试论在书法实践中如何高效把握形准

荆雪子

摘要：书法学习，从古至今都离不开临摹的话题，临摹会贯穿学书的始终。随着科学技术的发展，今人临摹条件远优于古人，却出现观察不细致，临摹基本功不扎实，形准都难把握等问题。文章以隶书学习为例，试阐述在书法学习的准确性临摹阶段，通过培养学书者对书法作品的个体分析意识、整体分析意识和比较分析意识，提高学书者的深入观察能力和技法表现基本功，让书法学习更系统与规范。

关键词：临摹 教学方法 形准 艺术规律

中图分类号：J292.1 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2018）17-0030-03

明代解缙有云：“学书之法，非口传心授，不得其精。大要临古人墨迹，布置间架，捏破管，书破纸，方有功夫。”可以说书法学习，从古到今都绕不开临摹的话题。随着科学技术的发展，今人临摹条件远优于古人：我们可以快速、高质量获取书法资源；可以通过各种现代设备将书法作品任意放大缩小，将作品的形态气韵、书家的笔墨情致尽收眼底。然而，以笔者近年的教学经验来看，目前书法学习的现状却是急功近利多于脚踏实地，临摹的技法尚未扎实就急于创作，造成根基不稳、发展乏力的困境。基于这种现状，本文以隶书技法学习为例，着重探讨临摹里的读帖与准确性临摹阶段中，如何高效率把握形准的问题。试图在人们注意力资源有限的移动互联网时代，探索科学有效的临摹方法，让书法学习更系统与规范，从而更好地进行书法艺术创作。

关于临摹的含义与方式，已有多篇文章详细论述，在此不作赘述。准确临摹是学书初期的基本功，其中形准是基础中的基础。所谓写“像”的目的不是为了简单的复制形态，而是要培养学习者的深入观察能力和技法表达能力，体会点画之间的丰富性与多变性，进而掌握所学书体的书法艺术规律。南朝书法家王僧虔的《书论》有云：“纤微向背，毫发死生”。所以写“像”不是目的，是一种能力，是学习书法、掌握规律的基本素养，也是每一位学书者经过长期思索与锤炼，走向创作，形成个人风格的根基，所谓千里之行始于足下。

王羲之有云：“凝神静思，预想字形大小、平直、振动，令筋脉相连，意在笔先，然后作字”。书法技法的学习，细致读帖的过程必不可少。读帖不能止步于“读”，更应将分析解读过程记录下来。读帖本质上是帮助学生提高观察能力、提高临摹准确度的过程。对于大多书法作品，我们可以通过总分总的方式进行解读，即先从宏观上把握作品的艺术风格，包括用笔方法、结体特征、章法气韵等特征。然后着重进行单字分析和局部分析，通过不同角度的剖析，详细分析其用笔结字中的细微变化，最后回到全局把握，掌握艺术规律。其中，对于如何准确把握形准，笔者认为有以下三点：

一、培养个体分析意识

单个字的分析是重点，也是难点。具体方法是观察笔画与笔画之间的比例关系、笔画与空间之间的收放关系，前者包括长短、粗细、曲直、位置、角度等，后者则把空间量化为具有一定粗细长短的笔画，判断的方式可以归为前者。通过这样的观察角度和判断方式，可以高效率准确把握字形结构和内部笔画的分布规律。

以隶书为例，汉隶成熟期的经典作品《曹全碑》的结体特征可谓独具魅力，如果说结体构形呈方扁状是隶书的共性，那么《曹全碑》中很多字形结构可谓扁到了极致。如图1中的“七”字：看似简单的“七”字里，按笔画构成仅有横向和纵向两个方向的三段笔画，如何表达出作品中扁到极致又不失协调稳定的形态，就看能否把握好各方向笔画的比例关系。第一笔是隶书里典型的横波画，跌宕俊逸，主笔颀长，曲直相协。从起笔圆中寓方，行笔向上，线质圆实饱满，力量从重到轻，到三分之一处转变方向，向下行进的同时保持笔画细劲。最后三分之一段，从提到按，向下发力，笔画上边缘线平缓向下，下边缘线起伏较大，形成燕尾波势，调整笔锋，转变方向，上提自然出锋。

