儿童美术与民间美术的相似性及借鉴

曹溯

摘 要：儿童美术与民间美术这两支独特的艺术奇葩，以稚拙夸张的造型、鲜艳热烈的色彩及内心世界的真诚流露所形成强烈的视觉冲击力，带给我们独特的美学享受。儿童美术教育是儿童素质教育中不可或缺的组成，能够有效将审美和创造、情感合而为一。儿童能够利用绘画的方式展现自身对于世界的认知，他们以自己异于成人的独特方式，将稚拙的画面与富有节奏感的高纯度色彩结合，形成了儿童画鲜明的艺术特征。民间美术是生产劳动者为满足自己的生活和审美需求而创造的艺术，经过世代传承和不断创造，蕴含“乡土味”，生动有趣，雅俗共赏，同时也具有民俗性，带有民族文化特征，是物质与精神的统一。对比两者，就会发现它们在造型、色彩、构图以及绘画形式美感、情感等方面具有很多共通相似處。就两者之间的相似特点进行浅析及探索借鉴。

关键词：儿童美术；民间美术；相似性借鉴

一、儿童美术与民间美术的相似性

（一）创作意图方面

通常，民间艺术创作过程中更重视内心情绪的深度表达，作品中目的性较弱，饱含民间艺术家的创作感情。相对而言，儿童美术展现出的创作，更多的是无意识的创作，表达自身率真的看法。儿童并非是儿童面对着世界百分百的真实临摹，而是表现自身对世界认知的诠释和表达，因此，儿童美术与民间美术在作品的创作观念上有异曲同工之妙。为数不少的民间美术属于民俗的范畴内，因此，自身的魅力就在于能够将本地文化和创作相结合，例如木偶戏、皮影戏以及舞龙舞狮等等，都能够展现民间艺术的魅力。相对而言，儿童的天性在于天真烂漫，美术活动中也存在着天真烂漫的气息，创作意图更为单纯和直接。

（二）造型方面

在造型方面，儿童美术创作往往更会受到主观意识的自由支配，而非对于事物的理性分析和逻辑思维等等，民间美术创作更倾向于进行二维或者三维的形象展示，这种造型方式与儿童美术创作有异曲同工之妙。两者主要的相似点在于：首先，造型都强调事物的夸张性特征，更倾向于平面化；其次，造型上都很追求美的享受，在二维的世界中谋求多维感觉的描绘；最后，在造型上现实性不强，用简单的技巧进行高度艺术概括和造型。尤其是儿童美术，儿童美术的造型一般成人是不容易理解的，因为他们的想法与我们不同，而且未经专业训练，民间艺术家却有着与他们相同的造型思维。

（三）色彩方面

从色彩角度而言，无论是民间艺术还是儿童美术，创作者都通过感性的方式进行色彩展现，以主观感知为核心，部分儿童美术还呈现出随心所欲的特征。同时，儿童美术和民间美术都对于大量的高对比度色彩有所青睐，儿童喜欢运用鲜明的色彩凸显画面的饱满，民间艺术也喜欢用强烈的色彩对比提升节日氛围和装饰水平。由此观之，儿童美术与民间美术两者在色彩运用上具有很大程度的相似性，表达也多通过丰富的色彩来实现。

（四）构图方面

民间美术的构图方法，因主题不同，选取的艺术手法也较多，构图方式的展现也是多种多样的：1.中心式构图，形象多为画面的主体部分，而次要的部分起到陪衬作用，主要次要的关系很明确，因此画面显得更为舒展，周围部分画面更多是为衬托中心画面而存在的。2.对称式构图，很多民间美术采取对称构图的模式，也就是对称双方有所呼应，装饰感比较强。3.阁楼式构图，能够将整体画面进行自然分构图，进行两分或者三分，能够实现在同一个画面内展现出不同环境事件的目的。4.散点式构图，主要采取平铺的模式，让画面得到充满，更适合烘托广阔气氛等画面中，景物相对更为适合，人物画中比较少见散点构图。5.情节式构图，类似漫画的构图，更多的通过一张画面分割开来展示出完整的故事情节，具有较好的连续性。6.全景式构图，从更为宏观的视角入手，将宏大场面背景下的人物山水进行充分展示，同时，由于儿童的美术基础技巧相对较为薄弱，因此在创作的过程中会展现出不同模式的构图，可能并不属于某种科学的构图之一，但是却有着独特色的趣味性。这些构图形式与民间艺人的构图形式类似，可能并非是有意为之，但是能够实现较好的艺术创作效果。

