音乐技能课程在舞编专业学生中的实际应用价值

张亚鹏

摘要：音乐与舞蹈二者密不可分紧密联系，既是独立的个体又是亲密无间的搭档。在舞蹈专业的教学中适当加入音乐类专业的课程学习，是对提高舞蹈专业学生的综合素质有着至关重要的影响。

关键词：技能课程 舞编专业 应用价值

中图分类号：J70-05 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2018）14-0129-02

一、音乐与舞蹈的内在联系

在舞蹈艺术的发展史上，音乐充当着一个不可或缺的重要角色。音乐，是一种通过节奏与旋律来表达情感与情绪的艺术表现形式，而舞蹈则是通过优雅、强烈的肢体动作表现思想感情的艺术形式。其相同点在于二者源于生活又高于生活并以连续性的艺术创作过程来丰满其中的艺术内涵。通过舞蹈肢体动作与音乐节奏旋律的互相辉映起到揭示内心情感与表达作品情绪的重要作用。对观众视觉、听觉、情绪有着直接或间接的影响与感染性，从而达到艺术欣赏和鉴赏的目的。

音乐与舞蹈之间虽然有着很大的共同性和联系性但也存在着差异性。音乐是听觉艺术，是不依赖其他的艺术形式而独立存在的艺术表现形式；舞蹈则是视觉艺术，是无声的艺术表现形式。音乐能表达人的内心情感，具有很高的抽象性和可塑性，并且可以从听觉展开丰富的联想。舞蹈是通过丰富的肢体动作来表达要表达的情景与思想，要依赖于音乐而存在。只有当舞蹈和音乐这两者相结合，形与意、动与声、情与境的互相配合才可以产生更鲜明、更深刻、更准确、更细致、更活灵活现的人物形象与情绪背景和的丰富的情感。

作为舞蹈专业的学生不了解、不理解、不懂得音乐，是完全无法诠释音乐思想内涵的，这样也就不会给人留下动人的、引人入胜、荡气回肠的专业作品。音乐被称作是“流动的音符”，使我们能够直观理解和接受表述。在舞蹈表演或学习过程中，只有能够驾驭音乐的灵性掌握音乐的律动把握舞蹈与音乐融合的关键，才能成为一个好的舞者。

二、高校中舞蹈专业学生学习音乐类课程的现状

就新疆艺术学院的舞蹈编导专业学生来说，现阶段的音乐类专业课程内容上较为枯燥，无法第一时间激起学生上课的兴趣，所以对音乐的认识与敏感度一直处于一个较低水平，也就更提不上活学活用，以至于学生无法理解音乐与舞蹈的必然联系。也就是教师们常常说的“乐感差”“舞步合不上节拍”的缘由了。

有很大一部分的舞蹈学院中音乐课程的设置存在快餐式的“任务化”与“空泛化”。例如乐理课与音乐欣赏类课程的设置，因教学时长与课时设置无法得到科学合理的安排导致教学时间短，学生不能深刻地理解与记忆，再加之没有时间巩固，所以很难长效的在学生舞蹈专业的学习上提供帮助。绝大多数学生认为合理的音乐学系对其舞蹈专业是有直接的加强性作用，但就目前的一些课程设置来看，个别课程对学生在校期间的学习或者说毕业就业并无太大作用。

三、问卷调查与可行建议

以上是新疆艺术学院舞蹈专业音乐类课程表，根据舞蹈专业学生学习音乐类课程的情况我们进行了调查问卷和个案调查。

经调查绝大多数的学生认为音乐理论课是非常有必要的：

（一）对相关舞蹈音乐背景有所了解，能更好的的把握作品表达的情感。

（二）对节奏、节拍掌握的更加准确，能准确认识到音乐与舞蹈的直接联系。

（三）可以将肢体语言与音乐更紧密的结合。

大学一年级（第一学期）：

对于非音乐专业的舞蹈编导专业学生来说，乐理课较为枯燥，建议加入含有奥尔夫教学法的内容进去，在乐理的节奏节拍部分，这样可以充分启发学生的兴趣与好学感，身体力行参与到课堂中，在愉快的游戏气氛中学会知识。充分加强学生对节奏性的掌握与熟练，这一点对于舞蹈专业学生显得尤为重要。

