论舞蹈艺术的评论和欣赏

(包头市漫瀚艺术剧院，内蒙古包头，014030)

前言

舞蹈艺术历经了悠久的发展历史，有着深厚的文化根基，该种艺术形式的重要表现方法就是人体动作，同时需要辅助音乐和表演者的表情等，可以强身健体也可以娱乐身心，是群众文化活动中重要的艺术形式组成部分。舞蹈艺术带给人们的精神享受和美感体验是不容忽视的，对舞蹈艺术的审美特征进行分析和评价，是提升我们艺术鉴赏能力和促进舞蹈艺术发展的有效路径，因此必要的舞蹈欣赏和评价方法研究很有意义。

1 舞蹈艺术欣赏

1.1 认识活动是舞蹈欣赏的基础

舞蹈欣赏主要就是指人们在观看舞蹈表演之后产生的精神层面上的享受，这种精神层面上的变化主要是由于人们从客观舞蹈动作中获得了不同以往的体验、感受和理解，因此，舞蹈欣赏本质上就是一种认识活动。

1.2 艺术修养是舞蹈欣赏的条件

对于受众来说，我们进行舞蹈欣赏本身就需要具备一定的艺术修养，只有这样才可以在一定的认知能力和欣赏能力支撑下对舞蹈艺术的整体表现产生欣赏过程。在舞蹈欣赏过程中，受众应该具备情感投入和进入特定意境的能力，但是这个过程很多时候受到演员表演能力和艺术造诣影响。换言之，如果受众自身缺乏艺术理解和欣赏的素养，在面对艺术表现的过程中，就缺乏欣赏能力。

1.3 共鸣现象是舞蹈欣赏的升华

共鸣是舞蹈欣赏的一个典型特点，也是舞蹈艺术对受众情感产生影响的一种普遍现象。优秀的舞蹈作品可以引发观众思考和情感共鸣，并且积极的情感还可以使受众受到鼓舞，起到美化受众生活的作用。但是并不是全部的舞蹈艺术作品都具有积极情感倾向，部分舞蹈艺术中蕴含的不健康、消极的情趣，如果受众意志不坚定，则容易接受这样消极的情感，并产生共鸣。

2 舞蹈评论

2.1 舞蹈评论的标准

舞蹈评论的基本标准就是"真、善、美"。其中"真"就是指舞蹈在内容上应该反映真实的实际生活，在艺术表达上源于劳动人民的生活但是又高于生活，此外就是表演者在情感表达上真实性。"善"指的就是舞蹈作品中传达的积极的观念和能量，在人生观、价值观和世界观上给予受众正面引导，切忌误导受众。"美"是指舞蹈作品本身和表演者应该具备较高的审美价值。

2.2 舞蹈评论的主要方法

(1) 形象描绘法

应用语言和文字对舞蹈艺术的内容、风格、情节展示、舞蹈技术水平以及整体意境等指标进行整体评价就是我们所说的形象描绘法。该种舞蹈评论方法的主要优势就是能够借助文字和语言再现舞蹈作品，对受众的舞蹈欣赏具有引导作用。

(2) 分析品评法

分析品评法的主要目标是舞蹈艺术表演者的艺术生活、舞蹈作品价值观以及舞蹈技术水平，对于舞蹈形象的品评则不太侧重。该种舞蹈评价方法综合舞蹈艺术家的创作情感和作品表现力能够客观上对作品的优劣、真伪形成有价值的评价。

(3) 展开议论法

针对舞蹈艺术作品的某一点问题展开论述和分析既是我们所说的议论法，这样的评论方法具有针对性，一般来说主要是针对舞蹈作品中突出的优点或者劣势问题展开议论，在评论范围上还可能扩展到其它同类型作品上。

3 舞蹈评论者的应具备的素质

舞蹈评论本身应该具备基本的客观性和科学性，在促进舞蹈艺术事业发展上起到积极作用，避免造成不必要的损失。可见，舞蹈评论家需要具备一定的言论影响力，并且结合实践经验不断提升自身的艺术涵养和思想高度，对舞蹈工作者和大众审美起到审美引导作用。

3.1 应具备博大精深的专业知识

我国的舞蹈艺术历经了长久的文化传承，在舞蹈种类和风格、形式上具有多民族丰富性，舞蹈评论者需要具备高水平的专业知识能力，突破舞蹈审美和评论的局限性。

3.2 应深入社会，了解群众的想法

著名作家茅盾曾说过，一个批判家应该对人民的社会生活有一个系统的了解，才能对社会现象产生正确科学的判断力。因此作为舞蹈艺术评论者和欣赏者，舞蹈评论家需要具备深入群众生活的意识，结合群众生活实践解读作品内容，判断舞蹈作品的真伪，了解和掌握大众对舞蹈艺术的审美倾向和追求。

3.3 评论需客观公正

舞蹈评论家的舞蹈评论应该建立在舞蹈编导和舞蹈演员工作的理解和尊重基础上，深入作品内容和艺术表现形式作出公正、科学的评价，对优秀作家作品表示出支持，对不健康和消极的舞蹈作品也要严肃批评，引导舞蹈作品审美倾向向着"真、善、美"发展。

4 结语

综上，舞蹈艺术评价和欣赏对舞蹈艺术事业发展产生的影响十分显著。这就要求我们逐步提升舞蹈欣赏和评价水平，弘扬"真、善、美"的审美价值观，体现社会主义核心价值体系的优势，推动我国舞蹈艺术事业可持续发展。