音乐表演专业学生创新能力培养的研究

黄虹

摘要：创新能力是社会发展需要的主要动力，它能够为社会发展注入新的活力，展现出社会发展的生命力。在高校的音乐表演专业教学中，培养学生的创新能力，就能够促使学生发挥各种有效资源，吸收社会平台资源，将音乐的艺术形象完美地诠释出来。

关键词：音乐表演专业 学生 创新能力

中图分类号：J60-05 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2018）14-0098-02

随着科学技术说和教育事业的发展以及知识的快速更新，音乐表演专业的结构组织也发生着快速的变化。而音乐又作为人类文化的一种重要形态和载体，蕴藏着丰富的文化和历史内涵，它以独特的艺术魅力伴随着人类历史的发展，满足人们的精神文化需求。音乐表演专业的教师就背负着传承历史文化的艰巨任务，需要在实际的教学中全面培养学生的创新能力，提高学生的审美素养。

一、音乐表演专业培养学生创新能力的重要性

创新思维是人类思维的高级形态，是将主体建立在一定的理论知识和实践经验的基础之上，能够突破传统思维习惯和逻辑规则，通过多个角度去思考问题，从而产生一种新颖的、独特的、有社会价值的思维方式。创新思维是一种以发散思维为核心、凝聚思维为支持，发散思维与凝聚思维有机结合的操作方式。著名文学家雨果曾经说过，开启人类智慧的三把金钥匙分别是字母、数字和音符，因此作为开启人类智慧金钥匙之一的音符与创造思维是密不可分的。

而音乐又是一门极富创造性的艺术，是开启人类智慧的一把金钥匙，音乐在创造过程中有着强烈而清晰的个体特征，因此充满了魅力。培养学生的创新能力，就能够促使学生在音乐教学中充满想象，让学生在艺术欣赏、演唱和演奏过程中展开想象的翅膀，用想象力创造出心目中的音乐画面形象以及内心感受。

二、音乐表演专业学生创新能力培养存在的问题

（一）音乐表演专业学生文化水平相对比较低

创新能力的培养并不是一朝一夕就能够形成，需要经过长时间的积累，需要学生有着丰富的经历等。音乐表演专业的高考录取分数线都普遍比较低，因此在实际的音乐表演教学中，学生的专业表演能力就会存在很大的差距。只有学生的专业水平达到一定的高度时，相关专业知识的学习水平有助于学生更好的演奏和演唱，有利于学生更具有音乐表现力，塑造出更完美的艺术形象。然而在实际的教学中，教学效果和课堂表现力却非常不理想，很多音乐表演专业的学生课堂表现力非常差，不遵守课堂纪律现象层出不穷，没有正确的音乐思维和执行能力，导致音乐表演的学生只会音乐表演，不会音乐创新创造，不会统筹和整合音乐资源，在培养创新能力时就会比较困难。

（二）课程内容设置缺乏灵活性

我国普通高校音乐专业教学模式还是相对传统落后的教学模式，在课程内容设置上缺乏灵活生动性，培养模式和课程体系也一成不变。这种单一、传统缺乏灵活性的培养方式已经无法紧跟时代发展的潮流和步伐，也无法满足现代社会的各种需求，学生的实践能力相对比较差。

三、培养音乐表演专业学生创新能力的有效策略

（一）加强音乐表演专业学生对创新意识的培养

意识对人的行为具有一定的指导作用，因此培养学生创新能力的基础就是培养学生的创新意识，将培养的过程逐渐渗入到整个音乐表演教学过程中。培养学生创新能力的过程并不是单独进行的，需要通过音乐表演的创新过程中，让学生通过模仿一些类似的相关优秀作品，例如舞蹈作品、音乐作品以及乐器作品等。让学生在模仿这些音乐表演作品过程中，充分的体会到其中存在的创新地方，加深学生对这些作品的理解，进而培养学生的创新意识。如果一个学生没有创新意识，自然就不会有创新能力。一个成功的表演艺术家，可以通过多种方式进行表演，进而使观众感受到表演家自身的内心感受，让观众感受到不同的情感体验，这就是音乐表演中的艺术创新技巧和方式。同样一首歌曲，同样一门乐器表演，表演的方式和途径不同，创新的意识不同，传达出的情感体验也就不同，这就是创新能力。只有在实际的教学中充分的让学生理解到创新的方式和途径，才能够培养学生的创新意识，学生才会在音乐表演过程中采用创新行为，进而促使学生培养自身的创新能力。

