打击乐的个性特征与审美研究

王亚民

摘要：对于戏曲民族打击乐来说，作为重要的音乐艺术形式，在音乐界中得到了广泛的应用和推广，对音乐的创作和发展同样产生了极大的影响。对于戏曲民族打击乐来说，具有较强的艺术表现力，其个性化和模拟性等特征也越来越显著，可以展现出多重的演奏效果。其中，要对戏曲民族打击乐的个性化特征进行深入分析，基于美学角度将戏曲民族打击乐的艺术影响力和感染力充分发挥出来，为戏曲艺术打造出全新的辉煌。本文主要针对戏曲民族打击乐的个性特征与审美展开深入研究，以供相关人士的参考。

关键词：打击乐 个性特征 审美

中图分类号：J632.5 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2018）17-0039-02

在我国音乐发展史上，戏曲民族打击乐占据着极其重要的地位，而在戏曲民族打击乐的形式、演奏方式等方面，具有较强的个性化特征，是彰显戏曲民族打击乐审美价值的重要体现，这已经得到了众多音乐艺术家的高度重视与关注。在时代不断发展过程中，要想确保戏曲民族打击乐能够永葆生机与活力，必须要深入分析打击乐的个性化特征，拉近与人们之间的距离，增强人们的情感共鸣，将打击乐所蕴含中的情感充分发挥出来，并做到继承传统、推陈出新，紧跟音乐的发展步伐。

一、气氛烘托

在音乐气氛的烘托和渲染方面，戏曲民族打击乐可以起到对音乐作品的特色化或强化作用。通过特色的表现手法，均可以展现出戏曲民族打击乐自身的功能，所以在打擊乐的个性特征方面，至关重要的一个方面就是烘托气氛。主要以中国民族打击乐为例：

在中国民族打击乐中，用来敲梆的乐器大都为大鼓和梆子等。通过锣鼓乐段的应用，可以将对音乐气氛的过渡和转换等作用充分发挥出来，并将其视为主奏乐器，也可以达到烘托和渲染气氛的作用，保证整个乐曲较高的节奏感，进一步丰富音乐场景印象。其中，对于小锣来说，所打造的气氛是非常轻快的，而大鼓则有极大的区别，打造出来的气氛多为紧张、令人感到恐慌的。在乐曲打击乐构成中，锣鼓经作为重要的表现功能之一，具有较强的趣味性。比如对于“急急风”京剧锣鼓，主要烘托紧张、战争等场面的气氛。

同时，长锤所打造出来的气氛是比较轻缓的，而紧锤则是比较紧张、急迫的，两者有着明显的区分。

此外，对于中国打击乐而言，其标准要求音乐饱满、圆滑。打击乐的声部不同的节奏组织变化、色彩变化比较明显，其强弱对比的幅度也存在着极大的变化，在音乐演奏中，扮演着“辅助”性的角色。而在音乐表现中，至关重要的一个方面就是节奏，主要将音响中长短、强弱等进行系统化的规律组合，可以将乐曲在节奏变化中的情感变化充分体现出来，确保音乐表现能力的稳步提升。

在戏曲民族打击乐中，具有明显节奏感的就是梆子和方响，而节奏型的乐曲主要包括单皮鼓和檀板等，将两者结合在一起，可以将节奏感淋漓尽致地体现出来。

二、配合动作和调整表演节奏

结合不同人物和情绪，主要包括大锣打上、打下以及小锣打上、打下等方式。具体来说，如果活泼的小丫头上场，需要轻快的点子，不能用小锣打上场，比如“打焦赞”中的杨排风上场，

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同时，在传统戏曲中，上下场的锣鼓得到了广泛应用，由于传统戏场和场之间不需要开幕和闭幕，要明确人物的上下场，所以传统戏在人物上下场里，均安排了诸多表演的程式技巧相应的锣鼓点。比如进出门和上下楼等大都是通过锣鼓经的配合，以此来确保演员良好的表演动作效果。

戏曲表演和其他艺术形式有着较为明显的区别，主要体现在打击乐对演员在舞台表演上的节奏进行控制。在戏曲表演中，念白有“调”，动作有“式”，演唱的曲牌有着极大的区别。武打的套式也是非常多的，在唱念做打和音乐伴奏等方面，均有着各自的章程，也就是“程式”。在唱腔之中，这种现象经常会见到。

同时，在表演过程中，打击乐可以通过锣鼓点的击打，以此来对演唱的节奏进行调整。换言之，在打击乐的伴奏和指导下，为演员的表演创造了有利条件，一些情况下需要结合剧情来进行变动，“一板一鼓”对于整段唱腔、戏的节奏的伴奏具有极大的帮助。

三、塑造形象，塑造个性

（一）在塑造音乐形象这一问题，戏曲民族打击乐音色已经成为了诸多作曲家共同关注的话题之一。在中外音乐作品中，通过专门打击乐器的应用[2]，对于塑造音乐形象具有极大的帮助。

