论当代艺术在美术教育中的影响与价值
2018-12-17虞文玲
虞文玲
摘 要:当代艺术倡导新奇特,与青少年的身心发展需求相吻合。将其引入美术教育中是素质教育的必然发展要求,能够给美术教育注入新的生机和活力,促进学生的个性化成长和发展,因此当代艺术在美术教育中的应用价值和应用策略值得加以深入探究。对美术教育中引入当代艺术的必要性加以分析,并着重论述当代艺术的影响与价值,希望能够大幅度提升美术教育教学效果,为学生美育素质的培养和发展创造有利的条件。
关键词:当代艺术;美术教育;影响;价值
众所周知,美育教育是素质教育的重要组成部分,在高中教育中占据一定的地位。作为美育教育的载体,美术课程的开展有助于学生艺术素养和人文素养的培养,之于学生日后的就业发展产生的影响极为深远。然而从当前高中美术教育现状来看,其受到的重视程度普遍较低,教学理念、教学内容、教学方法较为落后,美育教育目标因而很难达成,可以说美术教育的改革已经势在必行。考虑到当代艺术是社会、经济、文化发展的产物,基于此,必须要在美术教育中积极引入当代艺术,这不仅是美术教育发展的必然要求,更是学生融入社会、适应社会的有力举措,在此情况下学生的综合素质能力将会得到协调全面的发展。
一、美术教育中引入当代艺术的必要性
高中生正处于生长发育的关键时期,他们的好奇心旺盛,热衷于追求新鲜事物,对于传统教育模式抱有逆反心理,这些都昭示着美术教育中必须要运用一些新的方法手段,以激发学生的好奇心和求知欲,让学生能够积极主动地投入到美术学习中,进而达到培养学生审美意识、鉴赏能力、创造能力和人文素养的目的。高中美术教育不能拘泥于书本知识,更是要与时代和社会密切结合,能够引人入胜,发人深省,这样学生才会产生强烈的探索美术领域的欲望,美术教育也能取得事半功倍的效果。当代艺术源自于现实生活,具有开放性和多元化的特征,与学生求新、求异的思想不谋而合,通过收集和整理当代艺术相关的素材,将其纳入美术教育资源,一方面可以扩充教学内容,让美术教育更具有趣味性和实用性,大幅度提高学生的学习兴趣,另一方面还能拉近美术教育与现实生活的距离,促使学生明确美术教育目标,为培养学生的社会适应力打下坚实的基础。
在全球文化一体化发展的背景之下,大量低俗、恶俗的艺术作品涌入市场,给学生的审美带来了前所未有的冲击和挑战,现如今互联网处于高速化发展阶段,学生获取信息的渠道愈发宽泛,已然不拘泥于在课堂上获取知识和信息,青少年的心理和生理发育都尚未健全,容易遭到社会上不良现象的影响产生错误的思想价值观念和审美观念,亟需教师加以引导和纠正。美术课程给学生带来的视觉冲击是其他学科所远远无法比拟的。在美术课堂上展示当代艺术作品,营造开放的课堂环境,让学生针对社会问题畅所欲言,鼓励学生勇于表达心中的所思所想,给学生带来了丰富的感官体验,有助于学生深刻理解当代艺术作品内涵,思考作品创作理念,形成积极健康的审美情趣,学会明辨是非对错、善恶美丑,这才是美术教育的真正价值所在。由此可见,在美术教育中引入当代艺术具有必要性和迫切性。
二、当代艺术之于美术教育的影响与价值
(一)启发视觉思维能力
视觉是人们获取信息的主要途径之一,大量的调查和研究表明,在人们的认知活动中80%以上的信息都是凭借视觉获得的,而美术恰好能够给予人们视觉刺激,让人们通过观察和想象进行创作,借助美术作品来表达自身的思想和情感。将当代艺术应用于美术教育中,培养学生的视觉思维能力,是高中美术教育不容忽视的一个目标。视觉思维包含了观察、想象、创作等一系列活动,是将看到的事物通过艺术加工予以展现,以此来揭示事物的本质。这打破了传统的美术教育模式,学生绘制的美术作品并不完全与真实物品相一致,可能会存在着明显的差异,但是在学生描述了作品内容之后会发现,这种创作方法同样能够客观反映出事物的内涵,学生在创作中持续不断地思考,思维能力得到了明显的提高。
与此同时,当代艺术的引入还丰富了美术教育形式。高中生的学习需求是在不断变化的,美术教育不能一成不变,只有充分满足学生的学习需求,才能让学生在美术课堂上更加活跃,配合度更高,美术教育也能真正有所收获。学生会以当代艺术作品为媒介开展课堂讨论和创作实践,交换意见的过程中发掘出他人的优点和长处,了解到自己的缺陷和不足,学生会主动思考这种差异的產生原因,他们的思维能力得到了锻炼。而在接下来的创作实践中学生就会凭借视觉感知和形象思维来绘制美术作品,赋予了美术作品以灵魂。让学生体验到了创作的快乐,那么学生的创作积极性就会愈发高涨,在此良性循环之下学生的视觉思维能力必然会不断得以巩固和强化。
(二)培养审美判断能力
