两宋山水画中的点景人物探析

李阳

摘 要：在中国山水画中，除了以风景为主体元素外，画家还会在画中添加一些小的点景来丰富画面内容，展现主题，表达内心情感。点景人物虽小，但却是山水画中点景的要素之一，起到画龙点睛、渲染气氛的作用，是山水画中不可缺少的点缀之笔。尤其是在两宋时期，山水画的发展和“北风南下”的转变，点景人物愈来愈多地出现在山水画中，由于理学的兴起，画家所追求精神世界的表达已到达“天人合一”的意境。

关键词：两宋；山水画；点景人物；意境

一、两宋山水画中点景人物的发展

中国山水画常在自然静谧的画面上点缀一两个樵子渔夫、牧童野老、文人雅士或羽客高僧，这类人物被称为点景人物。点景人物虽然以小为妙，但却是山水作为独立学科而从人物画中解放出来的成果，具有极其重要的美学意义和人文内涵。《芥子园画谱》中：“山水中点景人物诸式，不可太工，亦不可太无势，全要于山水有顾盼。人似看山，山亦似俯视看人。琴须听月，月亦似静耳听琴。……于一笔两笔之间，删繁就简，而就至简，天趣宛然，实有数百笔所不能写出者，而此一两笔忽然而得，方为入微。”可见，点景人物所占面积甚小。当我们在欣赏一幅山水画时，大多人都被高大雄伟的山峰所震撼，或被烟雨朦胧、轻烟缭绕的美景所吸引，很少有人关注画中的点景人物，但这正是画家所要深化的主题，甚至是画家自己的写照，以此来抒发感情，烘托画面意境的。

两宋时期的山水画是中国山水画史的一个高峰时期，其画中点景人物也在此时期得到充分发展并达到了一定高度。纵观中国绘画史，宋代是一个特殊时期，“靖康之乱”使宋代发展成为两个时期，平和的北宋和偏安江南的南宋，不同地域的绘画形式的交流融合，使画家的心境、画风产生了巨大的变化，画家们由对现实生活和自然景物的关注转向了自我精神、内心世界的关注。而这一思想的形成也是受儒、道、释三教的影响，理学的形成，就是这三家思想的有机结合，画家开始注重情感的表达，导致了山水画中点景人物的精彩纷呈，人物形象更加多样化。王伯敏在《中国美术通史》中说：“宋代山水画进一步把人的生活感受与自然变化结合起来。”可以总结为，两宋时期，点景人物的形成、发展、演变都是与山水画发展紧密相连的。

二、两宋山水画中点景人物的类别及作用

从两宋这一特殊时期来分析山水画中的点景人物，是因为它是整个山水画史中最为成熟的一部分，是中国山水画史上的一个高峰，其画中点景人物的形态也是最为丰富多样的，从形象上看，可分为渔父、骑驴者、文人隐士、市井农夫。

（一）渔父

渔夫是指在江河湖中以打渔为生的渔民，着短衣襟，单人或多人撒网捕鱼，以劳动者的身份出现在世人眼中，是指具体的人。而渔父，着短衣襟佩蓑衣斗笠，单人垂钓，或着长衫垂钓，或抱桨乘舟，是画家塑造出来的概念的人，代表着隐逸精神的文化形象。如郭熙的《早春图》，大家所了解到的这幅图一般都是表现他提出的“三远”透视法，而很少有人注意到他画中的人物，一个渔夫正摆渡着渔船撑杆靠岸，岸边停靠着一只木船，一个长者携着儿童和一个挑水的人，让我们看到了乡野生活的真实场景。郭熙师法自然，他认为只有“饱游饫看”，才能描绘出真实的山水，给人以“可行，可望，可游，可居”。而王诜的《渔村小雪图》却与他不同，这幅画是他被贬途中所作，溪塘渔民张网垂钓，巨石后面有一位策杖隐者携一琴童，正在欣赏着这美景。画中并非反应渔民艰苦生活，而是表现一位高人逸士对山林渔隐的向往，是他自己的真实写照。而在马远的《寒江独钓图》中，渔父显然已成为主角，也是整幅画的主题，画中渔父坐在船头，另一端被压得翘起，垂钓于水中，仅在船前后画几道波纹，其余皆是空白，有人认为，这幅画的灵感来源于唐代柳宗元《江雪》这首诗，“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”。画中所描绘的迎风抗雪、孤舟独钓的渔夫形象正和诗中后两句所要表现的相吻合，给人以空旷落寞之感。图中所描绘的渔父，从外形上看，和前两幅作品大不相同，衣着整齐干净，发簪整齐盘在头上，斗笠放在船蓬顶，不是作为劳动者的渔夫形象，没有秀丽的山河，也没有劳作场景，而营造出一种诗情画意。可见，渔父作为点景人物的出现，不仅起到了深化主题的作用，表达内心情感，更体现了人与自然的和谐统一，为山水画增添了意境。正如宗白华《美学散步》中提到：“中国山水画中，有时或寄于一二人物，浑然坐忘于山水间，如树如水如石如云，是大自然的一体。”

