用传承成就匠心，以创新铸造匠人

王清霞

摘要：茶文化作为我国典型的传统文化的代表，也衍生了很多其他的文化，尤其是茶具文化。宋代斗茶之风盛行，好的茶具必不可少，建盏也是其中最受士大夫喜爱的茶具。在被日本游学的僧侣带回到日本之后，更是被奉为国宝。但是元代之后，斗茶风俗消失，建盏也渐渐没落甚至失传。直到改革开放之后，开始恢复发展建盏工艺，并且于2011年被评为国家非物质文化遗产，受到国家保护。文化没有交流就没有发展。[1]本论文就笔者因何与建盏结缘作了简要阐述，并针对建盏市场的现状作了简要分析，从传承中看发展，从发展中论创新表达了一席薄见。

关键词：建盏；初心；匠心

一、我与建盏的不解之缘

建窑是我国著名的古窑之一，而建盏产自建阳水吉。生于建盏发源地，我与建盏在冥冥之中或许早已结下不解之缘，那是注定的使命，更是一生的荣光。即使在一开始我与先生从事的是古玩生意，最后仍然走向建窑建盏的方寸天地，而那片天地，成就了我的初心。因为古玩所以我常年接触到了中国古代艺术，我喜欢宋代古朴的韵味，一些瓷片，一些盏，我都觉得它韵味无穷，神秘叵测。所以时常深思神秘的建盏是如何烧制出来的，便开始想着做建盏。我的拜师之路颇具戏剧性。听说建盏油滴烧制老师傅卢国华技艺超群，于是数次登门拜访。在参观时候别人只是眼观手不动，我却什么都要试，甚至就用手去探试釉水。后来师傅告诉我，一袭白衣的女子居然敢去试釉水，不怕脏地动手修土坯，看来真心是喜欢，于是就答应教我了，这便是我与建盏结缘的开始。

虽然成功的步入拜师学艺的大门，但是门后的世界依旧是荆棘与希望并布。传统建窑建盏烧制技艺非常古老，要经过选瓷矿、瓷矿粉碎、淘洗、配料、陈腐、练泥、揉泥、拉坯、修坯、素烧、上釉、装窑、焙烧等13道工序。在制窑路上，经过无数次的失败或许才能换到一次成功，起泡、开裂、跳釉、变形这些问题简直是数不过来的。但是即便如此，建盏的烧制对于我而言仍旧是充满了魔力， “入窑一色，出窑万彩”。

二、从环境看市场，用传承成就匠心

由于制窑工艺复杂，并且工作环境十分艰辛，在工作间四五个小时，重复着配料、炼泥、揉泥、拉坯、修坯等工作，还得忍受高温的炙烤，烧制建盏复杂且辛苦。因此建盏烧制工艺曾中断了很长时间，也鲜有年轻人愿意学习建盏技艺。直到上世纪70年代，在日益膨胀的市场需求面前，资本才开始暗流涌动，市场开始不可避免地有了浮躁和功利的现象。近年来，建盏在全国甚至世界再度火热起来。2011年，建窑建盏烧制技艺被列入第三批国家级非物质文化遗产代表性项目名录。2014年10月，央视《寻宝》栏目走进建阳。世界各地的建盏藏品纷纷拍出了高价。自从厦门金砖会议彻底引爆了建盏市场，建盏作为国礼送给普京，越来越多的老百姓，来关注建盏和了解建盏。建盏市场从回暖到火爆，建盏的价格扶摇直上，学艺的人也越来越多，市场的火热推动了技艺的传承。但是，传承是基础，如何在传承中发展，成了新时代的话题。对于建盏的传承，更多的是需要沉下心来，潜心研究，从制作到创作，从简到繁，从奢归简，一切归零，打造匠心。

三、从制作到创作，以创新铸造匠人

建盏制作工艺冗杂，环境艰辛，但在历史的沉淀在市场的放大下出现了新的价值。看到这样的形势，我在高兴之余，开始培养自己的特色。将手艺与爱好结合，在传承中学会创新，或者会出现新的方向。自幼我喜爱绘画，对传统国画艺术，尤其是张大千的山水画格外喜爱，所以尝试在建盏釉面上烧出国画山水或其他国画印象。经过两年多的闭门研究和烧制，才出现一些抽象山水画的影子。看到如水墨般的山水画卷嵌入建盏之中，那种兴奋与幸福感难以用言语形容。最近兩年来，柴烧窑变山水作品中，也出了几个令人颇为惊喜的作品，比如龙岩老家、悟空仙境、红日照千山、梵高的星空，并有当代建盏知名美学家“木木越风”为之赋诗文。在加上之前有古玩的基础，我便钻研古代建盏的器型。我发现宋代点茶技艺的一个细节：在敬献点茶时，会将建盏置于盏托上，然后恭敬地为贵宾奉茶，以示对贵宾的尊重。于是我在2015年开始研究烧制建盏的盏托，以重现宋代点茶的“高大上”特点。

其实对于当代建盏黑瓷美学的欣赏，我也有自己深刻的理解，在宋代曜变建盏和其他窑变建盏及碎片里，我觉得新的时代有新的美学需求，即大众更加关注柴烧窑变釉色多彩的美，更加关注花纹的美，为此，建盏美学欣赏的顺序，我认为是“釉色第一，花纹第二，器型第三”，因此，我除了对传统柴烧建盏烧制的研究，还不断探索和尝试柴烧窑变釉色的美丽世界。柴烧建盏的窑变釉色，一半靠人，一半靠天，是“天人合一”的作品，讲究“匠人顺从天意”的规矩，但也考验匠人的勤恳、耐心、观察力、洞察力和悟性，只有在不断追随天地之道的过程中，成年累月的烧窑中，日日月月的制坯施釉中，才会发现窑的脾气，建盏坯胎与火的融合，才会在比较合适的时候，敬献给窑神合适的柴火，从而等待窑神的恩赐。

参考文献：

[1]大宋柔韵[J]. 郅敏.美术观察 . 1996（07）