色彩基础理论在水彩教学中的运用

摘 要：理论是实践的基础，学习水彩需要一定的色彩理论，而色彩基础理论作为水彩教学中必备的一部分，一直以来并没有受到教师和学生的重视，因此水彩教学中强化色彩基础理论迫在眉睫。由于色彩基础理论是西方绘画的精髓所在，因此从基础理论上理解色彩运用规律，可以从根本上提高学生的色彩敏感度、观察色彩的能力和绘画中搭配色彩的技巧。当代的水彩教学讲究色彩基础理论讲授与绘画实践相结合，这不仅是水彩教学上的一种创新和优化，更重要的是可以帮助学生更好地了解色彩在水彩画创作中的价值，加深对色彩基础理论重要性的认识。下面将从色彩基础理论的概念入手，通过介绍色彩基础理论在水彩教学中的应用方法，分析水彩教学课堂中加入色彩基础理论的价值，希望能对教师的水彩教学课堂创新有所帮助。

关键词：色彩基础理论；水彩教学；课堂创新

由于水彩的艺术表现形式较其他抽象艺术相比更容易被人接受和理解，因此水彩艺术在美术教学中一直占据着重要的地位。然而现在的水彩教学内容不仅仅需要绘画技巧和绘画指导，更重要的是打破传统思维模式，对水彩课堂进行创新和优化，从多方面进行水彩的教学。比如，在教学的过程中加入色彩基础理论的讲解，加强学生在水彩创作中对色彩的把握程度和敏感度，提高学生的色彩认知和理解能力。教师在水彩课堂中加强对色彩的理论和概念知识的讲解也能帮助学生拓展绘画文化层次，为学生绘画创作开辟新思路。

一、色彩基础理论的概念

华丽多变的色彩是一幅绘画作品能给观赏者视觉上留下强烈印象的首要原因，而色彩本身也是一种极具张力的艺术语言。在一幅完整的艺术作品中，色彩还可借助其他外界因素引起观赏者的共鸣，观赏者不仅可接收到创作者赋予作品的个人情感和象征，还可以以个人经历为基础，对作品进行进一步的思考、延伸和升华。

色彩基本理论包括色彩基本原理、色彩发展史和色彩搭配等基础理论知识。色彩基本原理包括色相、纯度、明度、色彩三原色、色彩三复色等。平常我们所说的颜料中的红、黄、蓝三种颜色即色彩的三原色，而学术界中关于色彩三原色的定义是指三种颜色中的任何一种颜色都不能由其余两种颜色混合而成，而其余颜色都可由这三种色彩按照一定配比关系调配出来，这三种单独的色彩就叫做色彩的三原色。随着科技和文化的进步，人们对三原色又有了不同的定义：从理论上说任意三种能调出其他颜色的颜色就是三原色或三基色。然而我们必须认识到色彩三原色并不能够创造出现实中人们看到的所有颜色，比如色彩中极致的黑和白，虽然可能在有些书本中会提到对黑色的配制，但实际中并不能配置出纯净的黑色，白色也一样。由此可见，三原色并不是真正能创造出自然界中的全部颜色。

色彩搭配主要是指对色彩的对比、协调和对不同色相的颜料之间的关系处理等。色彩的搭配也是色彩基础理论的重要组成部分，其中色彩的冷暖关系对比的运用和色彩之间的互补是很多学者重点研究的问题。在印象派发展的时期，由于三原色的出现和色彩定义系统的完善，梵高、莫奈、高更等大艺术家根据当时科技发展产生的结果创作了大量的经典印象派画作，为当时的艺术创造理论体系打下基础，而其中对于色彩的冷暖对比表现就是重要的理论基础之一。我们需要认识到并不是因为每个物体必须与其他物体有冷暖之间的对比而存在位置和关系上的不同，而是因为每个物体其存在的特殊形式构成了它独特的表现方式。

二、水彩教学现状

由于时代在随着科技的发展和人类思想的进步而发生改变，因此水彩教学也需要随之发生调整。现代大环境下的水彩教学旨在培养具有现代水彩创作思想的绘画人才，而调查结果表明现在大多水彩专业毕业学生并没有达到这一标准。因此，水彩教师需要根据学生的个人发展情况，本着“因材施教、以人为本”的教学理念，注重学生实践和理论相结合，保证学生能充分理解和正确运用上课传授的绘画技巧。由于大多教师和学生都注重绘画的“象”，而缺少对“意”的表达，所以大多学生的创作都被所看到的景象局限，而不能对其进行升华和提高。

目前很多学校的水彩教学体系还较传统，只停留在“重技术、轻理论”的环节，对色彩基础理论课程的讲解较少。这样的教学体系无疑是不适合学生全面发展的，并且没有一个坚实的理论基础，会大大局限学生的创作和发展。

由于水彩的创作是基于学生对色彩的把握和对现实生活的观察，因此教师可以培养学生在生活中养成随时记录灵感的好习惯，帮助学生捕捉生活中小的细节，并将其积累起来，而这些记录都将成为学生以后进行水彩创新的灵感源泉。