（二）骑驴者

骑驴者在两宋山水画中也是不断出现的。驴性情温顺，善于负重，在古代是主要交通工具，在民间日常生活中主要用于运载载人，拉磨，因此人对驴有很深的感情。驴外形小巧，轮廓圆缓与山水自然格调一致，毛色使人产生朴拙苍老感，与山水墨色相合，也深受画家的喜爱，以此来调节画面的整体节奏。从李成的《寒林骑驴图》我们可以看到，有一个文人模样的人正在骑驴赶路，宽衣大袍，一手托腮，看似很寒冷的样子，后面一个仆童相伴而行，有種孤寂苍凉之感。而比他这幅画更感伤的还有他的《读碑窠石图》，画中有一骑驴的老者，驻立在一座古碑前面观读碑文，一个儿童拄杖静立在一旁。老者凝视着古碑，想必内心也同周围环境一样悲凉，历史烟云就在眼前流逝，自己也是这山水间的一名过客而已，或许读碑的老者就是李成自己，面对历史，面对荒凉的大地，思考着自己的一生。因此，骑驴者更代表着林泉隐士，也代表着人与自然亲近的田园生活。

（三）文人隐士

隐逸文化对山水画有着重要影响。隐士形态大体分为两类，直立和坐姿。直立姿态，如马远的《山径春行图》是以缓步慢行的思想为主题，画中文人捋着胡子，安逸闲适地漫游在春意的山间，举目遥望，似乎触景生情，想要吟诗一首。文人从书斋中走出来融入自然中也是对美好生活的向往。坐姿主题有很多，如坐听涛声，坐而吟诗，坐而诗书，独坐深思，坐而观景，坐而小憩，坐而闲谈，坐而对弈等，据统计结果看，两宋坐姿较为常见，这与理学的兴起与禅宗有着密切的关联，静坐是求悟的唯一途径方式，静坐也是佛教禅定的重要方式之一，修身养性，达到物我合一的境界。点景人物的出现，将这一思想表现得淋漓尽致。

（四）市井农夫

两宋时是风俗画发展高潮时期。当时经济发展迅速，加上科举制度的改革，让很多平民百姓进入了上层社会，并占据了主流，因此绘画题材更加生活化，世俗化。而理学思想的形成，是儒、释、道三家思想的有机融合，在绘画上表现出来柔顺平和、简约内敛的人文特色，带有风俗意味的山水点景人物也随风俗画的发展得到了应用，影响山水画的审美和人文趣味。如南宋马远《踏歌图》表现丰收后喜悦的景象，描绘在田间小路载歌载舞的男女老少，四个村夫“踏歌而行”，姿态神情各不相同，一妇女携孩童回首张望，脸上带着快乐的表情，暗示他们的幸福生活。画上方有宁宗赵扩题诗“宿雨清几甸，朝阳丽帝城，丰年人乐，垄上踏歌行”，是对这幅歌颂太平功德意味的最好诠释。在当时，南宋出现了短暂的复兴，人们生活相对安居乐业。画家也是通过对市井生活的描绘，抒发关心下层百姓的情感，也表达画家平和心态，画中的点景人物也给后人展现出当时人们的一个生活状态，为后人研究我国古代历史提供了宝贵资源。

三、两宋山水画中点景人物对后世的影响

总体来说，两宋的绘画突破了宗教的羁绊，点景人物的存在使我们直截了当地了解当时社会的发展状况，丰富多样的点景人物形象激发了画家的内心情感，表现出文人所向往的生活，客观地推动了元代文人画的发展。如王蒙的作品中点景人物极其丰富，人数不再以群组出现在画中，而变为单人，五官、动态更为简化，服饰也更加概括化。明清以后出现的点景人物也是基于两宋山水画中的点景人物，但从形态和格调上都难以超越宋元的高度。可见，点景人物在绘画中也是随着不同朝代的经济、政治、文化背景等变化而改变的，近现代的山水画点景人物也是对宋的传承与发展。历史中沉淀下来的思想感情、审美观念及山水意境等都是一成不变的。石鲁在《石鲁艺术文集》中提出：“一手伸向生活，一手伸向传统。”提醒我们，在继承的同时，也应紧扣时代主题，不断创新，突破传统山水的神韵，以新的点景人物形式表现出当代山水画的新的意境。

参考文献：

[1]宗白华.美学散步[M].上海：上海人民出版社，1981.

[2]王概.芥子园画传[M].北京：人民美术出版社，1960.

[3]王伯敏.中国美术通史[M].济南：山东教育出版社，1996.

[4]叶郎.中国美学史大纲[M].上海：上海人民出版社，2016.

[5]胡适.中国哲学史[M].北京：团结出版社，2006.

[6]俞剑华.国画研究[M].桂林：广西师范大学出版社，2005.

作者單位：

吉林师范大学