此外，不同的民族的节奏形态所体现出来的特征也是不同的，是人们对节奏审美需求的重要体现。在这些音乐节奏的影响下，可以刺激人的听觉感受，激发听众的审美兴趣。在戏曲民族打击乐中，对于诸多民族打击乐器，都可以模仿自然界中的动植物，还可能塑造不同特征的人物形象。

例如：以《击鼓骂曹》为例，其中某一场景是祢衡击鼓，这一击鼓的演奏方式极其风格，通过节奏轻重缓急的鼓点的把握，塑造出了祢衡伟大的人物形象，具有广泛的借鉴意义[3]。

再如：对于“清锣鼓乐”而言，主要起源于我国湖南、云南以及山西等，其中，土家族的打溜子和山西省的锣鼓等是杰出的代表乐种，这些锣鼓乐的节奏律动是比较复杂、繁琐的，必须要对土家族的打溜子进行深入分析。对于打溜子来说，主要构成的乐器包括两副钹、马锣以及大锣等，在塑造音乐形象方面发挥的作用尤其显著，且有着较为丰富的表现题材和手法。

（二）对于戏曲锣鼓演奏来说，高度重视艺术个性风格，已经成为了特色的艺术流派。比如以京剧鼓师杭子和为例，其个性风格是比较大方、淳朴的。戏曲锣鼓形成艺术流派，其内涵主要体现在：第一，在流派艺术中，戏曲锣鼓是极其重要的一个方面，比如梅兰芳派呈现出俏丽、大方的气质，马连良派则呈现出潇洒、飘逸等表演风格，符合锣鼓的个性风格。第二，鼓师个人演奏风格发展为艺术流派，比如对于白登云的鼓艺来说，已经成为了鼓界中的“白派”。

四、预示剧情发展

在出现锣鼓声以后，可以对即将出场的演员的性格和身份具有一定的了解，其预示作用显著，为后续剧情表演创造有利条件。在演员登场之前，可以感受到锣鼓声的响亮、有力感，进一步强化演员的表演节奏。通过演员动作的配合，打击乐的声响可以确保演员动作恰当、合适以及到位，彰显出演员良好的形象。基于审美视角进行分析，对于演员登台还具有一定的烘托作用，将观众对戏曲的喜爱之情充分激发出来。演员的每一次出场，打击乐都具有极大的铺垫作用，开始兴起板头，演员得益于板头音乐的伴奏，可以一句一句进行表演。在这个段落演唱完成以后，下一个打击乐的板头即将开始，所以在戏曲表演过程中，打击乐扮演着极其重要的角色。

五、情感表达

音乐作为一项重要的表演艺术，极容易刺激听众的情感神经，是人们情感交流和表现的重要桥梁和纽带，这已经成为了它独一无二的审美特质。戏曲民族打击乐与其他类型的音乐表现形态相同，各项功能要素和表演形式都离不开演奏者的情感体验。

对于西洋古典打击乐和通俗打击乐等，其审美价值主要集中在情感表达这一方面。对于西洋打击乐中的小鼓和大锣，可以给人们带来轻松、愉悦的情感。我国的民族打击乐可以将情感表现得淋漓尽致，比如锣鼓经中的“搓锤”等，所表现的心情是非常焦虑、紧张的，而“乱锤”所表现的心情是相对复杂的。再如：以通俗打击乐中的爵士鼓为例，所体现出来的情绪是比较激昂、奔放的。

同时，要想将打击乐中蕴含的情感充分体现出来，演奏者要深入分析音乐作品，并在演奏过程中，要对作品进行深入研读和分析，注重自身情感体验的融合，拉近与听众之间的距离，增强听众的情感共鸣，从而将音乐作品的情感内涵充分彰显出来。

此外，在戏曲里，特别对于传统戏，其表演极其夸张性，人物的诸多情感表演，都需要借助鑼鼓的渲染。对于念白的头和尾，要适当融合锣经，发挥出在语气上的阴阳顿挫的烘托性作用。而且情感上的喜怒哀乐，也需要演员的情感来表达出来，比如秦腔中的“叫头”。

六、结语

在音乐表演体系中，戏曲民族打击乐所发挥的作用不容忽视，具有着极大的审美价值和艺术魅力，在音乐演奏中闪耀着耀眼的光辉。因此，要对打击乐的个性化特征和审美价值取向进行深入分析，比如烘托气氛、情感表达以及塑造形象等方面，这些均体现出了戏曲民族打击乐的重要音乐功能。其中，在情感表达方面，演奏者要保证自身较高的演奏水平，并注重情感体验，激发听众的兴趣，进而更好地领会和理解音乐作品的情感内涵。

参考文献：

[1]潘高峰.西洋打击乐在现代生活中的应用及在中国的发展[J].艺术研究，2017，（02）：184-185.

[2]邹德旺.戏剧表演的筋骨 铿锵节奏的律动——京剧打击乐的戏剧功能[J].戏剧文学，2016，（10）：80-86.

[3]张忠.论中国民族打击乐演奏中的“精、气、神”[J].黄河之声，2016，（01）：108-109.