浅谈曲艺传承与快板艺术

赵梓琳

摘 要：曲艺艺术是中国传统艺术，是歌唱文学、音乐与表演的结合。它具有悠久的历史和不可替代的艺术价值。近代以来，中国传统音乐艺术的传承与发展逐渐陷入危机，对传统文化的传承与推广产生了十分不利的影响。本文从快板艺术的角度，论述了中国戏曲艺术的发展，并提出了一些可行的继承和发展策略。

关键词：曲艺传承；快板

1 我国曲艺艺术的发展现状

曲艺艺术在我国有着悠久的发展历史，种类也十分多样，据统计，我国传统曲艺形式多达两百余种，其中如相声、快板、评书、四川清音、山东大鼓、陕北说书等都是我国传统曲艺中非常著名的曲种。这些曲艺艺术集文学、音乐、表演于一身，其内容大都短小精悍且多为对生活的反映，拥有较强的故事性，在表现手段上具有生动活泼、通俗易懂的特点，因此，它们在我国古代受到了普通百姓的广泛欢迎，而各种曲艺艺术也逐渐发展起来。尤其是从宋代开始，在经济发展的影响下，当时普通百姓的物质生活得到极大丰富，而宵禁制度也开始被解除，曲艺艺术成为人们主要的日常娱乐形式，大量优秀的曲艺作品被创作出来，曲艺爱好者越来越多，杂剧百戏呈现出前所未有的繁荣景象。

2 快板艺术的发展

快板是中國最著名的传统音乐艺术之一。在早期，它有“实践子口”、“顺口溜”等绰号。这种曲艺形式最早脱身于宋代的“莲花落”，是一种乞丐沿街乞讨时的演唱活动，具有比较悠久的发展历史，后来经历了多年的发展与历史变迁，逐渐成为一种曲艺形式并登上了历史舞台，演唱形式也变得更加丰富。快板艺术的发展主要经历了三个阶段，一是沿街乞讨演唱，二是“撂地”卖艺，三是舞台演出。民间艺人将撒拉机、牛跨骨、三只碗、七块板、三块板、搓板等作为乐器进行伴奏，走街串巷到买卖店铺里数唱，这是一种讨生活的方式，在创作形式上以触景生情、口头即兴编词为主，也正是在当时，数来宝这一名称开始出现，即一数唱就来钱之意。快板艺术虽然历史悠久，但在当时被称为下九流，其艺术形式难以得到主流社会的认可，因此很难登上舞台。直至新中国成立后，快板才真正成为曲艺艺术的表演形式，并在数十年间得到了迅速发展，也正是在这一时期，很多优秀的曲艺艺术作品与艺术家不断出现，快板艺术呈现出繁荣发展的景象。而在改革开放后，在时代发展的背景下，快板艺术的发展与其他曲艺艺术形式一样受到了巨大的打击，快板这一曲艺形式也被很多人所遗忘，但在近几年来，快板以其短、快、明的艺术特点得到了更多的重视，更多的创新内容开始出现，快板艺术也开始逐渐焕发生机。

3 快板艺术的表演

在漫长的发展历程中，快板的表现形式逐渐丰富，目前主要有单板快板、对板快板、组快板和快板几种。顾名思义，单口快板为单人打板演唱，内容比较短小，通常不超过十句，一般会采取花辙的形式来就事论事，形式十分简单，学起来比较快，能够很好地反映现实生活，但由于篇幅较小，因此故事性有所不足。而对口快板则是民间最为传统的“数来宝”表演形式，为两人表演，与对口相声比较相似，一般在按照韵辙交替演唱的同时会采取一捧一逗的形式，比较富有激情。群口快板为多人演唱，在表达的故事内容上比较丰富，舞台上表演者通常会分为几组，或进入故事中的人物角色，或以旁白的身份进行叙述，通常场面比较热烈。此外，快板书与单口快板同样为单人演唱，但其在内容上比较丰富，故事性也比较强，因此与单口快板有着明显的区别。