第一笔完成后已形成一个标准，之后的笔画无论长短、粗细、曲直、呼应都需要以第一笔为参考进行衡量判断。要想把握极扁的形态，重点看第二笔较之第一笔的起笔位置。比如“七”字里的第二笔短竖，长度不足横画的三分之一，仔细观察起笔位置并不是在横画中间，而是在横画三分之一偏右的位置，短竖探出横之上的长度是整个笔画的二分之一左右，起笔偏方，从重到轻，体势略像左弧并有轻微欹侧之势。最后一段笔画，从视觉上看，与短竖的长短接近，起笔与短竖焊接，体势略向下倾斜，收笔前调整方向，向上提笔轻收。笔画的粗细可参考长横中段，较之略重，渐行渐提，在长横三分之二略向右的位置收笔。

如果只解读笔画，那么写到这里就该停笔，但我们眼中不能只有笔画，没有计白当黑的空间意识。我们若量化空间，把横向的两个笔画之间的空间也看做一个具有粗细长短曲直轻重的“笔画”，那么“七”字里的空间应是一个较之笔画本身最重的一笔。它本身比各个笔画最重的地方还要重一些，是最后一笔的一倍半左右的宽度。这样的量化，让我们很好的把握住“七”的字形，既能写出《曹全碑》突出主笔，拉长横势的极扁之态，又不会因为扁而忽略空间的收放。

二、培养整体分析意识

按照以上的观察角度和分析方法，我们可以准确地掌握作品中单个字的构形。但是一部经典作品往往都是一篇和谐统一的整体，字与字、行与行之间，顾盼生姿，互相牵制，既有对立又有统一。如果只着眼于单字的形准，互不相连，一字是一字的标准，无法把握整篇的节奏韵律，无法达到由形入神、形神兼备的递进。这时我们需要把视角放宽，从单字到字组到局部，慢慢扩大视野，形成整体意识，理解作品中巧妙生动的神韵是通过一字之内的点画运动，字与字之间的顾盼生姿，甚至行与行之间的呼应关系。所谓，求工于一笔之内，寄情于点画之间。

以汉隶另一部经典作品《张迁碑》为例。这部作品中的波、磔故意用“敛笔”，使字形纵而不肆方峻整拓。尽管有波势，但没有夸张的向左右伸延，而是欲放纵却又故意将笔敛回，结体特点稚拙有趣。

如图2所示，《张迁碑》中张仲二字是作品中的一個字组，在文中是上下的关系。两字从结构上虽皆属左右结构却有不同的形态特征：“张”字总体呈方整之态，左右紧凑，疏密有致。左边“弓”上紧下松，开张挺立，右边“长”重心偏下，朴拙雄厚。仔细品味，每个点画都各具姿态，粗细不一，呼应强烈，动感十足，最后的竖提和捺画短巧而厚重，整个字流露出巧拙之趣，意态憨足。“仲”整体字形扁状，左轻右重，左右之间疏可走马，左半部整体具有右侧之势，制造险情。为了平衡险绝，使字心复归平正，且不至于左右松散，右边“中”字的第一笔竖画短粗厚重且具有与单人旁对立的斜势，横折部分提笔渐轻，中竖更是靠左分割空间，再次凝聚字心重量，使“仲”字左右两部分，虽相隔甚远却松而不散，整个字从左到右，形成疏密疏的分布状态。与“张”在笔画分布上形成完全不同的布局，致使二字虽都是左右结构却各具姿态，上下形成方扁、密疏、穿插、实虚的对比关系，节奏感较强，虽朴厚却到处充满活泼之趣。

