那是绝妙的留白——由《项链》的结尾谈留白艺术

文/吴淑玲

莫泊桑的小说《项链》的结尾，女主人公玛蒂尔德付出十年青春，十年艰辛，终于还清债务，朋友却告诉她，当年她借的项链是假的。

小说的结尾耐人寻味，既在意料之外，又在情理之中，留给读者无尽的想象和思考：玛蒂尔德得知项链是假的后心情怎样？她的朋友得知还的是真项链，会还给她吗？玛蒂尔德重新拿回项链后，心情如何？她会怎么对待这挂项链——会珍藏还是会卖掉？她以后的人生如何？这样的结尾是开放的，看似没有结局，却给读者千万种可能的猜想，使得莫泊桑的《项链》成为独具魅力的经典。

这种“不多著一字，却意蕴无穷”的表现手法，就是留白。留白，是绘画上经常采用的构图法，以一种无实际物相的方式去表达画面中的意境，以无相构造意象。文学作品中，作者为了结构安排的巧妙，为了意蕴的含蓄丰富，把一些情节省去，让一些意象空缺，读者阅读时，沉浸在艺术再创作过程中，实现艺术的审美。

一、小说的留白：言有尽而意无穷

诺贝尔文学奖得主、美国著名文学家海明威认为：作品把许多意味无穷的“空白”留给读者，读者阅读时展开想象与联想的翅膀，在字里行间里思绪游荡，与作者的思想碰撞，收获“心有灵犀”的惊喜，收获阅读的成就感。如莫泊桑小说《项链》的开头：

她也是一个美丽动人的姑娘，好像由于命运的差错，生在一个小职员的家里。

再如著名作家沈从文作品《边城》的结尾：

而那个在月下唱歌，使翠翠在睡梦里为歌声把灵魂轻轻浮起的年轻人还没有回来。也许他永远不回来了，也许他明天就回来。

坐在河边的翠翠，痴痴的目光，最终能等到傩送回乡吗？读者读到最后，陷入沉思，内心波澜处，正是悲情的故事结尾时。

《红楼梦》中《苦绛珠回归离恨天》一回，描写宝玉被骗娶宝钗，黛玉在生命弥留之际：

“宝玉，宝玉，你好……”说到“好”字，便浑身冷汗，不作声了。

黛玉真实的想法和感受是什么呢？这是引起读者千万个猜想的谜题。你好不能理事？你好好照顾自己？你好苦？黛玉到底想说什么？读者阅读后答案都不尽相同，每个人的想象都合情合理。黛玉这一句包含着千言万语说不尽的愁苦和遗憾。

留白带来的阅读悬念，对丰富小说的意蕴有重要的作用。准确而有控制地使用留白可以使作品展现出独特的艺术魅力。

二、诗歌的留白：似有还无皆成妙境

在中国的古典诗词中，诗歌的创作和绘画彼此借鉴互相影响，诗中有画，画中有诗，互为补白，创设意境，创造出空白美，构造似有还无的空灵境界。它是形象化的结束，却是意象化的开始，实现“山缺云补”。这种留白不是缺憾，而是趋向完美。如元代马致远的小令《天净沙》：

潞新矿区煤厚、性脆、节理化严重，开挖扰动下极易发生煤岩体内部的破坏，特别是煤层底板巷道，巷道周围都面临强煤炮的影响。巷道掘进过程是动载荷发生强度和频率较高的时刻，此时掘进工作面煤体在卸载和动载荷的双重影响下，发生大变形，顶角应力集中区发生层裂破坏，两帮等出现劈裂等现象。支护完成后，锚固区外动载荷继续影响已形成的支护结构和围岩，使围岩继续产生离层、节理裂隙扩张、剪胀等大变形；待掘进扰动逐渐远离后，围岩及其支护结构才能趋于稳定。

枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。

全诗几个最有特征的意象的叠加、排列和呼应，勾勒出秋的悲凉和悠远，刻画出天涯浪子孤独的身影，表现了思念痛彻心扉欲断肠的心情。画面中有人物、有景物，互为象喻，既给人带来不尽联想，又增强了诗境的灵动之美。这样的留白，含蓄雅致，达到了此地无声胜有声的艺术效果。

如柳永的“执手相看泪眼，竟无语凝噎”，采用白描手法，几笔勾勒，没有多余的字眼，传神地表现出情人分别时刻心中难舍难分的情意。即便心中有千言万语也不知从何说起。此时，读者眼前仿佛出现这样的画面，杨柳岸边，离别在即的男女主人公，紧握双手，两肩微耸，默默无语，啜泣无声，此时此景，无不让人动容，让人痛彻心扉。

徐志摩的《再别康桥》：“轻轻的我走了，正如我轻轻的来，我轻轻的挥手，作别西天的云彩。”这里边用了三个“轻轻的”含蓄而委婉地体现出诗人内心悠远复杂的情怀。愈是“轻轻”，就愈使诗人深沉的离愁情绪更浓厚。此时的康桥不再是一个普通的康桥，已成为他的精神故乡，心灵的依恋，理想的寄托。离别时刻，千万种情思都化作“轻轻的”，“悄悄的”，这样的留白，化复杂为简单的诗句，韵味悠然，余音袅袅，留给人的是绵绵不尽的思索和回味。

古典诗词中的经典作品，正是因了诗人独具匠心的留白，才绽放出永恒的艺术魅力。

同时，读者的阅读和想象丰厚了诗作的内涵。正所谓“此处无物胜有物”，“道是无情却有情”。

三、戏剧的留白：真实的情意尽在言外

在戏剧作品中，留白也被广泛运用。恰到好处的“留白”，不仅能让戏剧作品更加扣人心弦，还能够引发观众的情感共鸣。戏剧语言中的“留白”即剧本中“潜台词”，就是人物台词之中潜藏的真正含义，是言中有言，意中有意，弦外有音，也就是人们在日常交谈中常说的“话里有话”。这种“留白”是戏剧欣赏中的亮点，耐人寻味，独具魅力。

在曹禺的《雷雨》中，优秀的潜台词比比皆是，我们可以从中窥见《雷雨》人物丰富的内心世界。如周朴园与鲁侍萍相认后的一段对话：

“你来干什么？”周朴园突然面对活着的鲁侍萍，开始变得紧张，于是厉声责问，打算吓退她，制止她的某种企图，心想：你还是来了，这次来是带着不可告人的盘算和目的而来？还是为了见儿子而来？还是为索要赔偿而来？三十年生活的磨砺，还是让你想到了儿子和周家的荣华富贵。你的企图是不会得逞的！

“谁指使你来的？”周朴园的言外之意是：事隔三十年，你找到周公馆，来敲诈勒索，别以为我不知道，就凭你当年的温和软弱，你不该也不敢这样做！肯定背后受人指使。这个人估计就是鲁贵。

“三十年的工夫你还是找到这儿来了。”周朴园话外之意为：隔了这么多年，我从无锡搬到这么远的北方，还是被你找到，这些年你无时无刻不在计算着自己的委屈，千方百计找回弥补。我一直有种预感，你会来的！果然不出我所料，你到底想怎样？

这些韵味无穷的潜台词，展示了人物与人物之间、人物自身内心紧张激烈、令人窒息的矛盾冲突，从而深刻地揭示出人性的矛盾与弱点，让我们看到了人性的矛盾与复杂。

其实，在中国的审美文化中，“无”不是没有，而是无限，留白是一种智慧。

昆曲《红楼梦》夺得中国戏剧节舞美大奖，原以为它的舞台追求的是富贵奢华，真实的设计只是几扇屏风，一两处假山，却一点也没有觉得贾府简陋。极简是至美，留白意无穷。

由此可见，无论是我国绘画中的“计黑当白”，还是各种文学艺术中巧妙留白，在给观者更大想象空间的同时，也使作品意境变得更深了。