书画中的形式美

罗梦瑶

摘 要：形式美就是说事物的美的外在所具备的相对的单独的审美的特性。形式美包括色彩、声音、形状以及整齐、对称、比例、反复、节奏、均衡、多样统一的组合规律。它们可以给人带来喜、怒、哀、乐，也可以改变人类的一生，所以我们更要研究形式美。在历史中有很多的美学家、雕塑家和画家，都对形式美进行了大量的研究。下面对形式美的理解阐述一下。

关键词：形式美；色彩；声音；形状；整齐；对称

一、体会形式美

人类的眼睛和耳朵可以感受客观世界的审美体验并从中体会到审美的愉悦和兴奋。形式美包括自然物质的属性和物质的材料，现实中很多的图与画中都能体现出来形式美，接下来就用例子来表达出我对形式美的理解。

二、形式美中的组合规律

（一）形式美中的色彩

从形式美的色彩中可以看出，大家都知道彩虹有的七种颜色红、橙、黄、绿、青、蓝、紫，知道得再多一点就是绘画中的三原色：加法三原色红、绿、蓝加起来是白色，减法的三原色是黄、品红、青加起来是黑色。还有就是色彩也能给人传达出情感，比如冷色调和暖色调给人以不同的感受，比如红色有热情的感受，黄色有明朗的感觉，蓝色有忧郁的感觉，白色有纯洁的感觉，黑色有阴森神秘的感觉等等。举个例子来说，像荷兰画家梵高先生的《星月夜》主色调以蓝色为主，给人一种忧郁、阴沉、忧愁的感觉，这也有可能是因为他的身体生病的原因从而给人一种这样的感觉；还有梵高先生的《向日葵》主色调以黄色为主，色彩对比单纯而又强烈；还有像荷兰画家伦勃朗先生善于运用局部的光线表现出明暗对比，给人一种庄重稳定的感觉。

（二）形式美中的形状

从形式美的形状中可以看出，世界上任何的事物都有它们的外形，并且他们的外形都是可以看见的，甚至还可以用手摸到的。不论是什么形状的东西，都是由点、线、面、体这四个要素组成的，所以我们就要研究它们的审美的特性。线是由点组成的，线也可以是直、曲、折线，并且它们的审美特性也各自有各自的不同：直线表示出稳重、坚韧、持之以恒的感觉；曲线表示出柔美的感觉；折线则表示出重大转折、一波三折的感觉。面是由线组成的，面可以是三角形、正方形、圆形等等，并且它们的审美特性也各自有各自的不同：三角形具有稳定的特性，给人以稳定的感觉，如果三角形颠倒过来效果则正好相反；正方形方方正正的，给人以正直、刚正不阿的感觉；圆形给人以圆满、团圆的感觉。体则是由面组成的，三个三角形组成三棱锥，就像埃及的金字塔一样，具有很强的稳定性；几个正方形组成一个正方体，就像我们国家的水立方一样，给人一种很宏伟壮观的感觉。举个例子来说，像荷兰画家梵高先生的《星月夜》，画中在空中旋转的、巨大的、卷曲的星云，就是用曲线的形状表现出来的，那卷曲的星云犹如旋涡一般，看着看着就像要把人吸进去一样。就像抽象主义的画家康定斯基的《即兴28号》，该画中是由线条、形状组成的，虽然看似很随意的几笔，但是也是经过画家深思熟虑这笔该放在哪里比较合适，才能画出精彩的作品。还有就是原始时期最著名的作品“舞蹈纹彩陶盆”，该图是由点线面体组成的，主要有人物纹、波浪纹，它的纹饰起伏跌宕，给人以运动的感觉，就像该图五个人在一起跳舞，能给人一种跳动的感觉。除了绘画还有书法也是由线条组成的，从古时候的甲骨文、金文、小篆、隶书、草书、行书、楷书再到我们现在的汉字。比如说，魏晋南北朝时期的大书法家“书圣”王羲之，代表作品《兰亭序》，具有很強的艺术特色，整篇文章气势完整充足，气韵生动，书写的字体不呆板，具有神韵，结构的变化微妙，几乎很难发现。汉字的书写该曲该直，适度适宜，纵横适度，书写自如，不受限制，布局有要求，并且要求完美。

（三）形式美中的声音

从形式美中的声音中可以看出，声音和色彩给人的感觉一样，同样可以给人带来喜、怒、哀、乐，声音也可以改变人的一生。耳朵是用来听声音的，嘈杂混乱的声音影响人们的心情和健康，使人头晕眼花、心情不悦；悦耳动听的声音影响人们的心情和健康，使人心情愉悦、心旷神怡。声音的高低起伏是有变化的，声音会伴随着人的心情变化而变化，心情好的话人的声音会清脆悦耳，心情糟糕的话人的声音就会变得低沉、沉闷。图画中也能让人体会到声音的感觉，比如像浪漫主义的画家德拉克罗瓦的《自由领导者人民》这幅画能从中听到一种声音就是画中的人们英勇献身、舍生取义、大公无私、不怕死的精神。就像现实主义的画家杜米埃的代表作《三等车厢》，从画中能看得出来肮脏、拥挤、黑暗的车厢中，坐着贫穷的人们，体会到的一种声音就是社会底层人们生活艰苦的感受。还有就是俄罗斯的现实主义的画家列宾的代表作《伏尔加河上的纤夫》，画中很多男子用自己的力气来拉动船只，能看得出他们已经疲惫不堪，但是还得坚持拉动绳子和船只，却能使人们听到一种声音，就是反映出了社会阶层的现实现象和人民生活的穷苦。

