如何解决高校美术学生水彩专业分科困惑的思考

摘要：一般美术高校的水彩画教学设置会分为两种情况，一种是存粹的水彩专业，另一种是在有一定的需要时，在其它专业中分化出水彩画方向的学生。本文主要针对第二种情况中的学生所面对的种种困惑，解决这些问题是提高教学质量的一个重要的间接条件。

关键词：专业分科困惑 发展 教学设置

中图分类号：J20-05 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2018）14-0144-02

随着国内近些年来水彩画的蓬勃发展，很多美术高校或高校里的美术学院都开设水彩系、水彩专业。数量和规模也在逐年上升，选择学习水彩的学生也越来越多。在这些学生之中，有一些学生选专业时比较盲目，对水彩专业没有真正的了解和体会。而教育从广义上来说，不只是书本的知识上或是专业技术上的教学，更需要对学生们的迷茫、焦虑、困惑进行疏导和引导。

美术高校水彩专业的学生一部分是在步入大学校门之前就选择了水彩专业，还有一部分是在校期间内，根据专业需要再次面临选择时所选的水彩方向。在这个选择的过程中，很多学生对水彩专业还有很多不理解的地方，或者有一些误区，需要合理的引导，主要包括以下几个方面。

选择水彩专业的目的性。很多学生在选择专业之前的目的并不明确，对水彩并不十分了解，有的水彩画风格笔法写意、造型簡洁、色彩压缩的效果。部分学生会误解水彩专业并不是很需要绘画基本功，在对自己绘画基本功不自信的情况下很容易盲目的选择。然而，恰恰相反，水彩画的灵动多变、淋漓尽致、滋润空灵都是源于画者所具备的高超的绘画基本功。因为水彩是以流动的水来绘制的，颜料也不适合反复调和，色阶也较少，而且技法多变，绘画过程中随机出现的情况也较多，如果没有一定的基本功，在绘画的过程中就会经常手忙脚乱，被水和色牵着鼻子走，作品失败率就会非常的高。很多这样的学生在选完水彩专业后因为没有很快的适应水彩画教学，没有继续坚持，知难而退，进而自暴自弃，最终成为学校和老师眼中的问题学生。为避免这样的情况出现，高校在学生们分科之前就应该做相应的准备工作。在学生们选择专业前必须设计一段时间的水彩基础课，让学生有一定的水彩绘画经验，亲身体会水彩的魅力。水彩教师也应该对学生有一定的引导，把水彩画的魅力展现给学生们，还有水彩的发展历史、优秀的水彩名家的作品都是学生们学习水彩的动力和方向。经过这样的教学过程后，再选择水彩专业的学生都是打心底里真正热爱这个专业，学习目标明确的学生在水彩教学过程中更具有主动性和创造性。因此，也间接的提高了高校的教学水平和教学效果。

水彩专业的实用性。每个专业及存在就有其存在的道理，都是社会分工所不可缺少的一个环节。水彩专业的实用性也是比较广泛和具有一定延展性的，比如在建筑系中绝大部分的建筑效果图都是用水彩来绘制和展现的。现在国内外都风靡的插画也绝大部分是用水彩来绘制的，水彩的独特艺术语言给插画以不可言状的美和风格。从严肃和严谨的画风来讲，大部分的地质类、植物类、动物类的存档图片也都是水彩绘制。因水彩轻快明了、水色交融的特点，越来越多的电脑设计图、漫画采用水彩风格，还有书籍封面、服装印花等……其实细心的发掘，生活中很多地方都有水彩的身影。所以，水彩专业的实用性还是比较高的。

水彩的发展前景和方向。虽然水彩是一个年轻的画种，传入我国也不过百年之久，但是我国对与水彩画的审美趣味和笔墨技巧相似的水墨画有一定群众基础和文化基础。并且，水彩画色彩明丽、绘制经济便捷，得到了广大的画家和群众的喜爱，所以水彩画在中国发展得也是十分迅速的。而且水彩画也很具有国际范，很多国家不仅绘画材料商店里，就连普通的文具店都会有水彩画材出售，孩子们也在很小的时期就开始接受水彩画的熏陶和教育，是很生活化的一个画种，社会认知度也比较广高。所以，水彩专业无论在国内还是国外都是比较有发展前景的。

中国如今已经屹立在世界舞台上，彰显着中国的实力，经济的腾飞促进了整个社会的快速进化，许多行业也随之崛起，行业间的合作的升级，传统行业的迭代，经济的发展促进社会对品质的追求的渴望也越来越高，美的需求也不断升级，随之而来是服务与消费的升级，就业需求的增加。