在实际研究中不难发现，儿童美术和民间美术在构图上、造型上、创作意图上都具有相似性，色彩运用上更是呈现出相似的特征。

二、儿童美术对民间美术的借鉴

因为二者在艺术的表现特征上很大程度的相似性，所以如何更好地继承、融合与借鉴吸收就变得尤为重要。针对这点，本人总结如下几个方面。

（一）节日与美术的相辅相成

我国发展历史悠久，传统节日及其民俗具有丰富性的特征，据统计我国从古至今传统节日总计多达800多个，借着节日的机会，美术创作也迎来良好的机遇，节日活动中保留着民族文化发展中具有代表性的一些特征。通过节日的机会，儿童美术能够得到良好的教育机会，例如端午节可以令儿童创造出自己心中的端午节形象，可能是龙舟，也可能是屈原画像。表达美术的形式也不仅仅是绘画一种，而是更为丰富的，尤其是民间美术层面上，能够进行年画、木版画的绘制，同时对于剪纸等也可以进行了解。用剪纸剪出龙舟的形状，用木板画绘出龙舟的样子，一方面进行了创作，另一方面实现了传统节日民俗的了解，令学生的精神文化素养得到提升。

（二）组织学生户外写生艺术实践活动

组织儿童美术走进生活，是美术教育发展的必然之举。引导学生在实践中发现生活中美的存在，通过画笔的形式，记录下民间艺术的存在，例如旧城区的厚重历史感，新城区的繁华和现代。民间的艺术就在新旧城区和居民生活之间存在着，让孩子走进民间民俗，走进生活这个深刻的大讲堂，得到良好的民间美术学习机会，将民间美术和儿童美术巧妙结合起来。

（三）开展丰富的课堂教学

在美术教育上，多媒介、多材质、多手段等实践练习及借鉴。例如，陶艺制作课。可通过鉴赏传统民间塑作类作品，让人认识到民间美术和自己距离并不遥远，充分理解和认识民间美术能够增加生命的厚度，提升自身的审美能力。例如，立体塑造的泥塑（陕西凤翔的桂虎、坐狮、坐虎）；民间祭祀礼仪活动的木雕面具、软雕塑、民间面塑，还有一些民间工艺品属于综合材料，如风筝、皮影、灯彩等。这种直观的感受，为儿童的想象与创造作了充分准备和提供了丰富的借鉴资源。例如，把家乡的椰雕、木雕根雕以及手工编织等项目纳入到手工课程之中，进行充满艺术性的图案设计，传统的民居聚集区以及古建筑都能够成为艺术灵感的来源，而民间美术和儿童美术的结合也有助于实现民间艺术的发展传承，体现出文化的持续性和发展性。通过创作者们的临摹、复制民间艺术，让儿童也真正体会到民间艺术的制作过程，尤其是思维方式的培养，从构图到上色，是一个全方位的能力培养模式。同时，在艺术创作中，必须重视想象力的重要作用，从构图、造型、上色各个角度发挥出无尽的想象能力，民间艺术家可以基于经验，儿童更多的是基于自身丰富的想象能力。在材料的选取和技术的选择上，也不必太过僵化和呆板，积极将最新的科技引入到美术创作实践中。例如利用3D打印技术进行雕刻印刷等工作，利用彩色吹塑制品替代铅画等等。

综上，在当前我国经济飞速发展，文化日趋多元的背景下，应当认识到儿童美术与民间美术的联系，在不同层面加强对民间美术的定位和价值观的重构。儿童美术教育是在人之初的血脉深处注入了本民族的精神，使可贵的传统在生命本体上得到内在的延续，应是大家仍需继续探讨和努力的课题。

作者单位：

海口市群众艺术馆