浅谈马蒂斯绘画的艺术特点

季梦茹（山西大学美术学院，山西 太原 030006）

绪 论

每一次的科技革命的进行，相对应的也会使艺术发生变革。19世纪末20世纪初的西方世界的科技迅猛发展，走向世界的前列。蒸汽机的发明带来了机器大生产，电力的广泛应用使得社会更快的走向现代化，照相机的发明与广泛应用，使艺术家们开始思考传统艺术观念，而后进一步思考艺术世界与自然世界的联系与区别。这时期的艺术家们焕发活活生机，创新思想日益蓬勃。“艺术乃至文化的演变进程有一条不可否定的定律：这就是，每当重大转折来临之际，思想界常常对传统艺术观念与传统理论价值进行反思，辩论的次数日益增加。这种辩论往往对刷新人们的世界观方法论以及价值观有指导意义，也为艺术和文化的新变进行思想和舆论上的准备。”从“前卫运动”开始，艺术家与传统艺术几乎彻底断绝，同时这一时期也是20世纪一切美术活动萌芽和发展的阶段。此时的艺术家认为绘画是一种独立的艺术形式。1905年，巴黎“秋季沙龙”展上出现了一群并不出名的青年艺术家不符合传统艺术潮流的绘画。这些画家后来被称为“野兽主义”。野兽主义作为前卫运动最初的一个美术流派，画家们认为绘画不应该机械的模仿自然，而应该从主观感受出发，使自然服从于绘画最本质的精神。他们的绘画用笔粗放，流动的线条兼具柔美与粗犷的特性，强烈而鲜明的色彩，阐释出画家内心的激烈躁动的热情。野兽派的画家将属于从属地位的线条和色彩解放出来，赋予他们更多的自由的意义。马蒂斯作为野兽主义的创始人之一，始终将野兽主义的风格坚持到了生命的最后一刻。可以说马蒂斯不同时期的绘画代表了整个野兽派的发展过程，他将传统和创新完美的结合在了一起。

第一章 马蒂斯的艺术之路

1.1 对传统艺术中“色彩”方式的探索

《下午茶》是马蒂斯完全遵循新印象派理论创作的一幅作品。这幅色彩明艳的绘画将人们带到了夏日的海边。这幅作品的装饰意图借鉴了夏凡纳，将庄重宁静的人物放在近景，在构图上将视平线定位在画面的二分之一以上，海面和远山一直延伸到与天空相接，给人一个开阔的空间，让人心情开朗。画面使用纯粹的颜色，创作出使人心旷神怡的海滩。在观赏这幅作品时，仿佛感受到海滩那种令人舒服的空气与阳光，愉快的享受着下午茶时光的幸福、安静。《下午茶》同时也成为了马蒂斯继《餐具桌》之后的第二幅杰作《豪华、宁静与享乐》的主题。与《下午茶》不同，《豪华、宁静与享乐》（如图1）的笔触更加短促，色彩更加明艳，无数的小点表现出的画面效果，使人感受到炎热的午后阳光在闪闪发光，色彩斑斓的画面感扑面而来，画面中的人物姿势各异，但有机和谐的构成了一个整体，完成的画面效果的核心是：表达的画家主观情感与抒发自身感受。它完全遵循了一种即成的，标准化、正式化的体系——新印象派的绘画理论体系，画家接受了体系中色彩的原则、以及对彩虹色彩的联想。这幅作品中完全融入了马蒂斯作品中出现较为频繁的主题，那便是古典感受、家庭感情和风景感受。“并且像一个长长的横移镜头缓缓推出，这是一幅用彩虹的纯色构成的作品”。[1[footnoteRef:0]]

图1 奢华、宁静与享乐

1.2 对传统绘画中“色调”表现方式的研习

《坐在窗前的妇女》（如图2）这副伟大的作品整体是以橙色为主调，黄色绿色相辅相成，再加上少许红色和群青点缀。一个妇人悠然的坐在窗前，一只手搭在窗边，另一只手自然的垂放在腿上，充满着微笑的表情。从妇女的衣服上面体会到非常温暖的感觉，加上外面蓝色大海与粉色的天空相呼应，多姿的色彩搭配在一起，使得整个画卷非常的美丽动人，还有妇女满面的开心笑容，这样让整个美好的感觉显得淋漓尽致，让人们迷醉其中，画面中宁静和谐的感受顿时涌上心头。整个画面虽然运用了大量的纯色，具有强烈的冲击力，但是在极具表现力的同时，又统一在一个整体中，富有和谐的美感。马蒂斯这一辈子都非常的喜爱也可以说是独爱非常鲜艳明亮的色彩，并且用这些来描写人们的快乐和幸福，就算在他被病痛所侵蚀的时候，他还是像以前一样继续画着美丽以及绚烂的世界。就是这样的乐观的心态，让人们在他的作品里面没有看到痛苦与折磨，无可奈何与沮丧，他的作品是对于整个自然界的爱以及对于自己生命的赞颂。

