取得巨大艺术成就的同时，也获得了同行业的认可，成为木偶戏的领军团队之一。然而资中杖头木偶的表演不同于其他类型的艺术形式，要求艺人不仅要有深厚的表演功底，还要求表演艺人具有较高的木偶操作、制作以及改装的技巧。因此，这要求在木偶戏的传承过程中需要通过师父长期的精心传授，需要传承者进行刻苦的学习，否者无法达到精湛的艺术功底。随着新媒体技术的发展，传统的民间艺术发展带来了严峻挑战，面对互联网技术和信息技术的冲击，木偶戏的传承出现危机。

（一）传承背景

我国目前对非物质文化遗产的重视力度有所提高，为其保护和传承制定了相关的法律法规，而且给予人力、物力、财力支持，体现出对非物质文化遗产的重视。人力支持，国务院已批准公布四批共 1372 项国家级非物质文化遗产代表性项目，并形成名录。财力支持，设立非物质文化保护遗产的专项资金，据统计，截止到2015年资金投资已经达到42亿，各地区的非物质文化遗产投资力度也大大增加。物力支持，国家大力开展小剧场的投资，全国设立非物质文化遗产的传习馆、展示馆，设置生产性保护试验基地，成立非物质文化遗产的生态保护区。我国对非物质文化遗产已经构建了关于人、财、物体系，为其提供了良好的背景。在资中中型杖头木偶戏的传承和保护中，要紧跟我国目前非物质文化遗产传承和保护的步伐，利用大背景，加强木偶戏艺术的生态保护研究，保证木偶戏的传承和发展的顺利进行。

（二）传承中的问题

非物质文化遗产具有相同的通病，随着时代的变迁，旧的演出形式无法满足目前观众的需求，势必影响其艺术形式传播，特别是新媒体技术、网络技术、电视传媒技术的发展，出现了一批新的艺术形式，为传统的民间艺术带来了严重的冲击，资中中型杖头木偶戏面临挑战和冲击。这些问题的存在影响着资中木偶戏的传承和发展，但不是致命问题，在传承中的主要问题是人为。首先，在资中木偶戏的传承过程中，缺乏科学的理论知识指导，缺乏对传统的木偶制作工艺的产品开发力度，无法形成标准化生产等；其次，缺乏良性的市场循环，传承者不具备敏锐的市场洞察力，缺乏社会力量的参与；最后，盲目的开发造成了资源的大量浪费，也不利于木偶戏的可持续发展。这些主客观问题，严重影响着资中木偶戏的传承和发展，“穷则思变”面临严峻的形势，只有不断的通过对问题的解读，了解目前木偶戏的传承现状，才能掌握木偶戏的传承规律，为木偶戏的传承和发展提供新的机遇。

（三）资中中型杖头木偶戏的传承策略

目前对非物质文化遗产保护的传承的策略无非是通过对新媒体领域的进军，加快教育文化传承，吸引大批的人才参与到木偶戏的领域，进行节目创新、扩大市场需求等，虽能解决目前木偶戏传承中所面临的问题，但是无法根治目前非物质文化遗产传承的根本病态。笔者认为关于资中中型杖头木偶戏的传承必须紧跟时代的步伐，扩大其横向发展，研发产业链条，不断在产业链的创新中提升其影响价值和市场竞争力。

1.研发衍生产品，发展文化旅游

木偶戏不仅是一种表演艺术，更是一种工艺艺术，传承者可以利用对工艺技艺的掌握，衍生出系列产品，比如结合中国传统的神话故事，加工葫芦娃系列木偶、西游记系列的木偶等；可以结合国外动漫，衍生出钢铁侠系列的产品；还可以结合市场需求，掌握市场需求的规律，开发一些轰动一时的系列产品，比如根据目前流行的电视剧，开发出一些具有轰动效应的电视剧人物的木偶系列。通过一系列的对木偶产品的研发，推进地方特色，开发旅游资源，不断促进文化旅游的发展，通过旅游一方面带动了产品系列的供需关系，另一方面让木偶戏的表演形式展现到观众面前，使更多的人们慕名而来，提高了木偶戏的传承动力。

2.重视理念变革，把握市场规律

市场价值决定非物质文化遗产的走向，资中木偶戏的发展离不开市场宏观调控的影响，因此资中中型杖头木偶戏的传承过程中不能墨守成规，守着旧的思想理念，要根据市场的需求规律，不断去开发市场，利用市场，以敏锐的目光去发现市场的方向，找准自身的定位；不断的进行理念改革，迎合市场发展的需求；不断将木偶戏的表演艺术和工艺艺术引入到市场，实现其价值。在不断的实现艺术价值的同时，才能使传承的动力更加足，才能提高中型杖头木偶戏的传播范围，提高其影响力。

三、结语

资中中型杖头木偶戏是我国优秀的文化遗产的重要组成部分，在我国文化史上发挥着重要的作用。然而随着时代的变迁，资中中型杖头木偶戏受到市场需求的冲击，其传承和发展面临着严峻的危机，虽然国家政府对非物质文化的支持力度比较明显，但是如何做到个性的发展，还需要资中中型杖头木偶戏进行对市场的探讨，不断的更新管理理念，提高市场敏锐度。还要做到进行衍生产品的开发，通过对衍生产品的开发，使产品借助目前的电视节目得到更好的传播，才能使木偶戏的文化得到更好的传播。

参考文献：

[1]皮燕琪.四川资中中型杖头木偶工艺及传承研究[D].重慶：重庆大学，2017年.

[2]戚序，皮燕琪.四川资中中型杖头木偶制作工艺研究[J].装饰，2016，（08）：95-97.

[3]李彦霖.资中中型杖头木偶及其传承发展刍论[J].四川戏剧，2016，（03）：94-96.