南京云锦的色彩与纹样设计规律探究

刘璐（北京交通大学建筑与艺术系，北京 100044）

南京云锦是我国封建社会晚期传统丝织工艺中成就较高、具有地域特色的一种提花丝织锦缎。其色彩浓郁鲜艳、亮丽华美，纹饰图案敦厚饱满、繁而不乱，具有强烈的民族审美特性。系统分析云锦的色彩和纹样处理方式方法，可以发现云锦设计制作过程中的规律。

一、云锦色彩的搭配规律分析

李时珍《本草纲目》中“锦”的释义说：“锦以五色丝织成文章，故字从帛从金……”。由此可见，绚丽的色彩和精致的纹饰是构成“锦”特征的重要因素。云锦图案的色彩受到民族传统色彩倾向和五色观的影响，色彩鲜明浓烈、瑰丽华美，具有高贵、典雅、华丽的气势。常用红、黄、蓝、绿、紫等对比色，富有视觉冲击力。虽然云锦用色繁多，但均能处理得浓而不重、艳而不俗、对比而不刺激，使其达到庄重典雅、统一和谐的艺术效果，这得益于云锦独特的配色方法和装饰方法。为了探究云锦色彩的搭配规律，笔者搜集了100 幅南京云锦的照片，进行了系谱研究（表1）。

1 云锦色彩搭配特征要素与构图方式统计表

（1）地色中把黑色划分为冷深色：地色是云锦的最底层背景色。黑色作为一种中性色是不具备色相和冷暖特征的，但在云锦中特别是地色的运用中是经常出现的，但除它之外的白、灰两中性色却很少运用在地色上，所以在地色中不设立中性色一栏，单独把黑色划分为冷深色。

（2）花纹主色系不明显时区间的划分处理：当花纹色系运用相对平衡跨越多个区间时，一色系两种颜色都占优先于缺少一种颜色的色系；当两个色系四种颜色都有，以主花的用色种类为主，弱化宾花；当一种颜色用色面积占花纹的50%以上，划分为这种颜色所在的色系。

（3）花纹单位用色量五场色以上区间的划分：由于云锦色彩的运用受品种、用途、材料和织造工艺条件的限制，每段织料上的图案花纹，都有场数的限制。必须在花纹单位反复循环时或织到一定距离时，才能陆续更换配色。但每一段上的用色，均不得超过、也不能少于规定的用色数量 [1]。所以五场以上的用色量归为一栏，不再进行区间划分。

（4）多则纹样的并置：云锦的花纹单位有“八则”、“六则”、“五则”、“四则”等，由于织成之后它们之间的视觉效果差异并不大，只是疏密有别，所以把它们统称为“多则纹样”。彻幅纹样就是整张匹料上只有“一则”花纹单位。

笔者在云锦构图方式划分的基础上，从地色、花纹主色系、花纹单元用色量三个色彩搭配特征入手分析云锦色彩搭配的规律得到以下结论：

（1）云锦为多则纹样的构图时，地色运用深色次数接近暖明色的两倍；当为彻幅纹样时，暖明色为地色的次数分别比冷深色、暖深色运用得多，深色与暖明色达到了平衡。

（2）无论是多则纹样还是彻幅纹样，花纹的主色系多以黄绿为主，特别是多则纹样构图时，黄绿色系占据了压倒性的份量。

（3）多则纹样构图时，花纹单位用色量为四至五场居多，三场以下和五场以上的数量相等。而车幅纹样用色量在五场以上的数量高达88%。

探究其原因，从构图方式的视觉效果上来讲，多则纹样整齐条理且充盈，地色显露面积平均，所以在显妆效果上，不论是深色地色配浅色花纹还是明色地色配深色花纹都能呈现对比协调、相得益彰之感。而彻幅纹样构图，地色会有大面积的显露且没有规律，所以为了彰显云锦亮丽华贵的特征，地色则多运用暖明色。其次，云锦作为御用贡品，代表皇权的黄色大范围使用则不足为奇，而绿色作为图案元素运用最多的花卉植物不可或缺的一种颜色，且本身带有的与地色的强烈对比属性，显妆效果明显，也广泛应用于花纹的色彩中。另外，在设计和制作的角度来分析，五场以上的花纹单位用色量，色彩处理搭配要求高、技术难度大，一个花纹单位的织成就要耗费大量的人力和时间，所以适合在彻幅纹样上织造，这也是花纹单体面积大适合进行多种色彩搭配等特点的彻幅纹样构图本身的要求。而为了高效高质量制作云锦又能保持它雍容华贵绚丽多彩的特征，在多则纹样中，相对于耗时耗力的五场以上用色量和相对素净单调的三场以下用色量，四至五场用色量，切换花纹单位再变换另外四、五种颜色进行循环搭配的色彩搭配方式成为了云锦艺术家最常用的形式。各式各样的色彩搭配方式使云锦色彩繁而不乱、统一、和谐，获得灵动而精美的艺术效果。

二、云锦色彩的装饰处理方法分析

云锦色彩的呈现除了合理的色彩搭配还有对色彩的多种装饰处理方法。巧妙地运用了“色晕”的装饰方法和“片金绞边”、“大白相间”对比调和的处理技巧[1]。笔者基于这三种色彩处理方法进行了系谱研究（表2）。

