试论字体设计教学中手绘技能的重要性

胡俊涛（河南大学美术学院，河南 开封 475001）

字体设计在现代社会生活中有着越来越重要的意义，人们对字体设计的需求，无时不在，无处不有。很多设计大师都把字体设计视为一种能驾驭一切的语言符号，并把字体设计放到了极为重要的位置。学习和绘写优秀的、经典的字体，对于艺术设计专业的学生来说是非常重要，也是每个艺术设计人才必须具备的基本素养。

电脑绘制的效果图具有画面精确细腻、易于修改的特点，并且可以进行动态观察。电脑表现独特的优越性在很大程度上解决了以往需要用双手完成的烦琐的设计过程，使设计者得以从辛苦的手绘工作中解脱，因此得到了迅速的推广。正是由于电脑设计软件学习和使用的便捷性，使得越来越多的学生倾向于选择电脑设计而忽视了手绘技能的重要性。殊不知，手绘技能是字体设计灵感的源泉，是一切优秀字体设计想法产生的重要起点和开端。相对字库中的字体，手绘字体有着自由的感觉和个性色彩，具有不可模仿的随意性和独特的视觉优势，良好的手绘设计能力已成为当今设计师实力的彰显，是一种极富艺术感染力的特殊的信息传达符号。

一、字体手绘技能在艺术设计教学中的现状

在艺术设计教学中，不但要培养学生的基本的艺术造型能力,更要注重学生对美学的基本规律的掌握；而美学规律的掌握是从艺术造型的训练中逐渐理解和形成的。观察、理解和手绘表现是艺术创作设计的一个完整的全部过程,在这个反复训练的过程中,造型能力和艺术修养才能得到升华和提高，这也是设计师必须要经过的充实艺术底蕴的过程。对于很多学生而言，他们本身并没有经历严格的手绘字体表现技法的训练，便直接转向电脑表现技术，导了手绘表现技法的断层。

字体手绘技能做为艺术设计的一种表现语言,是设计师必须具备的基础技能。而就目前高校设计专业而言，大多数学生也是轻视字体手绘设计，重视电脑软件运用，依赖字库字体。

学生往往把主要精力都放在了电脑的学习和操作上，以为只要掌握了几种软件，就能随心所欲地进行字体设计了，在电脑效果表现上投入大量的时间，远比设计方案构思投入的时间还要多，造成了重表现轻设计的情况。所以，专业设计课中经常会出现这样的现象：字体设计创意阶段，教师要求学生出设计草图的时候，有的学生只能提交电子版的设计方案，不能完成手绘设计方案的制作。手绘字体设计草图结构表达不清楚，线条缺乏设计语汇，无法通过手绘语言来表达自己的设计意图。老师在指导过程中无法与学生在手绘设计图上交流，使得字体设计创意阶段的课程无法按照正常的教学计划进行。甚至有一部分学生在课程开始阶段拒绝字体手绘训练，认为电脑字库中的可字体取之不尽。由于手绘字体表现能力差，也在一定程度上束缚了学生思考过程中对于设计灵感的表达，进而影响了学生设计思维的开发。这使得很多学生羞于动笔,不敢手绘字体,而渐渐变成了远离艺术设计的电脑操盘手。

总而言之，在字体设计教学过程中，学生往往过分依赖电脑表现而忽视了基本功的训练，更是对于手绘彻底失去了兴趣，极不利于设计创作能力和分析能力的培养。从现有的字体设计作品中分析，虽然大多数字体设计作品采用电脑软件制作，但是深究起来，电脑只是字体设计传达的手段而已。设计的关键在于把学生的规划、设想和解决问题的方法通过视觉表达传递出来，手绘最为便捷的方法。高科技是推动社会进步和经济发展的重要因素，但高科技依然要靠人来掌握，并且永远无法替代人的作用。电脑替手做了大量工作，但是这并不意味着它能替代手。字体设计对电脑、对字库的过分依赖的弊端已经显现出了，这使有关字体设计的作品出现了千人一面的结果，严重阻碍了信息的传递与设计师个性的发挥和体现。

二、字体手绘技能在艺术设计过程中的表现

设计的表现过程是产生技巧和方法的本源基础，是刻画形象、塑造环境的思维过程。如果把手绘表现技法理解为描述设计的语言形式，那么具体的笔法技巧就是构成这种语言形式最基本的符号，因此，技巧只有服从于表现过程的需要和规律才可彰显其作用和意义。所以艺术设计专业的手绘技法包括了绘画的全部过程，从字体设计草图的构画,到最终设计方案的完成,都是对美术基础的实践与延续,也是对审美能力、设计能力和艺术修养不断提高的过程。尤其在字体设计初期阶段，进行方案构思时，由于方案没有敲定，需要学生迅速将字体设计构思在纸面上呈现出来，以便对方案推敲进行交流和讨论，只有当方案基本确定之后，才可以使用电脑进行字体设计效果图制作。因此，电脑表现往往适合于字体设计后期的表现。