审美判断能力是学生必须具备的核心素质之一,涉及到感知能力和判断能力两个层面,也就是说,学生在欣赏美术作品时应该可以产生独特的感受,能够做出客观的评价。该项能力会随着学生生理、心理的发育成熟以及后天的培养而逐渐提高,使得学生在欣赏美术作品时更加深入地思考作品的主题和内涵,从欣赏美、发现美,到追求美、创造美。美术教育的宗旨就是传授学生正确的审美理念,让学生从审美活动中学会审美技巧,潜移默化地对学生进行熏陶和培养,完善学生的审美体系,学生的审美能力与日俱增,对美会产生独一无二的见解,这标志着学生审美心理逐渐走向成熟,对于美术作品的理解也将不再停留于表面,学生在追求美的道路上将会越走越远。
当代艺术具有着较大的不确定性,其涵盖范围广泛。让高中美术课程变得更加充实,学生在课堂上既可以欣赏到五花八门的当代艺术作品,又可以亲身动手实践,之于学生审美判断能力的培养起到了积极的推动作用。当前人们的思想和价值观念越来越多元化,促使当代艺术作品蕴含情感愈发复杂,如何能够准确把握作品情感,培养学生健康的审美品质,是美术教师需要正视的一个问题。教师需要最大程度地尊重学生的课堂主体地位,积极引导和启发学生的思维,充分调动学生的感官,让学生边看、边听、边思考、边想象,此时学生会全身心地沉浸在当代艺术作品营造的氛围中。与艺术家产生情感共鸣,学生对作品主旨内涵的理解将会更加深入、透彻,大大提高了高中美术教育的教学质量。
(三)激发探索创造性思维
21世纪各行各业都需要大批的创新型人才,这类人才应具备创造性思维和创新能力,能够独立分析问题和解决问题,创造更多的社会效益和经济效益,推动社会经济的发展步伐,给人们的生活带来积极有益的变化,让人们的生产和活动变得更加高效化、便捷化。要想实现这一理念,就要注重在校期间培养学生的创造性思维,让学生学会从多个角度来思考问题,教师不能单单传授学生基础知识,强制性要求学生死记硬背,更要将能力培养置于较高的地位,创建灵活多样的教学模式,确保学生能够将所学知识和掌握技能真正应用于日后的工作之中,给各行各业的发展提供有力的人才保障,从而带动着我国向着世界强国的目标全面迈进。
美术教育是培养学生创造性思维的重要渠道,教师可以挑选那些思想前卫的、风格鲜明的当代艺术作品由学生进行鉴赏,让学生描述作品的思想内涵。当代艺术作品的表现方式比较多样,学生的看法也不统一,教师要提倡言论自由,加强师生之间、生生之间的互动交流,对于学生的个性化言论给予支持,鼓励学生大胆质疑,只要学生能够言之有物、言之有理就应得到表扬,使学生感觉到自己是被理解和尊重的。当然了,在学生创作过程中教师也不能过多干涉,尽可能让学生独立创作,学会从不同的角度来思考当代艺术作品,在自己的作品中加入创新型元素。这种行为值得推崇。这样学生就会继续发扬自己特立独行的创作风格,其他学生也会积极参考和借鉴,有助于促进学生的个性化发展。
(四)培养现代文化心态
美术作品在文化传播上发挥着巨大的作用,艺术家往往会借助美术作品来传递思想和情感,不同时期和不同地域在社会、经济、文化方面都有着明显的差异,要想了解这种差异性,就要学会鉴赏美术作品,理解作品的丰富内涵。但是经典美术作品距离现代有着遥远的时间差距,与我们当前所处的时代相脱节,无法唤醒学生的审美体验,而当代艺术作品是在当前社会经济背景下衍生而成的,不存在这种隔阂,在美术教育中鉴赏当代艺术作品可以让学生更好地适应新的时代和社会,将教育与生活紧密联系到了一起,彰显了当代艺术引入美术教育的独特价值。
我们目前处于科技高速发展的社会,生活中处处充斥着高科技产物,人们的思想、意识、物质、制度等一系列的文化方面都在发生深刻变革。在这些变革影响下,美术教育体系的改革步伐也始终没有停歇。当代艺术与我们的生活并不是遥不可及的,可以像写信、说话、写字一样成为一种交流工具,其所表现的内容无论是社会、经济、政治还是文化等等都和我们的生活息息相关。美术教育也应该具有鲜明的时代的特性,课程的内容应该反映当代性。而当代艺术不仅具有现代性,还包含了兼容并蓄、和谐统一的特性,它所展示、传播的生活事件、价值观念与我们的生活更为贴近,使得当代艺术成为了培养学生现代文化心态的有力载体,有助于學生的多元化发展。
三、结语
综上所述,当代艺术在高中美术教育中的应用有着无可比拟的价值,是培养学生思维能力、创造能力、审美判断力和社会适应力的重要举措。需要教师能够充分认识到美术教育中引入当代艺术的必要性,加大高中美术教育的改革力度,从教学理念、教学方法、教学模式等方面着手,致力于给学生营造良好的美术教育环境,调动学生的主观能动性和审美潜能,促进学生审美素质、能力素质、思想道德素质的全面发展。
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作者单位:
广西师范大学附属外国语学校