探析地方曲艺的文化传承及创新

赵梓琳

摘 要：曲艺作为中国最具民族民间色彩的表演艺术，拥有诸如表演、文学、音乐、舞蹈等等的艺术构成要素，在中国整个的文艺发展史上，占有十分重要的地位。本文主要准对地方曲艺的现状及存在问题进行简析，并提出地方曲艺文化传承及创新的发展策略。

关键词：地方曲艺文化；传承；创新

1 地方曲艺文化现状

曲艺文化又称为说唱文化，主要是以说和唱为手段的，通过说唱表达景物事件、刻画人物形象及倾诉个人感情的一种艺术形式。很多人分不清戏剧与曲艺，不清楚两者的区别。实际上曲艺与戏剧大不相同，曲艺演员在进行表演的时候往往是一人多角，而戏剧演员通常是扮演固定的角色进行演出，且曲艺演员是通过说、唱将各型各色的人物形象及各式各样的故事表演出来。

2 南方民间艺术的发展现状及原因分析

2.1 曲艺艺术的发展现状

1）曲艺艺术不被人所知，许多曲种消亡，作品流失，部分曲种只是象征性地存在着，了解、喜爱的人寥寥无几。

2）老一代曲艺艺人所剩无几，年轻艺人很少，曲艺艺人青黄不接，曲艺艺术传承乏力。现今常年活跃在舞台上的艺人仅剩寥寥，且大多数年老体弱，年轻人几乎无人愿意学习曲艺艺术。

3）关注、喜欢曲艺艺术的人越来越少。城市里的情况十分令人堪忧，绝大部分的城市居民基本没有欣赏曲艺的习惯。即使在农村，大家也喜欢在休闲时间观看电视节目，一部分年纪较大的人喜欢看戏曲节目，但是观看曲艺节目较少。

2.2 曲艺发展现状产生的原因

2.2.1 电影、电视、互联网等对曲艺艺术的冲击

20世纪80年代以来，电影的大量生产和上映，为民众的精神生活带来了新的精神食粮，同时因电影拷贝可以大量复制，成本较为低廉，欣赏起来又比采用现场表演形式的曲艺更方便，所以曲艺艺术开始受到冷落。随着电视的普及，传统的民间曲艺更是受到冲击。电视由于是一次性成本投入，永久的低价位收看，更是曲艺这种现场表演艺术所不能企及的。加之电视观看自由，足不出户就能够欣赏，观赏时行动自由，这更是曲艺表演所不能有的。另外，电视作为一种媒介，可以为观众提供更多新鲜的时事资讯，成为人们了解外部世界的重要窗口，加上电视频道多，节目样式多种多样，这绝对是传统的曲艺艺术所无法比拟的。尤其是电视剧和文艺演出节目的转播，也抢占了曲艺市场。

20世纪末迅速发展的互联网，为人们提供了新的传播媒介和娱乐资源，更是让传统的曲艺艺术雪上加霜。民间曲艺艺术就像是满面尘灰烟火色的卖炭翁，曾经的辉煌和灿烂都成了记忆。面对新时代，传统曲艺没能跟上现代的步伐和变化，传统曲艺艺人心有余而力不足。除了电影、电视和互联网对曲艺艺术冲击外，民间曲艺艺术还受到新娱乐形式的冲击。来自西方的充满着现代气息的娱乐形式逐渐被民众接受和喜爱，如迪斯科、交谊舞、拉丁舞蹈、街舞、卡拉OK、网络游戏等，充斥着娱乐场所，充满泥土气息的民间曲艺对年轻人而言，少有吸引力。再加上曲艺艺术没有进行专业的包装，没有新式媒介的捧场，于是越发无人问津。

2.2.2 传统曲艺跟不上时代的步伐

南方曲艺艺术极少走进现代化的演出场地，节目的内容不符合当代人的欣赏情趣，演出的形式与现代人的审美观不同，曲艺艺术的表演队伍以老年演员居多。这种种情况，导致曲艺的观众越来越少，即使有，也以中年和老年居多。