一个好的创意，往往只是设计者最初设计理念的延续，而手绘则是设计理念最直接的体现。从字体设计教学实践中我们能清楚地看到,手绘能力强的同学,在字体设计过程中不但能得心应手地表达自己的创意,而且设计创意的总体水平等都是比较高的。相反不愿动手的同学，缺少了从草图和深入的设计过程,作业大多是靠图片的拼凑而成。由此形成了恶性循环，甚至有些同学为此而失去了学习的兴趣。

手绘字体的快捷方便的优势是电脑不能代替的。简洁的线条和明快的颜色,在草图创意和方案深入中更显得心应手。对于画面的虚实、主次关系和空间关系以及对于画面色彩的把握能力都能在手绘训练过程中得到培养，也可以使学生正确认识技巧间的相互关系，是提升技巧的思想基础。在这个过程中，学生的设计理念可以彻底释放，他们可以专心梳理所有的设计头绪，转而形成设计理念和设计表现的一体化。

当然，手绘字体设计要求学生具有坚实的专业技能，手绘技能的培养也决非一蹴而就，它需要学生具备一定的悟性和绘画基础，同时付出更艰苦的努力和更多的实践。手绘字体设计不仅仅是一种技能，还是个人修养与内涵的表现。有人说看一个人写的字，就能看出这个人的性格，也能看出个人的艺术修养。

三、手绘字体设计与电脑软件的合理结合

不要再拘泥与“手绘字体设计重要还是电脑设计重要？”这样的问题。在设计领域中，灵感来自头脑，来自思想撞击之后产生的激情；设计的核心首先是创造性的思维方式，其次才是设计的手段。其实这两者都是进行字体设计的一种工具，都是设计过程当中不可缺少的一部分。手绘字体设计在前期的构思和绘制中占有非常重要的地位，电脑在后期字体设计处理上亦十分出色。因此，我们必须熟练掌握手绘和电脑，并根据其各自特点有机地融入设计过程中。

电脑的特点是设计精确、效率高、便于更改，还可以大量复制，操作非常便捷，手绘字体设计开始从繁琐和繁重的描绘中走出来。但随之而来的缺憾是在进行字体设计时，难免比较呆板、冰冷、雷同、缺少生气。而手绘设计通常是作者设计思想初衷的体现，能及时捕捉作者内心瞬间的思想火花，并且能和作者的创意同步。设计师们开始更多地用手绘来设计草图,表达创意和深入设计,更多地利用手绘简洁明快的特点来表现自己的设计灵感和设计思想。那么手绘字体设计课程的培养和训练就应该更多地和设计创意相结合。手绘字体可以更加生动、形象地记录作者的创作激情，并把激情注入作品之中。因此，手绘的特点是能够比较直接地传达作者的设计理念，使人感到生动、亲切，有一种回归自然的情感因素蕴含其中。例如，在进行字体创意时，选用电脑字库里的字体总是不能尽如人意。可根据文字的内容和应用要求，发挥艺术想象力，利用手绘的便利，对字形、笔画、结构进行变化设计，重新组织，处理好文字内部结构之间的关系，分析汉字笔画组合的变化，使字形更加完美，传达信息更加准确，更具时代气息和艺术感染力。（如图1.2.3）

（图2）

（图3）

电脑所体现出来的优越性使我们不得不承认电脑在艺术设计课程中的地位已经越来越重要，技术越发达，人们对美的渴求就越强烈，手绘与电脑并重，才是设计艺术的正常发展之路。开展电脑教学并不是对手绘字体的否定，而是对传统手绘字体设计的革新和发展。对传统手绘字体设计中过时的因素扬弃，对传统手绘字体设计中的合理性因素加以发挥。因为每一位设计师的成长应是全方位的,计算机毕竟是需要掌握的工具之一，只有了解了字体设计艺术的精髓，才会认识到任何设计手段都是为设计观念进行服务的。无论时手绘字体设计还是电脑设计都必须从设计的需要出发，将两者结合起来，提倡扬长避短,学生的字体设计水平就一定会有较大的进步。

四、结语

高新技术的确给设计及设计教学带来了许多帮助，电脑技术带给设计界的变革也勿庸置疑，但电脑不是“一切”，它无法替代我们的大脑，无法替代字体设计的创造性思维。两者同为设计师展示的创造性思维的手段，没有高低优劣之分。手绘字体设计和电脑设计的作用不同，并且各有各的长处和不足，因此不可相互替代。因此，在字体设计课程中，学生必须强化对手绘字体技能的学习和应用，教师做好正确的设计观念的引导与教育，使他们认识到手绘字体设计的旺盛生命力。

我们必须对传统的手绘设计作品进行进一步研究，在设计实践活动中挖掘手绘的巨大潜能，丰富字体设计手绘的表现手段，从传统中继承手绘艺术的精髓，让手绘设计发挥出更大的作用。字体设计只有使手绘技能和电脑设计二者形成互动、互补的正确关系，才能使字体设计艺术的手段更加丰富与完善。