克兰抽象表现绘画中的线形艺术

林飞

摘要：线作为一种抽象绘画元素，在绘画中我们往往专注于线形多变的美感却忽略了其内部力量，故本文从画家克兰儿时生活坏境入手，由内、外两个方面分析克兰的抽象表现绘画作品，来探索其抽象表现绘画作品中线形艺术的根源。

关键词：线 抽象表现主义 自身体验 情绪

中图分类号：J205 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2018）14-0056-03

回顾西方现代艺术史，抽象表现主义作为一种艺术观念的出现不是偶然的。20世纪中叶，第二次世界大战刚刚结束，整个美国社会的人文主义精神得到空前的觉醒，艺术家们慢慢对人的本性进行思考，对人文精神研究的抽象表现主义绘画应运而生。它的存在成为构成西方现代艺术框架不可缺少的一部分。抽象表现主义打破了长期以来西方艺术以呈现自然客观形象的唯一艺术形式，转向艺术家个人内心表达的多元化艺术形式。

一、克兰抽象表现主义绘画与线元素的情结

拉塞尔认为，画家的任务是释放他们选中的媒体中潜藏的内在生命力，以此来创造出一个前所未有地表现“整个自我”的最终形象。[1]

抽象表现主义绘画的主要分为两种，一种是杰克逊·波洛克（Jackson Pollock，1912-1956）和威廉·德·库宁（Willem de Kooning，1904-）那样通过自身动作体验和媒介质感来表现自我的艺术家，另一种是马克·罗斯科（Mark Rothko，1902-1970）那样选择大面积色块造型来表达个人内心情感的艺术家。尽管他们在绘画语言上有些不同，但他们都是为了表现自我。弗朗兹·克兰（Franz，Kline，1910-1962）的绘画像波洛克那样通过自身动作体验来表现自我的艺术家。弗朗兹·克兰受当铁路工人继父的影响，从小喜欢观察蒸汽机车的运动轨迹，以至于他后来的大部分作品都是围绕运动中的蒸汽机车进行创作的。蒸汽机车和铁路轨道的线形呈现启发了克兰的线形绘画语言，他长期用线作为图案元素的速写训练。一次偶然利用幻灯片展示速写草图的机会启发了克兰，呈现在眼前是一种自由、洒脱、具有动感的大尺寸的黑白抽象作品。

抽象语言会使我们学会提炼和概括一切事物，剔去繁琐的细节，提取出具有节奏变化的视觉美感元素。纵观古今中外，从原始艺术到现代艺术，从中国战国时代楚国的帛画艺术到法国南部和西班牙北部的壁画艺术，线艺术都表现出其自身的魅力。這样由线元素构成的画面吸引了很多画家的热爱，同时也包括弗朗兹·克兰。克兰运用 “线”作为自己的绘画元素，以简约的语言描绘自然世界，展示出“线”元素自身的魅力。对于“线”的解释，我们平时所看的线都可以理解为由点内部作用留下的轨迹，也可以归纳到面中去。换言之，线不是客观存在物，其自身就是一种抽象的绘画语言。抽象的绘画语言抽离了具象信息，以简约的艺术形式表述艺术家内心的精神世界，它为艺术家的当代性意识的产生提供了可能性，用线作画为个人内心情感的表达提供了可能性，这也为以后克兰绘画风格的形成奠定了基础。想起1939年马蒂斯在一篇为自己素描辩护的文章中这样讲过：“我的线描作品是我的情感最直接最纯粹的表达。”[2]

二、克兰抽象表现绘画中的线形艺术

“就外在的概念而言，每一根独立的线或绘画的形就是一种元素。就内在的概念而言，元素不是形本身，而是活跃在其中的内在张力。”—— 康定斯基[3]

任何事物都可以从内在和外在的两个概念来分析，但这两个方面都与事物本身相关。绘画中，任何物象都可以通过线形意识来归纳和概括。作为最熟悉的绘画形式，我们往往专注于线形绘画变化莫测的外在形象却忽略了存在其内部的张力和方向。线作为绘画的一种元素，可以被理解为由内在力量和运动方向相互作用留下的或虚或实，或进或退，或粗或细的痕迹，是运动的实际结果。

