《曹全碑》漫谈

李源

摘要：汉代隶书碑刻有着多种风格，或古朴拙趣，或清秀飘逸，或平稳端庄，在中国书法发展史上有着非常重要的地位。在诸多杰出的汉碑中，吾爱《曹全碑》颇多，此碑在用笔方面表现平稳，结体方面表现出开张秀丽的姿态，字形方面方圆结合而以圆笔为主，内含精气，柔中带刚，蚕头雁尾尤其突出。在此浅谈《曹全碑》创作取法，有柔和、刚柔并济之风，使作品更显生动，缓逸流畅。

关键词：《曹全碑》 创作 隶书 书法作品

中图分类号：J292.21 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2018）14-0052-02

一、创作原由

隶书在书法史的发展中，有着极其重要的影响。而隶变的产生是书法发展史上的一个里程碑，它标志着将古汉字演变为现代汉字的起点，结束了我国古文字的阶段。隶变完成的文字形态更类似于我们现在所使用的文字，并且相对于古文字而言更易辨识。由于笔法的丰富，如中锋与侧锋，藏锋与露锋；用笔的丰富，如铺开笔锋与束缚笔锋；字势的丰富，如疾驰之势与迟缓之势，方与圆等相互对立因素的统一使其在技巧上有了充分的展示。在历史的长河中，隶书的发展尽管有许多的曲折，但直至今日仍旧屹立不倒，凭借着其独一无二的特色，对各类书体的发展和众多书家的成长有着巨大的影響。

在众多汉碑中，笔者将从《曹全碑》中漫谈隶书创作，之所以以此碑为取法对象，起初是因为飘逸的蚕头雁尾最先夺得眼球，而后其精密的结体，平和圆润的线条，向背并用的字势，顺势推舟的运笔，不激不励，更是吸引人的视野。《曹全碑》很少有大蹲大跳之笔，字势稳健，如小溪潺湲，婉丽绰约，得翩翩欲飞之姿，雅静端庄，得华贵于古厚之中，寓清秀与风月之间。学之愈深，愈发觉得此碑不仅有流美洒脱的一面，更有端庄沉劲的一面。其主笔画，犹如《甄嬛传》中甄嬛所跳的惊鸿舞一般，一只鸿雁在翩翩翱翔在空中的形象，优美的舞姿，轻盈的体态，极富韵味。这一体会为隶书创作提供了新的思路，更多融入古朴的气息，使得字体不再单一乏味。

二、创作过程

（一）临摹原作

《曹全碑》在临摹过多之后容易出现弊病——过于浮滑，表现不出其古朴灵动之感，反而写得有些媚俗，对此现代书家费声骞也说过：“有人嫌它圆匀柔美有余而朴素雄健不足”。为了纠正此弊端，进行了其他碑刻的临摹，在此以《乙瑛碑》与《礼器碑》为例。《乙瑛碑》属端庄平整、法度严谨一路的碑刻，临摹此碑的目的在于学习此碑的淳朴书风，将其特点运用在创作当中，用笔在持重中见灵动。《礼器碑》与《曹全碑》同属挺俊流丽、清劲秀逸一路的，但《礼器碑》较之《曹全碑》不同的是其瘦劲挺拔的用笔，于端庄雅丽中透出雄健刚毅的品格。将其技法运用在创作过程中，使得笔画不至于过于圆滑，部分起笔化圆为方，在墨迹中不失其碑刻味道。

同时还对清代书家何绍基等人所临摹的《曹全碑》进行研究，收笔处弱化雁尾，在不突出主笔的情况下也能展现出单个字舒畅的形态。

具体到单个字的创作来说，首先用笔使用中锋，行笔流畅，动作不加犹豫，笔画与笔画之间的衔接重新起笔，过于连贯会写出楷书的顿挫。从结构上讲，字形多偏上小下大结构，中宫紧收，外围舒展，虚实结合，字形匀称，线条柔中带刚，表现出内在的力量感。同时在创作时还需要保持良好的心境，这样写出的字也更能表现出情感的流露，真正融入到作品当中。

曹宝麟先生对于创作与临摹之间的关系认为“若想要创作好，解决的办法是加大临摹力度，辅之以创作。比例大概为八比二”。关于临摹，孙过庭在《书谱》中云：“察之者尚精，拟之者贵似”①。只有做到精准临摹，才能大致感受到作者在书写时的状态，进而领会其精神并运用到自我的创作中。

（二）把握笔法

隶书是由篆书逐渐简化而来的，将圆润均匀的笔画变为方而有转折的笔法，把修长的结构变为扁平的结构并带有波捺的新兴书体。从某种意义上讲，书法即是笔墨之法，从笔法上来说，广义上讲，包括身法：就是在用笔时全身、手臂、手肘、手腕、手掌、手指在运笔时的规律；墨法，是在用笔时墨色的深与浅，浓墨与淡墨，笔画的枯润等变化规律，以及用笔本身的变化规律。

赵孟頫曾说：“书法以用笔为上，而结字亦需用工，盖结字因时相传，用笔千古不易”②。因为笔法的运用得当关乎创作作品能否成功的关键。书者在创作过程中，关于笔法问题，谨遵以下四个方面：速度、力度、角度、长度。