三、色彩基础理论在水彩教学中的应用

水彩创作是一个需要眼睛和心灵达到共通的过程，因此教师可以在水彩教学的过程中讲解色彩的发展历史，利用多媒体等电子教学工具，在视觉和听觉上同时刺激学生，达到事半功倍的效果，提高对学生的艺术感染度，营造艺术创作氛围。在进行色彩教学中，教师可以针对学生的色彩敏感度做专项的调色作业，引导学生亲自体会色彩转换之间细微的差别，还可以让学生阅读中西方色彩发展的历史，明确各个历史发展时期色彩艺术的具体完成情况。与此同时，教师在课上展示给学生一些不同时期著名的水彩作品，使学生并不仅仅只是欣赏水彩画的画面，而是结合其历史背景和创作者创作时的心境深入理解画面内容，帮助学生提高对水彩创作的纵向理解能力。在了解色彩变化历史的同时，教师还可要求学生了解水彩的发展历史，以便学生融入现代水彩技法，在创作中融入本民族的水彩文化特色，更好地发展和继承水彩文化。

教师还可以在水彩教学的过程中以大师的著作为媒介讲解色彩基础理论知识，并在课堂上将其作为对学生的基础训练内容，或者提问关于画面中体现的色彩基础理论问题，提高学生的上课热情，让学生表达出自己对水彩中关于色彩的独特见解，帮助学生理解消化课上讲授的理论知识。教师还可以在学生进行水彩创作练习的过程中对学生进行指导，让学生从根本上认识到自己创作的水彩画中错误的地方和画面中应该突出表现的地方，比如增加光影的对比和纯度、明度等，强调学生在创造的过程中脑中要有色相环，不盲目选色、试色，习惯在画面中应用色彩的法则规律。色彩对比是色彩基础理论中的重要组成部分。在水彩画中，周围大环境的明度太高或者颜料过浓就会将人对比得很脏，并且表現的整体画面较乱。因此，教师应指导学生在平时生活中注意观察自然环境，将大自然中最美的颜色搭配记在脑海中，在画水彩的过程中随时调取记忆画面，从心理和精神层次上感受和回忆最自然舒服的色彩搭配，避免观看过多的模板式水彩造成精神上的麻木后果。

水彩中色彩种类丰富多样，同一色系之间由于颜料纯度、明度的不同也会表现出不同的颜色，再加上学生在学习水彩前期往往面临着选择或调制不出合适的颜色，因此不能得到较好的画面效果的问题。教师需要在教学过程中从色彩的基础理论入手强调颜色的选择和搭配规律，使学生更好地掌握色彩之间的转换和用色诀窍，并且多给学生展示成功的水彩作品，并让其进行临摹和欣赏。在创作实践中检验学生对颜色的掌控能力和对理论知识的吸收程度，保证在水彩画面中既能够体现色彩的和谐搭配，又能保证色块与色块之间对比均衡。倘若仅仅让学生对照实物或者图片进行绘画而不对其进行正确的引导，长期以后可能会减弱学生对色彩的敏感程度，在审美上也会造成一定偏差。

四、在水彩教学中加入色彩基础理论的价值

色彩基础理论可以帮助学生进一步了解水彩画。由于受到很多传统画的长时间影响，很多学生对绘画的审美依旧停留在“画得像就是画得好”的意识上，对很多抽象的现代艺术水彩画具有很低的接受程度，更不用说去创造和临摹。因此，在水彩教学中加入色彩基础理论教学可以帮助学生接受现代水彩艺术传递的思想，激发学生创作的热情，打破创作来源的壁垒，将内心情感用一个较高级的手法和艺术形式表现出来，在水彩的创作中结合自己天马行空的想象能力，创作更优秀的水彩画。

色彩基础理论可以帮助学生提高水彩的空间表现能力。空间感即作品的空间存在效果，水彩艺术的创作需要创作者对空间进行想象和构造，立体的画面会极大地提高观赏者的观赏效果。而一般水彩初学者的空间构建能力比较差，对空间构建的认知度也比较弱，所以在对画面进行第一步的构造时容易陷入自己的主观意识中，而忽略构造画面需要重点突出和表现的地方。通过教师对色彩基础理论的讲解，学生可以寻找自己创作的薄弱点从而对其进行重点理解，找到创作技法中存在的问题，然后集中练习从而得到技法上的提高。

色彩基础理论可以帮助学生学会颜色的选择和搭配。正确的色彩搭配可以大大提升一幅構思新颖的水彩作品的美观程度。对色彩基础理论的学习可以帮助学生扎实水彩绘画基础，提高学生对色彩的视觉敏感程度，培养学生的色彩感，并且灵活掌握色彩的冷暖对比搭配，帮助学生创作出更加精致的作品。

五、结语

综上所述，我们可以看到色彩的基础理论知识在水彩的实际教学中起到了重要作用。教师需要意识到色彩理论的重要程度，并且用学生可以接受的方式在课堂中融入穿插理论知识，将理论和实践相结合，保证学生可以真正理解学术层次上色彩的内涵，并且能够在水彩创作中灵活运用，提高绘画技巧。

参考文献：

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作者简介：

孙培松，江苏开放大学，副教授，文学学士，江苏省美术家协会省直美协理事，江苏省美术家协会会员，目前在学校担任艺术设计教学工作。研究方向：艺术设计及设计基础教学研究。