（一）外在

考察克兰的作品，我们可以观察到线形艺术的魅力。就外在而言，主要从画家用线形的笔触和强烈的黑白视觉效果两方面来分析。笔触在20世纪后的绘画艺术中作为一种重要的形式因素得到了强化使用。笔触作为一个独立体而存在，不再是停留在画布表面上的一层皮肤，而是成为表达画家内心情感和塑造物象的语言因素。在1957年创作的作品《绘画第2号》（图1）中，画家大胆洒脱的用笔，呈现出张弛有度的线性轨迹，在白色笔触上涂上一层黑色运笔，多次黑与白两个色块相互叠加覆盖透出或黑或白的笔痕。画家不会轻易把画面涂满，留出画布原本的样子展现其质感中美感。运笔时，笔触间不会完全缝合，有的挤压，有的分离。变化莫测的笔触，有了呼吸，有了生机，就像人类有了呼吸才会有生命。进入20世纪以后的西方绘画呈现一种简约的视觉状态，除去表面上繁琐的细节，分解传统绘画中诸多元素组合的结构，重新简化结构。“黑与白”色块的极简搭配更是追寻色彩终极之美的简约状态，展现色彩的修养与内涵。克兰犹如素描形态的绘画形式给观者带来一种具有戏剧性的线形艺术。画面大尺幅的黑与白对比，强劲有力的线形结构构成了画面强烈的视觉效果，在有限画布上，以强烈的视觉艺术语言对具象物象几何化、简约化，摆脱了对客观物象的描摹和再现。画面呈现出简化色彩去除繁琐的颜色，使画面黑与白相互交替的两色利用黑白两色的均衡，把绘画改变为白色空间上的黑色实体结构。笔触成为画面的主体，黑色主体形成的正形与白色背景形成的负形相互交织在一起的结构，使空间得到无限扩展，看上去有些混乱，却蕴涵着建筑中的某种永恒性和不变性，有些地方为了画面构成的需要对线进行了取舍。

（二）内在

线是一种丰富的绘画语言，不仅可以通过外在构成表现时间与空间以及物与物结构间的关系，而且可以通过自身内部力量改变其强弱。康定斯基认为，线在几何学中被理解为由点运动产生的，点的内在力量和运动方向组成了任意线。

观者从画面中看到的运动仅仅是视觉形状向某个方向的聚集，它传递的是画家内心的一种情感，而不是一种物理性的驱动力。

每个画家的作品都有自己的情感和特质。克兰从小与火车结缘，其作品大多表现的是火车在轨道上的速度感和整体感。画面中笔触沉着有力，虚实相依，收放自如，含有运动感的张力。偶然间出现绘画中颜料留在画布上的点滴，这是画家克兰拥有某种情绪在作画，而这种情绪又作用在画家自身，通过动作体验表达画家的内心感受，这可能是绘画意义所在吧。

克兰在一次与《生活和艺术》杂志记者塞弗斯特交谈中这样讲：“运动感，即使形式本身是静态的也得如此。换句话说，有种特别的静态或凝重的形式，这种形式依赖于经形式而转变成的体验；于是形式就确实拥有某种情绪了。当形式有了这种情绪时，绘画才成其绘画；反之，即使一些图画有着能引起人们极大兴趣的形式或什么的，对我来讲也不算绘画。”[4]线条的内部力量是基于画家自身的情绪，而不只是为了展现客观物象的具体形态，更多的是传递画家的具体情感。

品察克兰作品《无题》，画家强调自身的体验，在行动中追求一种不可重复的偶然性，使不同方向的线形穿插给观者视觉上传达出在特定空间内的穿梭。线形笔触是实物主体的，画家的情绪张力通过自身体验使线条笔触或粗或细、或长或短以及不同的形状和方向。画面下半部分两条主要下降楔形笔触向右下方运动表现出不稳定性，而左下方的线性笔触呈现向右上方运动的趋势，把向下的力拉回来打破了这种不稳定状态。画面中这样运动力的相互牵制使画面达到平衡，为有限的画面构成了特定的稳定空间。处于倾斜状态的线条，同样也能暗示出潜在的和真实的运动。仔细考察，画面上半部倾斜的线条偏离了静止稳定的状态位置，也就是偏离了呈垂直悬挂的位置，或平躺在地上的位置。这样，构成了力的各个方向交错其间，互相牵扯，张力无限。笔触的轮廓线虚实相间，明暗相间，这些元素造成了一种运动视觉感。

三、结语

进入20世纪以后的现代性艺术趋向于多样性，为艺术家的创作提供无限的自由空间。抽象表现主义绘画是在这种潮流中成长起来的，强调个体的精神和思想。弗朗兹·克兰强调自身动作体验来表现自我情绪的艺术家，为绘画挺升了一个高度。其抽象表现主义绘画以简约的黑白色彩和粗犷的线形笔触组成的强烈视觉效果，画家用抽象语言描绘时代进程的多变和对自我情绪的表达。

参考文献：

[1]葛鹏仁.西方现代艺术·后现代艺术[M].长春：吉林美术出版社，2000.

[2][法]马蒂斯.馬蒂斯艺术全集[M].王萍，夏颦译.北京：金城出版社，2013.

[3][俄]康定斯基.康定斯基论点线面[M].罗世平，魏大海，辛丽译.北京：中国人民大学出版社，2003.

[4]尺轲.西方美术理论文选（下册）[M].南京：江苏教育出版社，2005.

[5][美]福恩伯格.艺术史：1940年至今[M].陈颖，姚岚，郑念缇译.上海：上海社会科学院出版社，2015.

[6][美]鲁道夫·阿恩海姆.艺术与视知觉[M].滕守尧，朱疆源译.成都：四川人民出版社，2006.

[7]高翔.空间的静观[M].北京：人民美术出版社，2011.