3 实现地方曲艺文化传承与创新的对策

3.1 制定相关政策

政府及其文化主管部门，制定政策规划，确定工作机构，通过配合实施“中国民族民间文化保护工程”，来保护和抢救各地的民族民间曲艺。并且将各地各个民族的曲艺保护和振兴计划纳入当地经济和社会发展的总体规划，使之与当地的经济和社会发展，在人力、物力、财力和智力资源的投入与配置上，做到统筹和协调，确立曲艺在当地文化发展战略中的应有地位。

3.2 立足本地，做好基础。

地方曲艺形式众多，各个地区都有其独特的曲艺形式。因此，地方曲艺从业人员应该做的就是在本地建立影响增加受众。地方曲艺建立于当地，能够留存至今与当地群众支持有关，各个地方曲艺表演者首要做的应该是丰富作品，重视本地市场，获得当地群众的青睐，在表演中加入当地人民感兴趣的内容，做到与时俱进。一些曲艺表演者认为曲艺发展应该依靠政府扶持，这种想法存在问题，曲艺形式众多都需要政府进行扶持的话，政府会承受巨大的压力。地方曲艺的发源地为曲艺提供了生存空间，要实现曲艺形式发展需要从业者自立自强，丰富表演内容，提高表演能力，创作出新作品在本地站稳脚跟并产生影响，保障自身的生存空间才能实现发展创新。

3.3 扶持地方曲艺艺人及团體

注重扶助地方曲艺艺人和团体，促进曲艺传统整理和继承。对于传统地方曲艺的保护和发展而言，艺人是最主要的财富，传承是最基本的弘扬。要通过对优秀老艺人的关心和扶助，给他们配备徒弟，为他们提供条件，让他们传授技艺。资助地方曲艺表演团体，巩固其在繁荣和发展地方曲艺艺术方面的核心功能与龙头地位。同时，积极采用现代化的的技术手段，努力运用录音录像和文字记录与整理等等方式与手段，及时地抢救性地记录和留存现有的优秀民间老艺人身上所拥有的重要传统曲艺节目。

3.4 兴办曲艺学校

兴办各级各类曲艺学校，尤其是要创办高等级的曲艺院校，建立中国曲艺繁荣发展的人才“孵化器”。因为，全国仅有的两所中等专业性曲艺学校――1962年创办于苏州的“苏州评弹学校”和1986年创办于天津的“中国北方曲艺学校”，远远不能满足具有数百个品种的曲艺形式的知识传播和人才培养需要。近年高校相继在成人教育分部开办 “曲艺大专班”的举措，说明社会对于高等级的曲艺人才是有需求的。事实上曲艺人才的匮乏，不只体现在创作和表演人才方面，举凡研究人才以及伴奏人才、舞台美术人才等等，均需通过专业的教育和培训，才有可能产生出来。

3.5 树立正确的科学观念

树立科学观念，营造正确舆论，通过确立对曲艺文化在国家文化发展战略中重要作用的正确认识，开展对于普及曲艺知识和重视与保护曲艺遗产的日常宣传活动，让地方曲艺进入义务教育视野，将对当地曲艺知识的普及，纳入乡土教材的内容，并且使之日常化、制度化和规范化。通过深入学习科学发展观，把科学发展观真正融入到传承和振兴地方曲艺的过程中。加大宣传国务院办公厅《关于加强我国非物质文化遗产工作的意见》精神的力度，提高全社会保护祖国珍贵的非物质文化遗产的使命感和责任心。将地方曲艺这一非物质文化进纳入课堂，将地方曲艺编入中小学语文、音乐课本，将其列为中小学生选修科目，进行曲艺人才培养，艺术传承。

4 结束语

对于非物质文化遗产的保护而言，传承及其传承人的培养，是其中最为核心和关键的内容。当今，曲艺正处在文化大繁荣、大发展的形势之中。因此，作为曲艺工作者要抓住机遇，乘势而上，为曲艺营造更好的生态环境，为它培土、育苗、浇灌，让曲艺这棵艺术之树茁壮成长，开出满树繁花。

参考文献

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[2]周丽妃.民间文化传承及保护传承机制的创新研究.才智，2013.8.

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