浅谈声乐演唱中声与情的整体把握

饶荣

摘要：在声乐演唱表演中，声与情是两个非常重要的核心概念，声是情的表达手段，情是声的表现升华，声与情的整体把握是让声乐演唱成功的关键。如果能够正确把握声乐演唱中声与情的相互关系与作用，就能让作品的内涵更加深刻地被表现出来。以声传情，声情并茂，这样才能表达出作品的真实情感，才能带给听众高质量的声乐享受。

关键词：声乐演唱 演唱技巧 情感表达

中图分类号：J60-05 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2018）19-0100-02

声乐演唱，顾名思义，就是用人声来歌唱、表演，是音乐与语言经过时间和实践的磨合，逐渐形成的一种音乐表演。在声乐表演中，声与情的整体把握是让这种音乐表演成功的关键，声代表的是技巧的运用，而情代表的则是情感的表达。如果能够正确把握声乐演唱中声与情的相互关系与作用，就能更加深刻地表现出作品的内涵，以达到“声情并茂”的最佳表现。

歌唱并非唱歌，唱歌注重的是“唱”这个动作，注重的也是“唱”这一技巧。而歌唱注重的则是“歌”，着重的是“把歌唱出来”，“歌”指的是情感和内容，“唱”指的是技巧和运用。而声乐，就是指把情感与技巧结合起来的艺术，缺一不可。

一、声音的运用技巧

学习声乐演唱的人都知道，很多演唱者都会按着一定的章法和规律进行发声练习，循序渐进，一点一点地调节自己的发声生理机能，使其慢慢地变成适合声乐演唱的声音。对于歌唱者来说，良好的歌唱状是需要有良好的生活习惯的，特别是良好的发声习惯对声乐演唱者来尤其重要。这些良好的习惯都会成为歌唱表现的基础，同时也是歌唱表演中最有力直接的表现。

（一）气息发声和气息控制

在声乐演唱中，正确地运用气息，让气息变成如呼吸一样自然是声乐演唱的基本。气息的运用包括气息发声和气息控制，这两种气息的运用是在整个声乐演唱中，都是让歌唱变得更加通畅自然的关键。

一般来说，我们在日常生活中进行的呼吸都是潜意识的，是人类生存的自然表现，而这种潜意识的本能式呼吸，只是为了生存而进行的呼吸，不管是吸气还是呼气都是没有刻意控制和练习的，都是靠着本能的需求来控制吸气量和呼气量，是不能用于歌唱或者朗诵的。而声音的大小、强弱都是由气流和呼吸来控制，所以要想把歌唱得好，就必须学会把呼吸变成气息，让气息来控制呼吸。

歌唱者在歌唱中把自身的气息控制好，是为了让歌唱得更加通畅和持久。歌唱中出现的气息不够或者憋气都是气息控制不好的结果，过分紧张是引起气息僵持的主要原因，最好的解决办法是放松和叹气。这里的叹气是指只有叹气的动作，而没有叹气的实质，是不用把体内的气体全都呼出去。这个叹气的动作能够让歌唱者在表演中通过放松双肩来降低或者消除表演过程中的高度紧张感，从而保持气息通畅和持久。特别是歌唱者如果处在兴奋的歌唱状态中，通过运用这个叹气动作以放松双肩的方法来歌唱，可以让歌唱者保持平稳的气息节奏，歌唱得也会更加地自然、放松以及流畅。但要注意使用该方法进行歌唱时，不要放松过度，使声音脱节，不然很容易让演唱者因为肌肉放松而失去原来的气息节奏，从而引起呼吸困难，这样气息也会被迫中断。所以在歌唱中，必须根据自身情况时刻调整气息，让气息保持稳定。叹气在让身体放松的状态下，体内的气体必然会流出，而吸气是让身体紧张的情况下，同时又补充新的气体，保持身体内气体的均匀流动，从而使声音更加平稳持久。

声靠气传，气息的饱满干瘪决定着发出的声音是否明亮干净，而且气息的位置也决定着声音的高低，音越高，则气息的位置越低。“你能够低到多少，你就能高到多少”①。这个可以弹簧来解释说明，如果你能够把弹簧压得越紧越低，你就能有越多的高音力量可以爆发。同时，声音的力度也是通过气息的饱满程度来表现的，气息越饱满，发出的声音越洪亮有力，气息越低微，发出的声音也越低沉轻柔。

（二）歌唱发声

發声是歌唱的基础，声音的效果是歌唱的直接表演方式，如嘶哑的声音能让情歌听起来更加感人，低沉的声音能让史歌听起来更加悲伤，洪亮的声音能让军歌听起来更加振奋等。所以，能够控制自如的发声是歌唱的基础，是歌唱表演的最基本的手段。

