崇义县文英乡婚礼仪式音乐形态探析

杜华龙 严盟

摘要：赣南客家婚礼仪式音乐文化与中原汉族儒家“礼乐”文化一脉相承，通过对崇义县文英乡婚礼仪式的实地考察，笔者从本体的视角，对其婚礼仪式音乐的乐队编制、器乐特点、学艺方式分别阐释，阐明了当地传统婚礼仪式音乐的现存情况以及形态特征。

关键词：文英乡 仪式音乐 音乐形态

中图分类号：J607 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2018）14-0031-02

崇义县位于江西省西南边陲，章江源头，历史上隶属“南安府”，现隶属赣州市位于江西省西南部丘陵地区，处于粤赣二省交界处。本次笔者选取古选村张金平、陈金的婚礼个案考察为文英乡婚仪音乐代表，考察以实录拍摄、艺人采访为主。跟踪拍摄了古选村张金平、陈金的婚礼仪式实录，主要采访了艺人黄小平、黄光禄、张朔信等“局内人”，他们根据自己多年的从艺经验，帮助笔者了解当地人文地理、婚礼习俗、婚仪音乐，加深笔者对崇义婚礼仪程、婚礼音乐风格的全面认识。

2016年01月09日上午7：00时，开始对崇义县古选村婚礼仪式实录跟踪拍摄，仪式时间为一天。第一天（1月8日）下午男方派代表至湖南，接新娘至湖南热水镇宾馆住下，等待男方第二日来迎亲，新郎及家属第二日（1月9日）早上从古选村出發至热水镇迎娶新娘，迎娶后返回古选村男方家完成婚礼仪式。全部仪程为：迎亲、路吹、拜堂、撒帐、迎客、开席、散席、谢东。在实地考察中，笔者收集了《拜香台》《鹅毛雪》《滴滴翠》《小桃红》《千里》（又名《有缘》）《留心羊》《画眉序》《一江风》《浪淘沙》《十别》等曲牌，这些曲牌主要用于婚礼仪式，各个曲牌根据乐手师傅的水平，可以进行七调循环，即“上、尺、工、凡、六、五、乙”循环使用。如在婚礼迎客时吹的《拜香台》，同一曲牌可吹七曲，各曲调高不同；不同曲牌在不同场合可以联缀使用，如迎亲路吹时将《湖北调》《千里》连起来反复吹奏，安席时将《三五七》《三下板》《三阴三阳》接在一块，俗称“打样枱”。以下将从音乐本体的视角，对文英乡婚礼仪式音乐的乐队编制、器乐特点、学艺方式分类阐述。

一、乐队编制

乐队编制分“两人编”“四人编”“六人编”“十二人编”种，不同编制演奏的曲牌各异，乐器组合形式也不同。

“两人编”为两支唢呐，吹奏相同或相距一个八度的音调，俗称“小奏乐”，主要用于拜堂、安席、散席仪式中，如《寄生草》等。“四人编”“六人编”除了两支唢呐乐外，还加入了打击乐，小堂鼓、大镲、小镲、大锣、小锣相互协调配合，唢呐跟随打击乐的鼓点吹奏，分别称为“小开堂”“半开堂”，主要用于迎亲、迎客、席间乐等仪式，如《千里》《湖北调》《拜香台》《滴滴翠》等。“十二人编”在“六人编”的基础上加入了二胡、高胡、笛子、洞箫等乐器，演奏形式婉转多变，婚礼气氛更加浓烈，当地称之为“大开堂”，是音乐形态最为丰富的器乐合奏形式，一般只有名门望族举行婚礼仪式才请的起“大开堂”。

此外，还有“二人编”“四人编”的打击乐独奏，以锣鼓为主，辅以镲、响板等打击乐器，俗称“打样枱”，主要用于婚宴席间，崇义“样枱”以《三五七》《三下板》《三阴三阳》等最为典型。现在大多年轻人结婚大多请“两人编”“四人编”，只有比较讲究的家庭才请“六人编”，“十二人编”比较少见。

二、器乐特点

崇义婚仪器乐主要是指在婚礼仪式进行中使用的吹打乐，吹打乐可分为吹乐、打乐、吹打三类，吹乐由两支唢呐吹奏，俗称“吹喇叭”，旋律性较强；打乐由锣、鼓、镲、响板配合演奏，节奏鲜明，俗称“打样枱”；吹打乐就是将吹乐和打乐结合起来，声音丰富，形式多样。

（一）吹乐

崇义吹乐主要以唢呐吹奏为主，吹乐是当地婚丧嫁娶中常见的演奏形式，唢呐乐又可分独奏和重奏形式，唢呐独奏常见于演奏高难度的曲子，要求唢呐师傅具有较高演奏水准，一般在婚礼席间吹奏，表演性较强，代表性曲牌有《千里》。唢呐重奏即为两只唢呐配合吹奏，一般两只唢呐吹奏曲调相同，偶尔会出现“你高我低”“你长我短”等加花吹奏，这需要两只唢呐具备较高默契度。普遍出现在各项婚礼仪式中，具有较强仪式性，常用曲牌有《拜香台》《小桃红》《滴滴翠》等。