如果把二字作为一个整体看待，那么“仲”字里的“中”的第一笔竖画是两个字里全部点画中最厚重的部分，其次就是“张”里最后一笔捺画。最轻的地方是“张”的“弓”里第一笔横折的折的部分，那么其他笔画在书写时就要有意识地控制力度和疏密关系，不能超越里面的“最”。此外，写“仲”要以“张”为参照进行判断，起笔书写单人旁时的粗细程度就不应超过“张”字右边“长”的第三横的分量。除了轻重，还包括长短粗细疏密欹正曲直等，都会产生参照，否则就无法准确把握作品的收放与层次。

所以，如果用整体意识去观察一部作品，不止在单字内部基本点画间有非常丰富的对比关系，在字与字、行与行之间，甚至在整部作品之中，都由笔画为基本单位，在互相之间形成牵制关系，大小、粗细、轻重、疏密、长短、曲直、向背相向、欹侧平正等，所有的对立关系都是在互相牵制、互相对比中成就彼此，互利共存，这是我们在把握形准时尤其需要关注的。

三、培养比较分析意识

经过以上训练，已初步掌握对作品的单字形准与整体风格特征的把握能力。若想从几部经典作品的学习中掌握一种书体的书法特点和艺术规律，需要在其中进行比较分析，培养比较分析意识。在对每部作品的整体风格和基本技法都熟悉掌握的情况下，可以试着对比不同作品中相同的字或相似的组成部分。例如同为经典汉隶作品《曹全碑》《张迁碑》《礼器碑》《石门颂》中都存在的“君”字，思索一个字在用笔与构形上经历了怎样的变化，具体到基本点画之间的位置与比例和点画与空间的状态，呈现出怎样不同的收放关系，造就了不同的书风特点。

例如《曹全碑》里的“君”，线质多圆融，横画多弧势，突出左展波挑，“尹”与“口”交错穿插，曼妙多姿；《张迁碑》里的“君”方峻古厚，平中寓奇，“尹”与“口”体势对比强烈，字心下移，憨态可掬；《礼器碑》中的“君”笔画质感细劲刚健，字内空间开张疏阔，整体俊挺宽博气息通畅；《石门颂》里的“君”，线质遒劲苍浑，跌宕起伏，虚大于实，笔画似断非连，顾盼多姿，豪迈空灵。有趣的是，它们即使形态各异，却都是在符合艺术规律和共性法则的范围内进行的变化。

颜真卿在《记张旭笔法十二意》中论道：“结构点画或有失趣者，则以别点画旁救之”。这样的分析意识既掌握了书法艺术的共性规律，又从本质上理解了如何变化形成独立的审美价值，获取经典作品内在的严密性、精准性和规律性。

先树立意识，再进行训练，进而形成能力。通过以上实例分析，从个体到整体再到不同作品之間的比较分析，能够切实有效的把握每部作品中的形准，提升整体观察能力和技法表现基本功，继而提升对书法的认知与艺术鉴赏能力。用李可染先生的话讲：“用最大的功力打进去，以最大的勇气打出来”，真正做到“眼到”“心到”“手到”。身处现代生活的我们，能够运用各种辅助训练的工具与方式，科学高效地学习古人的技法与书艺。同时，在临帖过程中要不断挖掘和塑造独具个性的表现，始终保持强烈的吸纳能力和变通意识，探索能够表达自我风格的书法语汇。只有这样，我们在创作阶段，才能将临摹所学融会贯通、为我所用，书写时代和时代中的自我。

参考文献：

[1]钟明善.中国书法史[M].西安：陕西人民美术出版社，2017.

[2]钟明善.钟明善书学论集[M].北京：中国社会科学出版社，2008.

[3]上海书画出版社.历代书法论文选[M].上海：上海书画出版社，1979.

[4]尚天潇.中国书法临摹研究[D].北京：中央美术学院，2016年.