在器乐选修课中电钢琴、古筝、手鼓皆为备选项。但在实际操作中绝大多数的学生都会选择电钢琴，因为在舞蹈专业的基本功课程中都需要钢琴或其他节奏型强烈的乐器来伴奏。可是钢琴是一门需要“童子功”的乐器，在学习过程中一个学期的时间是难以让学生们融会贯通或者说流畅的演奏几首曲子的，建议在学完一些基本手指练习后结合乐理课的部分加入即兴伴奏的课程，与乐理课相结合活学活用巩固文化知识的同时也加深对钢琴实操的理解。短时间的学习对于钢琴学习来说无太大帮助，对于学生毕业就业来说亦无太大帮助，但即兴伴奏不同，它再有一些乐理基础和钢琴基础的前提下，经过短时间的培训可以达到一些难易度不高的曲目的伴奏水准，对于学生本身的音乐素养和毕业就业都是有着极大帮助与竞争力的。古筝，对于舞蹈编导专业的学生来说可以提高音乐修养，但因短暂的学习无法很好的掌握其中技巧，对就业也没有很好的帮助。手鼓，建议大班全员学习，它对听记各种节奏型有很大帮助。

大學一年级（第二学期）：

编导班的读谱训练。节奏在音乐理论教学中占有很重要的位置，特别是针对学习舞蹈专业的学生来说，节奏的训练对舞蹈的练习有着积极的辅助作用。如果学习不好节奏，就难以理解音乐中的节拍、小节划分、拍号等，导致在基本功练习甚至舞蹈表演中跟不上节奏，也建议加入奥尔夫教学法。

在音乐理论学习的过程中也要适当的加入一些音乐作品赏析。在欣赏作品的同时引入中国调式和西方大小调式的概念，并把调式的学习运用到欣赏课程中去，通过欣赏不同的音乐风格进而把握不同的音乐种类、风格、结构等。建议欣赏课程的欣赏材料种类多样化、丰富化，可以通过欣赏不同地区、不同民族、不同宗教信仰、不同文化背景下的音乐，使得学生有一个多元化的眼光，在编舞选曲的过程中能更为准确的理解音乐内容，进而创作出好的作品。

大学三年级：

中国传统音乐概论。此课程专业性太强对舞蹈专业的学生来说没有很大的意义，建议换成合唱指挥或和声课增加学生的学习内容。

四、结语

舞蹈对音乐是本能的需要，因为音乐能在舞蹈整个过程中表达情绪体、表现个性、烘托气氛、塑造形象等。舞蹈需要音乐来激发，音乐可以作为催化剂的形式进行作用，所以在欣赏过程中两者既是不可分割的，又是相辅相承互相烘托的。在舞蹈表演过程中，优美的音乐相配合，提供了表演者的情感、思想、性格、形象和舞蹈结构的转化，为创作者及表演者提供用之不竭的灵感，根据音乐的旋律来创造舞蹈的韵律，音乐的色彩变化对舞蹈也有着多样化的启发。音乐的曲式结构应体现在舞蹈结构中，独特的音乐节奏必将产生独特性格化的舞蹈动作，舞蹈伴随音乐的对比，展开而达到跌宕起伏的艺术效果。舞蹈表现情绪变化，是通过音乐的旋律、节奏、速度、力度来表现的。舞蹈正是在形体动作与音乐旋律节奏速度、力度的有机结合中塑造鲜明的艺术形象。例如舞蹈者在进行表演时，在旋律的音符中，寻找动作的源头，在敏感捕捉到情绪最佳的宣泄点时，就不用过分僵化的硬记动作，而是可以随心而发使舞蹈与音乐产生共鸣快速抒发内心情感，通过外在的肢体动作与整体感官表现出来。

参考文献：

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