（二）进一步提升学生的创新能力

音乐表演就是学生通过演奏，让音樂拜托乐谱，活灵活现的展示在观众的面前，通过各种乐器的传达，使观众感受到音乐深处的情感体验。音乐表演也属于对音乐的二次创造，在音乐表演专业中培养学生的创新能力，就需要学生通过对音乐的二次创造来展现出音乐作品的形象。首先需要教师在实际的教学中，帮助学生更深一步的刻画和塑造音乐作品的形象，促使学生可以通过各种方式和途径来展现出音乐的丰富展现力和艺术形象，促使观众能够适应这种音乐作品的艺术形象，从而进一步塑造完美的艺术形象。声乐表演者，不仅需要将音乐歌曲唱出来，还需要掌握歌曲中的每一个音节的正确发音方式，例如对气息的控制，对文字产生共鸣的运用技巧等。只有当学生掌握了这些技巧之后，才可以帮助学生在音乐表演过程中灵活运用各种所学的知识技巧，演唱出更加生动形象丰富的艺术形象，进一步将音乐的表现力提升。同时教师在教学过程综合，还需要学生对这些歌曲的创作年代、创作背景以及创作风格进行更深层次的了解，能够了解歌曲中人物的意境、情感以及表达思想，当学生对这些都充分的掌握分析之后，才能准确把握歌曲所表达的内容、情感思想，然后将歌曲演奏的方式通过自己的技巧延长出来。因此在培养学生创新能力的时候，就需要教师进一步的帮助学生更深层次的了解不同音乐作品，然后对音乐作品进行仔细的分析，加深学生对音乐作品的理解，要求学生掌握更多的演唱方式和技巧，最后对音乐作品进行完美的诠释，体现出音乐作品的艺术形象，让学生形成一种属于自己的独特风格，这才是培养学生创新能力的重要体现。

（三）加强学生心理素质的提升

音乐表演，并不是一种音乐的再现，而是需要学生在学习和表达过程中，根据自身的理解方式，将音乐作品进行更完美和更新的诠释，属于一种对音乐作品的二次创作。一名优秀并且成功的音乐表演者，就需要具备良好的心理素质以及专业技能，还要具备表演家的心理素质。音乐本身就属于一种对情感方式的传达过程，因此在音乐表演过程中，学生就需要对自身的情绪进行良好的控制，能够根据音乐作品中情感情绪的变化而发生变化，能够全身心的投入到音乐作品的表演过程中。因此心理素质的提升也是培养学生创新能力的一个重要因素，情感情绪就属于一种潜在性的因素。一名表演者在音乐表演的过程中，需要自身对音乐作品有一个理性的理解，因此教师就需要在实际的教学过程中培养学生理性理解能力，主要包含学生对事物的本质认识、对音乐作品内容的记忆、对动作创造性的判断以及推理等，这些都属于学生理性理解能力的培养。通过培养学生的理性理解能力，可以帮助学生能够正确的认识音乐，进一步把握音乐在表演过程中发生的变化。对于情感因素的培养，就是要求学生通过音乐表演将喜怒哀乐等心理活动进行完美的展现，只有学生通过自己的表演体验，才能够将这些情感进一步艺术化，然后才能得到良好的表达。因此教师在平时的教学中，就要求学生在日常的音乐表演训练过程中，鼓励学生大胆的进行尝试和实践，在实践中逐渐提升自身的各项能力，才能培养学生的创新能力。

（四）全面提升学生的综合素质

音乐来源于生活，最终也服务于生活，音乐表演者的生活经历对音乐表演的创新有着非常重要的价值和意义。因此教师在实际的教学中，就要学生从自身的生活中不断挖掘各种有效的素材，从生活中汲取更多的智慧、经验、情感以及艺术等。在学生的日常生活实践中，通过各种能力的培养，全面提升学生的综合素质，让学生认识到生活中的喜怒哀乐等情绪，将这些情感因素与音乐作品的表演有效结合，通过艺术手段来表达出来，也是培养学生创新能力的一种重要过程。

四、结语

创新是一个民族进步的灵魂，是一个国家兴旺发达的动力，创新能力的培养在音乐表演专业的教学中也非常重要。只有在实际的音乐表演专业教学中，将创新能力的培养与实际教学深度的结合并且体现出来，才能让高校的音乐表演专业教学走在时代改革浪潮的最前端，让每一位学生都具有丰富的创新能力。

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