1 云锦色彩色彩装饰处理方法与图案素材统计表

（1）色晕中的白色也作为一层色阶：“色晕”，就是色彩的浓淡、层次感和节奏感的呈现。“色晕”的具体运用，就是将图案用深浅不同的色调，几重织出{3}。所以作为最外围最浅的白色，也就是“大白相间”色彩处理技巧中的“大白”，也算是色晕装饰方法中的一层色阶，也就是说，凡是运用了“大白相间”技巧的图案至少使用了两种色晕。

（2）片金绞边的含义扩展：“片金绞边”就是织品中图案花纹的轮廓线条全部用片金织出。“金绞边”亦称“金包边”[2]。由于云锦有一种名叫“织金”的品种，花纹全部用金线织出，且元代之后，金线不再仅限于花纹的外轮廓使用，也开始作为一种特殊色彩大面积运用，所以笔者扩展了片金绞边的形式内容，把金色占比分成了三挡。

（3）当花卉景物与动物一同出现时的划分方法：动物占据主导或中心位置，就划分为动物一栏；两者平衡构图时两栏均分别记录。

笔者在云锦图案素材划分的基础上，从“色晕”、“大白相间”、“片金绞边”三个色彩装饰处理方法入手分析云锦色彩装饰处理的规律，结论如下：

（1）花卉景物的“色晕”运用中，三种晕色方法使用平均，而动物多运用“二晕色”，极少数运用“三晕色”。人物大多无色晕。

（2）动物运用“大白相间”的处理技巧是花卉景物的两倍，但白色所占面积大多比花卉景物小。花卉景物中白色所占面积大多占主体的三分之一。

（3）“片金绞边”中“金包边”的手法占据了总体的50%。片金占三分之二以上甚至全金的数量大于占比二分之一的数量，片金的运用呈现出两极分化的趋势。

探究其原因，一方面，动物和形态敦厚圆润、简洁明了，各部分之间没有遮挡关系，平铺直述，只运用“大白相间”就可以很好得衬托出色彩关系，只有少数局部运用的晕色达到三个。而花卉景物的图案造型花瓣繁多、藤蔓缠绕、互相遮挡，想要达到宾主呼应、层次分明的效果需要造型和色彩紧密配合，比如主体花运用“三晕色”，宾花运用“二晕色”，藤蔓不使用晕色，这就可以达到丰盈但有章序，生动得体的艺术效果。而人物由于体态易于辨认且本身衣着色彩丰富不需要太多晕色来塑造，也基本上只有两种晕色以内。另一方面，花卉景物中白色的面积要比动物图案中大得多，因为“妆花”织物中的大朵主题花，常用白色作外晕，使花朵在地色的衬托下，更加显现、更加突出[3]。通过观察，主题花特别是牡丹、莲花等运用最为广泛的花种，它们的晕色面积是从花心到花瓣尖逐层递增的，所以最外层的晕色也就是白色面积就是最大的。此外，金线的运用由于它独特的色彩效果，运用好了可以使云锦色彩更富于变化，更富丽堂皇，但却不能把它完全当做一种与其他染织属性色彩一致的装饰色，自由的搭配，所以“片金绞边”的运用目前为止呈现出一种两极分化的趋势，保守的进行金色外轮廓包边，或者极大面积的使用金色甚至全部纹样都用金色织成。多种色彩装饰处理方法使对比强烈的色彩得到了调和润色、明快醒目、整体和谐的优美效果。

三、云锦多则纹样的组合排列方式分析

云锦图案严谨精密，设计上非常注重规则章法。无论是“妆花”、“织金”、“织棉”或“库缎”，不同品种的图案设计，都是紧密地结合实用要求、物质材料、制作条件和织成效果等因素，进行意匠安排的[3]。

笔者基于多则纹样的组合方法和排列方式进行系谱研究（表3）。

表3.云锦多则纹样组合排列形式与图案素材

（1）团花图案格式提取：云锦图案，常用的图案格式有：“团花”、“散花”、“满花”、“缠枝”、“串枝”、“折枝”、“锦群”等几种[4]。笔者将其归结为三花三枝一群，其中团花是运用最典型最广泛也最能代表和反映云锦图案整体的组合排列形式的一种格式，所以笔者把团花格式的特征提取出来，加以整合，运用到整个云锦图案格式的分析上。

（2）间隙法和隔行反向法的添加：团花格式提取出来后依然有一些不能用其中包含的方法来归类的图案组合排列样式。通过观察比对，把团花组合法中的对合法和四合法合并为对合法，再把组合形式中用主体以外的小面积纹饰填补空缺的样式总结为间隙法。同样通过观察，添加隔行反向为新的一种排列方式。

图1.整剖光

图2.咬光

图3.匀罗摇

笔者在云锦图案素材划分的基础上，从团花组合法、排列形式两个方面入手分析云锦多则纹样的组合排列规律，结论如下：

（1）花卉景物“间隙法”的运用分别是其他两种组合方法的两倍，动物运用“间隙法”占总体的89%。

（2）花卉景物运用最频繁的排列形式是“整剖光”，动物是“隔行反向”。“咬光”和“匀罗摇”在这两类素材的运用中占比只有16%。

（3）人物只有间隙组合隔行反向排列有数据。

探究其原因，“车转法”与“对合法”对素材造型的要求比较高，需要两组或多组同形同量的花纹按照一定的顺序排列组合，多种素材间的组合没有“间隙法”自由，搭配比较局限。其次，花卉景物图案形态较小且造型变换比较自由，多种素材结合也可以组成团花的样式，适合整剖光的排列形式。而动物体态不能过度扭曲变换，难以与其他素材组合成团，所以间隙组合隔行反向排列形式运用最为广泛，人物素材同理。