（四）形式美中的整齐

从形式美的整齐中可以看出，整齐让人看着就是一种很舒服的感觉，不凌乱，不会让人看着眼花缭乱，不会给人一种不舒服的感觉。举个例子来说，比如就像是原始时期的器物代表作品“舞蹈纹彩陶盆”，看着陶器上面的图案，图案上的五个人排列整齐，每个人都手牵着手排成一排，还有就是图案中的线条也很排列有序，一条一条的纹饰之间的间距几乎是没有什么差距的，看着给人一种很稳的感觉。就比如像是魏晋南北时朝的大书法家被称为“书圣”的王羲之的代表作品《兰亭序》，这篇《兰亭序》排列整齐，字与字之间的间距也很讲究，书写得也很规整，用笔也很大胆，整体看上去给人一种舒适的感觉。

（五）形式美中的对称

从形式美的对称中可以看出，对称是一种左右、上下对称的表现，人们在生活中也能发现很多事物都有对称的规律。就比如像是水中的倒影就是上下对称的表现，还有就是树叶上的叶脉就是左右对称的表现形式等等还有很多例子。除了生活中的事物，在绘画方面也有很多对称的案例，就比如说商朝青铜器的代表湖南省出土的四羊方尊，整体看上去是一个长方体，四个棱上都分布着四个羊头，每个长方体的面上的纹饰都是一模一样的，看上去给人一种结实的、稳重的、整齐的感觉。还比如像是北魏时期建造的龙门石窟，石窟里面的佛像就是左右对称的结构，龙门石窟的设计周密严谨，把佛像身上的肌肉、脸部的结构、整体的气势都雕刻得栩栩如生，给人一种气势宏伟的感觉。还有就是意大利文艺复兴时期的著名画家达芬奇的代表作品《蒙娜丽莎》，这幅作品属于左右对称，这幅画给人一种神秘的感觉，当人们看着蒙娜丽莎的眼睛的时候，就感觉像是被她吸进去一样。总体来说，人体的结构就是一个左右对称形式。

（六）形式美中的均衡

从形式美中的均衡中可以看出，均衡和对称是一个概念，所以任何图案中的对称手法都可以用均衡的手法来表达。就像是人体结构就可以用均衡来表达。还有就是生活中的然和一个小物件都可以用均衡，就比如说一个桌子、一把椅子、一本书、一个水杯等等，还有就是一幅人物画像都是均衡的表现。

（七）形式美中的比例

从形式美的比例中我们可以看出，比例是一种重要的结构，比例协调了给人一种舒服的感覺，比例不协调了让人怎么看怎么不舒服，怎么看怎么别扭难受，所以先人就研究出来了黄金比例0.618的重要的黄金分割点，让人看着舒服的感觉。就像古希腊的著名的雕塑家米隆的作品《掷铁饼者》，整个的作品运用了写实的手法，刻画出了人物姿势在运动中的剧烈的动态，重点是人物的比例协调，比例协调了才能让人看着舒服。还有就是文艺复兴的雕塑家米开朗基罗的作品《大卫》，大卫是一个青年男子，更能显示出人物体格强壮的特点。除了人物需要黄金分割比例外，还有建筑也需要黄金比例。就像是最有代表的法国哥特式建筑“巴黎圣母院”，哥特式建筑的特点就是高、尖、直，整体高大，气势恢宏磅礴，让人看上去不禁赞叹。

（八）形式美中的反复

从形式美的反复中可以看出，反复也是形式美的一种表现形式，反复就是按照一个相同的图案依次排列而成，就形成了反复的结构。像我们日常生活就能找出来反复的结构，比如说在马路两旁的树木就是一个反复的过程。除了生活中还有绘画中也有反复，就比如像是石器时代的“舞蹈纹彩陶盆”上面的五个小人就是运用了反复的手法。还有就是我国最宏伟的建筑长城每个台阶也是运用反复的手法。

（九）形式美中的节奏

从形式美的节奏中可以看出，节奏是一种反复的很有个性的感觉。生活中就有很多这样的例子，就比如说是马路上两旁的树木下，看着就有一种节奏的感觉。就好比绘画中石器时代的“舞蹈纹彩陶盆”，图案中五个人就形成了节奏，就好像五个人手牵手在一起愉快地跳舞。比如就是像人类的呼吸的声音也是一个很有节奏的感觉。想到节奏，不可能忘记的就是音乐，音乐的节拍长短、音调高低都不一样，就形成了节奏的感觉。

（十）形式美中的多样统一

从形式美中的多样统一可以看出，多样统一分为两种重要的因素：一个是对立的，一个是和谐的。就像色彩方面的多样统一，同色系的在一起就是和谐的色彩，不同色系的联系在一起就是对立的色彩。举个例子来说，就像是梵高先生的《星月夜》，星空的颜色是蓝色系列相似的颜色，但是图下的黑色建筑就和空中的蓝色形成了对比。还有梵高先生的《向日葵》就是一个颜色相似的、和谐的结构。不管是和谐还是对立，都是统一的、多样的。和谐对立，既不能单独分开也不能单独使用，二者相辅相成，对立统一。

三、结语

形式美中的各个组合结构不是单一存在的，而是每个结构都有联系，多是相辅相成的、对立统一的。就好比我在各个结构中举的例子，有的一个案例就在很多个组合结构中都出现过，所以任何事物中的形式美不是单一的，而是多样统一的。

作者单位：

山西师范大学