高级时装及其设计要素在毕业设计中的运用

赵近

高级时装（Haute Couture）也就是通常所说的高级定制。它倾注了设计师与制作者的才能与心血，体现了设计师与穿戴者的个人风格和品味。高级时装西方19世纪中叶在巴黎上流社会十分盛行，因其主要以手工艺为主，并且要经过试板、试样等很多次修改，所以整个制作过程耗时一个月或几个月不等，因而价格十分昂贵，当然也成了时装最高级的形式。每件高级时装都是独一无二的，都是一座艺术实验室、一座时光博物馆。另外还有一部分是可以在市场上购买到的高级成衣（Pro-ta-Porter），它是被工业化了的、按一定标准小批量生产的成衣时装，一般也是由著名的设计师设计，是对高级时装做了各种简化后生产的产品。

高级时装对于整个时尚工业最大亮点，就是大师们那些超前的创意以及流畅完美的表现手法。虽然无法使用同样昂贵的面料和饰品，也难以汇聚众多精湛的手工工艺，但我们能体会到高级时装的种种细节带给高级成衣的启示，这些启示最后都成为时尚界当季的流行元素。

一、高级时装的重要设计方法

高级时装的真谛就是有创意地展现手工艺之美。在对成品面料进行二次工艺处理时，常常因为设计构思的独特而无法以机器完成最终的设计要求，需要用到“高级手工坊”的卓绝技艺。这种创意与手艺完美融合的面料设计是高超技艺的集合，是对设计意境的传达以及对美的诠释。

（一）改变面料的表面肌理效果

通过扎染、蜡染、浆粉等印染方法形成有特殊效果的印染图案，用喷绘斑污痕迹等后整理手法创造出让人眼前一亮的视觉效果。（图1）

图1、 Chanel 标志性的茶花图案印染，结合新型面料，视觉冲击力鲜明。

（二）解构原有面料的表面特征

做旧、砂洗、镂空、烂花、撕破、拉毛、抽丝等，使面料呈现或空透或残缺或破烂的怀旧之美。（图2）

图2、Versace不羁的毛边飘逸洒脱，即便是蝴蝶结这么少女心的装饰也被渲染出了几分狂野。

图3 、Zuhair Murad 巴洛克风格的水晶刺绣将典雅与奢华推至极致。

图4 、viktor&rolf

图5 、viktor&rolf 经典的菱形拼布裤子和更为自由的多材质拼接礼服，率性优雅和浪漫奔放的气息扑面而来。

图6、 Jean Paul Gaultier 细密立体的硬纱褶皱，在红、黑、白的色彩变化中显得愈加富有张力，充满了层次感。

（三）在成品面料上添加多种材料

以绣、缝、钉、黏合、热压等多种手法在原有的面料上进行添加设计，通过不同材质的使用从而形成迥异的对比效果，在很大程度上增强和渲染了服装的表现力。特别是大量添加具有金属光感的珠片等装饰材料。（图3）

（四）整合拼接原本零碎的材料

将相同或是不同图案、颜色、材质及肌理的面料进行拼接是一种常用的方法。这样的设计常常创造出一种极富层次的错落和疏密，而这种无法简单复制的肌理效果充满了耐人寻味的美感。（图4、5）

（五）以丰富的变形手法改变面料的外观形态。

运用各种对褶皱的处理方法和缝纫时对线迹的掌控在原有的面料上形成浮雕效果，从而产生强烈的可以触摸的立体感。（图6）

高级时装中的“高级”不光体现在设计高级、创意高级，更重要的是工艺制作的高级。以上所有技法无不是依托了超群的装饰手工艺才让设计师精妙绝伦和天马行空的设计得以美轮美奂地呈现。

二、高级成衣面料对高级时装的借鉴

设计师吴海燕曾说过，服装设计师的工作，首先是从织物面料设计开始的。一块好的面料往身上一披，随便一个造型就是一件很好的时装。经过二次设计的面料更能符合设计师心中的构想，因为本身它就已经完成了服装设计一半的工作，同时还会给服装设计师带来更多的灵感和创作激情。

设计师三宅一生的作品之所以受到了世界的瞩目，很重要的因素是因为设计师抛开了对服装设计的刻板认识，另辟蹊径，对面料进行了广泛深入的研究。在三宅一生的设计里，麻棉、宣纸等传统材料通过现代技术的再造而拥有了各种神奇的肌理。这种充满魔力的面料与他个人的哲学思想相结合，使得三宅一生设计的服装极具辨识度。他本人也被誉为“面料魔术师”，由他开创的“一生褶”，展示了面料二次创意的无穷魅力，至今仍是面料再设计的典范。

设计师王汁（Uma Wang）认为，每个设计师切入点不大一样，面料是设计重要的一部分。先有面料，再有设计。王汁对面料投入的情感和设计确实有点超前，她每一季的服装都在尝试用面料去陈述一个故事。她曾使用过纸制的水洗标做面料，期间用咖啡泼过，用茶渍浸染，经过七道洗涤才获得了犹如历经岁月雕琢的痕迹。也经常将不同缩水率的面料混杂在一起，比如把昂贵的羊绒和低廉的尼龙揪在一起，从而产生出意想不到的褶皱效果。

图7

三、高级时装设计要素在毕业设计中的运用

高级时装设计中的顶级品质是表现在多方面的，稀有的定制面料、昂贵的珠宝装饰、费时的手工缝制造就了如同艺术品一般的服装珍品。虽然这些繁复的制作形式和奢华的材质我们难以获得，但其设计思路和手工艺表现手法还是给予了我们广阔的视野和无穷的想象空间。