通常，在偌大的表演厅里，为了把声音传送到听众的耳朵中，表演者必须用让自己的声音变大，所以正确的发声变得非常重要。我们都知道，歌唱表演中的发声是不同于我们平时说话的发声，歌唱的发声是一种结合物理的声学和表演的音响学的艺术现象。

发声最忌讳是用“叫”的方式，大声喊叫是可以让声音听起来更大，但这种喊叫是对声音的破坏，非但毫无章法，而且多带着浓烈的愤怒情感。在声乐表演中通常是包含着各种各样的情感，而非只有单一的愤怒，所以，正确的发声是歌唱表演的基础，也是歌唱表演情感发现的基础。通过文字把情感形象化，然后再通过声音把文字具象化，把情寓以词，把词现于声，这就是声乐表演。

二、情感的表现

分析歌词，作出正确的理解。要想在声乐表演中表现出切合作品的情感，表演者必须对歌词有正确的理解和感悟，理清歌词中包含的情感变化和歌词想要表达的情感。通常作者都会通过歌词把自己的创作意图表现出来，而表演者在正确理解和分析歌词的含义后，就可以理解作品的主要思想，从而把歌词转变成情感，通过声音唱出来。

分析歌曲，正确掌握歌曲的内容和风格。每一部声乐作品可以说是作者的一段经历，包含着作者的生活习惯以及文化渲染。想要正确分析作品的内容，往往要先了解作者的生活环境、人生经历等。另外，不同作者的艺术个性决定着歌曲的不同风格，这风格上的差异也是表演者在歌唱时表现情感的一个重要指向。

捕捉歌曲中包含的美好愿望。很多作者在创作歌曲的时候，都喜欢通过歌曲来表现自己内心向往的美好愿望，而表演者在歌唱时可以通过捕捉这种美好的愿望，运用声音反映出作品中的美，调动听众的情感，产生共鸣，从而享受表演，深陷于作品的魅力中。

三、声乐表演的声与情

情感的表現是声乐表演的精髓，如果把一个表演作品比作一个人，那么声音就是这个人的外表，而情感就是这个人的灵魂，空有好看的外表，而没有灵魂的话，这个人是不完整的，只是没有生命的好看的人偶而已。所以，没有情感的演唱是毫无意义的。

在声乐表演中，情和声是互相交融，情是声的来源和依据，声是情的必然流露和表达，二者是不可分离的。歌唱表演则是通过运用人的声音来表达人内心的思想情感，以声为唱，以情为歌。声乐表演虽然是以情为灵魂，以情为核心，但是要想把情表现出来，就必须要借助于声，没有声的表现，也传达不了歌中之情。虽然日常生活中有喜怒不形于色的说法，但在声乐表演中，却是要求尽量把歌中所有的情感都要表现出来，哪怕是多么细微的一丝情感变化也不能错过。

在声乐表演中，所有的情感都必须通过声音表现出来，声音就是情感的窗口。所有声乐表演作品其实就是一个故事，一段人生经历，任务作品都是包含着作者的心血，如同鲜活的人类一样具有生命。而声乐表演的演唱者就是作品的媒介，通过声音把所有的听众带进作品的故事中，让每一个听众如同作品的主人公一般，体验着作品里主人公的生活，同时也感受着主人公的情感变化，从而获得超越五官的感受，犹如身临其境的享受。

声乐演唱中的声与情就像一对夫妻，作品就像他们的孩子，不管是缺少声或者是情，对于作品来说都是不完整的，声不能取代情，情也不替代声，只有声与情共同存在，这样的作品才算得上是完整的。而声与情的关系就像夫妻一样，这两者是相辅相成，缺一不可的。如果能够掌握好声的表达技巧，那么自然就能完美地表达出情。一旦情感可以收放自如，那么声的技巧也一定是很熟练高明的。

总之，声乐演唱中的声与情就是演唱技巧和情感表达的融会贯通，也是这门艺术表演中的两个核心概念，只有声没有情的声乐演唱是苍白无力的，毫无意义，没有声也没有情的声乐演唱是缺乏艺术美感的，不能称为声乐演唱。所以，声是声乐演唱的基础，也是情感表达的基础，而情则是声乐演唱的精髓，是演唱技巧的灵魂。以声传情，声情并茂，这样才能表达出作品的真实情感，才能带给听众高质量的声乐享受。

注释：

①刘越洋：《论声乐演唱中的“声与情”》，《北方音乐》，2011年第7期。

参考文献：

[1]王莹.声乐演唱中声乐发声技巧与艺术表现的融合[J].音乐生活，2017，（02）.

[2]董治平.茶山号子声乐演唱中声乐发声技巧研究[J].福建茶叶，2018，（07）.