1.速度：在创作过程中速度便是指“迟”与“速”，行笔中称之为“疾”与“涩”，“八体之中有疾有涩。宜疾则疾，不疾则失势。宜涩则涩，不涩则病生。疾徐在心，形体在字，得心应手，妙出笔端 ”③。强调了疾与涩运用要恰当。隶书的产生本身就是“简易之旨”，因此书写速度较快，“宜疾”。但在实际书写中，由于所创作的书体笔势稳健，逆入平出，与纸张相互摩擦，追求涩势，尽量表现出较为理想的笔画质感与其生命力。

2.力度：力度便是指轻重提按。《曹全碑》对笔画提按要求甚高。这里的提按并不代表粗为按，细为提，而是在于筋骨。正如卫铄在《笔阵图》中云：“善笔力者多骨，不善笔力者多肉，多骨微肉者谓之筋书，多肉微骨者谓之墨猪。多力丰筋者圣，无力无筋者病”④。只是用蛮力将毛笔按压向纸面谓之墨猪。书法之所以传承至今，就是因为笔画有韧性，筋骨在其中。

3.角度：是指笔画的曲直与攲侧程度，也是行笔时的方向。隶书中运用了大量相对平直的笔画，但是所谓的“平直”并不是我们用工具所测量出的直，而是内心所感和肉眼所看到的直。在创作中，虽是“平直”但也要尽量富于变化，例如横画多呈拱形状，中间突起，蚕头雁尾，波折分明，曲直相对，于平静中见波澜，于平直中表现出力量感，表现出创作作品的气势美。

4.长度：便是笔画之长短。由于创作主要取法于《曹全碑》，其最长的笔画无非是横画与捺画，因此在创作时要着重小心这类笔画。若都写太长，则整篇作品看起来过于片状，画面极其不和谐。因此要及时调整，将长笔画转变为可收可放之笔画。注意协调上下字之间的关系，做到隶书之间有种笔断意连之感，“趣长笔短”。

书法以用笔为上，通过以上四点，尽量打造用笔生动之作品，使作品富有神采。

（三）统筹章法

章法，是中国书法艺术中的又一重要元素。刘熙载云：“书之章法有大小，小如一字及数字，大如一行及数行，一幅及数幅，皆需有避相形，相呼相应之效”⑤。从单个字看整体，从几行字看整体到从整体看整体。尤其是单个字的安排，正所谓“一点成一字之规，一字为终篇之准”⑥。由于主笔舒展，还须注意到与邻字之间的避让与穿插以不至于笔画间有冲撞，否则也会影响整体不和谐，字形不够舒放，有局促之感。苏轼在《书论》中提到：大字难于结密而无间，小字难于宽绰而有余。正因有前人的书论警示，书者在写字时尽量做到使每个字都有足够的空间，不至于过于紧密而显得气息急促。此外，从整体上看，还应当注意每行与每行之间有行气的贯穿。虽然是隶书，但是在创作中仍需有笔断意连的势态，使得整体具有连贯性。

三、创作感悟

临摹原帖的意义对创作而言，是为了训练基本功，临摹方法的多样性，最终目的都是为了创作时更加靠近原帖做累积。但是临摹不能讲究死临，曹宝麟先生曾说：“遽学驰骤之态，恐难为长久之图。”在临摹的过程中学会灵活运用，记字形，更应该注意小细节中的变化所作出的处理方法。此外在创作时，切不可心急，应以“自然为上乘”。苏轼《书》云：“书出无意于佳乃佳尔 ”⑦，“无意”并不是我们所理解的没有法度，而是指将精神放空，不造作，从而达到一种自然抒发的状态。否则，越心急创作出的作品越潦草，尤其书法更能直接表达书者的内心状态。这也正体现了孙过庭在《书谱》中所记得“五乖五合”的理论。另外，这番创作结束后，笔者也深深体会到要有一定的审美要求，提高审美的关键在于读的帖是否多，看帖是否仔细，从古人的经典中总结出规律，同时多关注各类书法展的优秀作品，欣赏更多的优秀作品审美自然就會有所提升，并应用到自身作品中，写出来的作品才会有美感，才会更从容地走进书法艺术的殿堂。

注释：

①[唐]孙过庭：《书谱》，《历代书法论文选》，上海：上海书画出版社，2012年版，第124页。

②[元]赵孟頫：《定武兰亭跋》。

③[明]项穆：《书法雅言》，《历代书法论文选》，上海：上海书画出版社，2012年版，第873页。

④[东晋]卫铄：《笔阵图》，《历代书法论文选》，上海：上海书画出版社，2012年版，第69页。

⑤[清]刘熙载：《艺概》，《历代书法论文选》，上海：上海书画出版社，2012年版，第994页。

⑥[唐]孙过庭：《书谱》，《历代书法论文选》，第123页。

⑦[宋]苏轼：《书论》，《历代书法论文选》，上海：上海书画出版社，2012年版，第547页。

参考文献：

[1]王镛.中国书法简史[M].北京：高等教育出版社，2004.

[2]黄惇.中国书法史[M].南京：江苏美术出版社，2001.

[3]黄简.历代书法论文选[M].上海：上海书画出版社，1979.

[4]汪永江.书法章法形式原理[M].北京：中国社会科学出版社，2012.