4 从快板艺术看中国戏曲艺术的传承与创新

4.1 创新表演艺术作品的内容和形式

随着时代的不断发展和进步，当代文化思想与20世纪相比发生了很大的变化，剪贴板的受众也发生了变化。传统的剪贴板作品是经典之作，但从实际效果来看，显然大部分作品都不能满足当前受众的需求。任何艺术形式一旦失去了观众群体，艺术表演形式自然也就失去了存在的意义。正是如此，快板艺术近些年开始出现了很多创新作品，并出现在校园汇演、企业职工表演等基层舞台上，充分利用自身简单、通俗、大众化的特点。因此，想要实现我国传统曲艺艺术的继承与发展，就必须对曲艺艺术的作品内容以及表演形式进行创新，让快板这一曲艺表演能够吸引观众的眼球，激发观众的观看欲望，并使观众获得良好的观看体验。只有这样，才能够逐渐培养出热爱曲艺艺术、乐于观看曲艺艺术的曲艺爱好者，使曲艺艺术拥有庞大的受众群体，进而形成市场，吸引更多的优秀人才进入曲艺艺术表演行业。在这一方面，相声这一曲艺艺术形式在近几年来有着比较成功的发展经验，相声作品中虽然有着《扒马褂》《珍珠翡翠白玉汤》等非常经典的优秀作品，但近些年的相声作品从未停止过创新，大多数作品在内容上都与时代有着紧密的联系，如前些年的《五官争功》《虎口逃生》，近几年的《败家子》《我忍不了》等。这些作品与现代生活紧密联系，获得了很多观众的喜爱，“德云社”“青曲社”等相声团体受到了广泛欢迎，相声这一曲艺形式也得到了很好的发展。

4.2 培养曲艺创作与表演人才

在新中国成立后的一段时期，大量优秀的快板作品，如《学雷锋》《奇袭白虎团》《劫刑车》等。在当时快板艺术广受欢迎的背景下，这些作品的创作是为了满足人们的需求，同时这也与当时众多优秀的快板创作人才有着密不可分的关系，如高凤山、李润杰、王凤山等当代快板名家，其很多代表作品都是自编自演。同样，当时的快板艺术之所以能够广受欢迎，不仅仅是因为人们缺少娱乐形式，高、李、王等快板名家精湛而各具特色的表演也是其能够吸引大量观众的重要原因。因此，想要实现曲艺艺术的传承与发展，必须重视对创作、表演人才的培养，提升作品质量与表演水平，这样才能够让快板表演受到观众的欢迎、得到观众的喜爱。近年来，各地多次召开的曲艺创作会、经验交流会已经取得了一定的效果，而未来还可以进一步加强与改进。

4.3 放弃派系主义和派别主义

克拉珀谈话艺术受前者的影响，在本文中当代著名，现代逐渐形成了一个高、王、李三个派，它体现了克拉珀谈话艺术的传统，但也有一些派别斗争和丧失，在一定程度上限制了说唱艺术的发展。近些年，很多快板表演者认为，除高、王、李三派的都属于“歪门邪道”，还有些甚至因为“真假王派”之争而吵得不可开交。在快板艺术传承本就面临巨大挑战的今天，这些都使快板艺术的发展显得更加艰难。因此，无论是哪种曲艺艺术形式，想要在现代实现传承与发展，就必须放下门户之见、派别之争，避免因故步自封、闭门造车而限制曲艺艺术发展，更不要将精力放在无谓的口舌之争、利益之

争上。

5 结束语

目前，快板艺术面临着受众不足、内容创新、创作和表演人才的短缺，这对曲艺艺术的发展具有很好的代表性。因此，曲艺的传承与发展，要把派系纷争放在一边，继续进行内容创新，形成创新，大力培养创新型、表演人才。

参考文献

[1]王继青；杨洪涛；快板常用术语简介[J].军营文化天地，2004年10期.

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[3]张本彪；浅谈对口快板的创作[J].戏剧文学，2004年02期.