根据传统礼仪，乐手师傅在不同场合吹奏的方式也有所不同，吹奏方式可分为“长吹”“短吹”两种。同一曲牌在不同的情况下有不同吹法，迎亲路吹时《千里》要用“短句”吹奏，即乐句之间稍作停顿，气息急促，音乐具有语义性。到女方家进门时《千里》要用“长句”，即乐句之间连贯，气息绵长，音乐具体抒情性。两种不同的吹奏法，增加了音乐的趣味性，也体现了传统婚礼中“礼”的一部分。

（二）打乐

崇义最具代表性的打乐是由锣、鼓、镲、响板等打击乐构成，其中锣鼓在其中占主要地位，当地俗称打“样枱”。“样枱”运用于音乐开始前和，音乐过门，也有单独使用的情况。在婚礼仪式中，早上乐手会在男方家奏乐，奏乐前会打一段“样枱”作为开场，同时也是告知东家，今天的婚礼仪式正式开始了，具有一定的仪式感。另外，在曲牌与曲牌衔接时也会使用“样枱”，给听众带入不一样的听觉体验，并暗示即将进入另一曲牌，表演性较大。在婚宴席间，“样枱”会单独出现，各种打击乐器会以“纷繁跌错”的方式出现，为的是渲染欢快、热烈的喜庆气氛，仪式感较强。

“样枱”其实就是各类打击乐以不同的方式结合而产生的音乐，其结合形式多种多样，主要可分为“同进同出”“先进后出”“交错进出”几种情况，每种情况都有不一样的听觉感受，艺人们会根据不同情况给它们命名，如《三五七》《三下板》《三阴三阳》等。

（三）吹打乐

吹打乐是婚礼仪式中最常见的音乐形式，它将吹打乐器融合在一起，营造出更加隆烈的婚礼气氛。吹打乐与吹乐最大的不同就是加入了打击乐，使旋律音乐更富有节奏感，突出音乐的震撼力，如《拜香台》《湖北调》等曲牌用吹打乐演奏，符合需要塑造的音乐形象，更具感染力。此外，吹打乐也可根据吹乐的节奏点加入旋律。吹打乐与打乐的区别在于音乐色彩更加丰富，律动性较强。凡是能用打乐演奏的曲牌，吹打乐都能用，取打乐之长，补吹越之短，取吹越之长，补打乐之短，创造出极具感染力的音乐形式。

三、学艺方式

崇义婚仪乐手大多将婚仪音乐演奏作为副业，只是在业余时间赚取“外快”，有的仅以此作为爱好。据笔者了解，乐手学习音乐的途径主要有三种，一种是跟随长辈学习，另一种是拜师学艺，还有一种为“自学”。

据崇义唢呐师傅黄光禄介绍，传统的学艺方式主要是“家传”，即跟随家里的长辈学习，如黄师傅传艺给儿子，儿子继承父亲的手艺，从事婚仪音乐演奏。

拜师学艺是最常见的学艺方式，徒弟跟随师傅学习，师傅会根据徒弟的情况传授技艺，一般学习五年左右可以出师。有的徒弟可能会跟随几个师傅学习，在学习过程中形成自己的演奏特点，还有的徒弟跟随“外面”的师傅学习，无意中加强了地域之间的技艺交流。

自学主要是指技艺较差的跟随技艺较好的人从事婚仪音乐表演，在实践中慢慢积累，通过这样的方式长时间学习，最后也可以掌握一些曲牌，这类乐手的独奏能力较差，往往需要与人“合作”演奏。

通过对以上三类学艺方式的对比、总结，第一类方式具有较好的学习环境，能按部就班的学习，往往学艺最精，最为全面；第二类方式学艺会受到各种限制，学到的技艺较杂，基本功不够牢靠，但是较容易形成个人演奏特色；第三类方式学到的东西很有限，往往是一些为了经济利益而从事该行的人会选择这一类学习方式。

四、结语

音乐作为仪式的一部分，音乐行为是仪式思想的一种外在表现，没有单独存在的音乐，每个音乐行为背后都是仪式思想的外展。本文通过崇义文英乡婚礼仪式的个案考察研究，从音乐本体视角多方面阐述其音乐行为，证实了仪式音乐是当地客家人文化积淀的表征，音乐只是婚礼仪式中作为一种为仪式观念服务的符号显现。只有从社会、历史的角度关照音乐，才能理解客家人的“礼乐”观念，只有从仪式音乐本体出发，才能抓住客家传统“礼乐”文化的根。