学生在进行毕业设计调研是主要涉及面辅料考察、流行趋势分析、服饰配件研究、文献查阅等方面。这其中最为重要的便是面辅料考察环节，但是由于种种原因这个最重要的环节却往往成为最薄弱、最缺乏实质内容的一环。在多年的毕业设计指导教学中，笔者发现学生在面料再造上主要有两个问题：第一是对各种面料的特性缺乏深入的了解，不知道该使用何种设计手法；或者是使用了错误的表现手法而使得最终效果“差之毫厘，谬以千里”。第二则是过于追求便捷的表现手法或是过于追求浮夸的视觉感受而牺牲了对细节的推敲，通常完全依赖机械进行镂空、打褶处理，只有少量简单的手工装饰，非服装材料过度堆砌和披挂，以至于最后的作品无论如何制作都失去了美感和韵味。

每种面料由于原材料、生产方式、织造过程的不同，都先天地具有个性。对待面料首先要学会分析其特性，也就是说面料使用和再造时要恰到好处，按照面料的特性选择相吻合的再造技法。很多高级定制服装之所以成为顶极艺术品，就是因为设计师深谙面料的特性，再进一步结合廓型、材料以及细部装饰恰当地发挥了面料的优点或重塑了面料。

装饰手艺种类很多，包括刺绣、花边、装饰缝、手工印染、手工拼接等。学生普遍较多关注面料再造的简单手法与非服装材料的运用，时常忽视了装饰手艺的运用。因而做出的面料再造大都停留在初期造型表达的阶段，显得较为粗糙、简陋、突兀，禁不住细看。貌似新奇的创意实则难以成为设计的语言。由于装饰手艺有相当的技术要求，而毕业设计的周期较长，我们建议学生在进行毕业设计调研时，可以先把握几种后期面料再造需要的、有一定技术含量的手工艺，在时间比较充裕的情况下有针对性地进行手工技艺的练习，如能结合自身的喜好则更好。下面介绍两个服装设计专业毕业设计教学案例。

图8

图9

图10

第一个案例是将“法绣”技艺运用于毕业设计。东方刺绣善于用各路针法逼真地表现花鸟、人物和风景，主要绣材是丝线。法式刺绣则偏向研究丰富的刺绣材料，亮片、珍珠、磨细的贝壳、宝石、缎带甚至金链子等等，线也不仅限于丝线，亚麻、棉线、毛线都是常见的绣材。这些材料组合的图案立体感强、造型更加多变。法式刺绣在服装制作的手工艺工序中堪比皇族，一件衣服究竟要多美才足够美，没有人知道，一幅刺绣是一个绽放在服装上的小世界，服装因之而独一无二。法式刺绣是高级定制的无冕之王。Chanel、Chrisitan Dior和Elie Saab等高级定制礼服之所以矜贵，高超的手工制作技艺乃是主因。其一针一线都非常讲究，一件服装从描样、定珠、刺绣等各方面都凝聚了文化和技艺的精华。笔者的两位学生，毕业设计前期就很喜欢法式刺绣，一直主动学习，反复练习。仅在面料再造阶段就将法式刺绣追求立体感、冲击感和层次感的特点完美地呈现出来。图7是运用亮片、米珠和金线以花朵造型为主，灵动丰富的细节变化凸显了细腻精致。图8是学生在欧根纱上运用金线、金属丝、米珠和羽毛表达自由奔放的浪漫情怀。图9是学生在更为稀松的网纱上层叠钩绣多种尺寸和材质的米珠，以形成具有强烈立体感的焦点图案。

第二个案例是笔者指导过一组以敦煌作为毕业设计主题的毕业设计作品，它们在面料再造上采用了亚麻布料和欧根纱的大面积拼布形式，再融合进手绘图案。学生在选择了拼布这一主要工艺方法后深深体会到对面料特性的了解有多重要，因为拼布工艺非常注重细节和整体性，服装缝制的误差可以在5毫米内，拼布的误差却不能超过1毫米，如选用相同质感的面料拼接是理想的。但是学生的设计意图需要不同材质间既有差别又有呼应的视觉感受，需要将透、半透与不透的效果巧妙穿插在作品中。因此选用了拼布工艺中很少使用的欧根纱为主材，而欧根纱几乎是透明的，一般的服装缝纫工艺根本无法完成。然而正是这样的难题促使着学生主动去思考和寻找解决方案，倒逼学生去思考新的缝合工艺。整个毕业设计的过程中其实不断会出现各种棘手的问题，如果选择简化工艺或是降低要求可能会容易很多，但这与毕业设计的宗旨不相符合。相反的如果能迎难而上，像这组学生一样汲取了高级时装设计思维模式的养分，以精细的手工艺来完成看似不可能完成的设计。那么最终呈现的作品一定是风格独特、质感丰富、细节饱满、艺术感强烈的，是趋向高级、趋向完美的。（图10）

四、结语

总之，无论多么奇妙的设计构思，如果没有依托精细的手工艺准确地去表达，便会只剩躯壳、黯然失色；而精准的手工工艺水平倘若缺乏富有艺术气质的创意指导也会显得平庸无奇、刻板生硬。因此，高水平的服装设计必须是这两方面的完美结合。笔者希望通过解析高级时装设计中那些炉火纯青的装饰手工艺来引导学生，让他们在毕业设计中更好地把握作品的细节，探寻出丰富生动的表现手法，从而推进面料再造设计的完整性，并最终依靠扎实细腻的手工技艺让自己的毕业设计大放异彩，完成一场“服装盛宴”。