就水彩专业的就业而言这一过程中也出现了许多机遇，首先是平台的变化创造了全新的职业。互联网从电脑端到手机端的变化，将碎片化时间最大层度的运用了起来，催化了专业的迭代发展，对美的追求变得容易了，学习的门槛变得前所未有的低，学习的距离前所未有的近，激起了很多人曾经的梦想。手机App软件的发展和服务网站的日渐城市给了很多真正有能力的人更多展示的机会，是金子总是会发光的。“互联网+”成为时代的主题，似乎一夜之间互联网课程如雨后春笋般的出现，各种层次的互联网课程以软件、直播、线上、线下等各种形式构建，“网红”“名师”这个时代的产物与互联网紧密链接，为社会提供着优质课程服务。水彩画由于它干净、便携、易于掌握的特点，同时是时尚、清新、文艺等标签的代名词，网络课程吸引了大批的在校学生、白领、从业者的追随。

消费升级同时带动了各行各业的发展。教育从过去以学校教育为主，发展到现在学校教育与民办教育并重的格局，民办教育在市场经济的环境下竞争与发展，促进了教育品质的升级，开拓了许多传统教育未开发的土地。水彩画工作室就是一个典型的例子，主要针对白领人群，课程设定难度适中，小班授课，课程长度与课时安排都比较灵活，对于艺术普及做了很大贡献。水彩画工作室既是线下服务平台，同时也是线上服务的点，与互联网紧密联系为这些工作室提供了勃勃生机。

文化教育的发展促进了出版业的发展，也调动了更多的作者参与出版，而出版业的发展对于排版、编辑的要求也不断提高，对插图的需求量与日俱增。单就儿童读物来看优质绘本对插图的需求量不可谓不巨大，水彩插图的应用量也十分巨大，插画师这一职位用人缺口也不断显现。水彩画在插图、插画这一领域表现非常优秀，好的插图作品能让书籍整体提高一个档次。

水彩专业毕业生在成为插画师的同时还增加了成为游戏原画师可能。游戏业的迅猛成长带动了相关产业与职业的壮大，许多学生在校期间就在互联网上从事插画兼职工作，积累了独立创作的能力。游戏原画师需要具备造型能力的基本素养，这对于美术专业学生来说都是基本的能力，在学习了电脑绘画和数位板的应用之后他们也可以成果转型为游戏原画师。

水彩画创作人才是高校水彩专业培养的重要方向。毕业后也有相当一部分学生选择走向职业艺术家这样方向，要想成为职业艺术家确实要很长一段时间，而且对专业有比较高的要求，创作人才在毕业初期往往需要一份可以养活自己的工作，因为作品在被社会或者说是市场认可前，有很长的路要走，面对艺术家最重要的就是生存问题，解决了很现实的生存问题才能保证创作的正常进行。作为艺术创作人比较理想的工作，一是专业教师，因为专业教师有更多的实践机会，教学的过程本身就是对自身认知的一次次锤炼，强化认知的过程，教学相长，在教学的过程中同时不断提高自身业务水平。二是进入画院，这样的机会很少，但是确实很好的选择，每年完成一定的创作任务，对专业发展非常有帮助，画院每年都会组织活动，可以将精力集中在艺术创作中。三是画廊等商业平台，因为接触艺术家和展览的机会比较多，所以能保持持续的发展。其它职业方向也不是说就不能持续创作之路，只是远离了专业领域，使坚持创作的难度要大一些。路要一步一步走，对梦想的坚持是成功的关键，只有不断的创作与思考才能让自身的技艺不断提高。

而这些对水彩专业情况的了解和前景的洞悉都要高校教师想办法让学生有相应的了解，这样对于分科的选择上才能有一个端正的态度，做出理性的选择。

通过以上的论述，我们不难发现，美术高校的水彩专业如果要提高教学效果，不单单是要提高绘画技法和理论知识，还要从学生们的心理需求出发，了解他们的困惑和迷茫的地方，并帮助解决，这样就能调动学生们真正的学习动力和主动性，帮助学生树立目标和理想，只有这样才能培养出真正的水彩绘画人才。

同时也是对高校教师提出了问题与挑战。高校处于的环节介于学校和社会之间，如何使课程与社会接轨就需要教师不断学习、不断调整与提高，实时把握社会发展方向，相关就业需求的变化，从而设计适合的课程，而社会的进步与迭代的速度非常快，这就需要对教育资源大力投入，推动高校整体综合实力的提升。专业学习以外的能力需要学生在课外利用实践的机会去锻炼，社会需要的是综合能力的配合，在校期间不但要加强专业学习，同时要保证沟通能力、协作能力、组织协调能力、应变能力、抗压能力、自我迭代等一系列能力。着眼专业、关注社会发展注重学以致用，这样才能适应迅猛的社会发展。

参考文献：

[1]谭崑，许卫朕.新形式下美术专业实践探索[J].明日风尚，2018，（10）：116.

[2]谭崑，许卫朕.美术专业大学生创业项目思考[J].明日风尚，2018，（11）.

[3]譚崑.中国水彩画多元发展形势下教学观念的转变[J].黑龙江教育，2009，（07）：111-112.