图2 坐在窗前的妇女

1.3 对传统绘画中“色彩对比”方式的学习

野兽派时期的马蒂斯是当时的领头羊与主流人物，他的油画作品影响广泛。最大的愿望就是可以摆脱传统艺术的枷锁，发挥自身的主观精神。他们以简约、自由的形式为主导。他们主要的表现方式就是大面积的发挥纯色的作用，用最原始最单纯的色域来抒发自身情感，也因此这些艺术家创作的作品表现力十分强，也很大程度地实现了对色彩的释放。其实，也另一方面说明了人们对艺术的见解有了提高，在看法中融入了一种现代感。

抒发自身感情所选用的颜色，也在另一方面感受到作品具有非常强烈的主观性。《戴帽子的女人》（图3）这个祖品是马蒂斯在野兽派的时候很具有代表性的作品。在其中用了很多的对比颜色来勾勒其中的画面，像是红、绿、紫以及橙这样的颜色，这样的画面看起来非常的明亮，在其中还没有失去原有的协调性质。马蒂斯在画面中色块与色块中间运用黑色来加以过渡，并在画面整体效果中加入白色来平衡，而画面中大面积的纯色色域，既丰富了画面，又在强烈的效果中追求到统一。增加了作品的趣味性

图3 戴帽子的女人

1.4 对色彩的再现性表达的尝试

《带绿色条纹的马蒂斯夫人像》（如图4）这幅作品色彩强烈而极具表现力，但看过此画的人，无不感受到画面沉静的魅力。这幅画中，马蒂斯在主体的面部额头到鼻尖的位置画了一笔绿色的竖线，可以这样理解，一条线变为了整幅画的主要的中心。这样让整个脸紧紧的靠在这条线上面，并且达到了前所未有的平衡。就是这样的一条线，让眼睛和眉毛显得不是那么的突兀，不会因为红色和橙色的笔触与后面的绿色背景有距离感，从而打破画面平衡，人脸上的橙色、周围的红色与脸上的绿色、背景的蓝色形成鲜明的对比色关系，使整个画面异常丰富，也使颜色在对比之下形成很和谐的画面。为了加大这幅画的平面的感觉，马蒂斯很刻意的把左面的背景颜色画为了橙色，让我们感觉背景和头像间没有那么大的距离感，在画面里面红绿两种颜色具有非常强烈的对比，带给观者绚丽多姿的效果，不愧为美术史上伟大的作品。

图4 带绿色条纹的马蒂斯夫人像

第二章 马蒂斯作品中色彩的秘密

2.1 色彩的解放

2.1.1 对色彩独立性的明确

创作于1910年的《舞蹈》（如图5），是他的一幅辉煌的成就。在这幅画里面，马蒂斯只用了简单的三种色彩，红、绿、蓝，却表现了很愉悦、轻松而且具有活力的画面效果。用群青加上普蓝画天空，草绿加橄榄绿来画草地，再加上橙红色的主体与背景相映成趣。在画面色彩构成中，色彩的分配与布置上运用了一种恰到好处的形势进行组合，这种富有表现感和结构力的组合为画面增添几分韵律。蓝色以及绿色的背景和红色的人体从色彩上面形成了非常强烈的对比，让人物的颜色很饱满。马蒂斯生前就非常喜爱富有韵律和运动感的舞蹈，这代表了生命与活力。《舞蹈》这幅作品在人物创作上面，马蒂斯只是简单的几笔，简单的几个色块就展现了主体舞蹈者的身姿，使人感受到在简练的画面中强烈的画面效果。画里面五个手拉手的女舞者，使人浮想连篇，不得不佩服马蒂斯高超的画工与主观感情的丰富。

图5 舞蹈

2.1.2.色彩成为绘画的主题

马蒂斯在绘画创作中喜欢用平涂的笔触进行表现，物体没有体积与阴影，不追求细小的笔触，不追求塑造形体，只追求画面的美感。在《红色的和谐》（如图6）里面，在广泛运用大红色，富有喜庆感觉的墙面上，整齐排列着一些植物与东方情调的花纹样式，在颜色上形成鲜明的对比，使人过目不忘。这幅作品没有追求传统绘画中形体的塑造，而是在主体人物和墙面，餐桌，窗外风景的组合排列上费尽心思，这种表现力与形式美感使人震撼。整幅作品透露出东方情调的花纹样式给作品增色几分，让画面看起来很有运动感。人与物在同一个平面内，有很明显的装饰的感觉，让整个作品的颜色赋有感染力。不同纯色的色块被和谐的安排在画面中，各自拿出来看都很跳跃，但整合到一副创作中便相映成趣。在马蒂斯后期创作中，更加强烈的展现了他运用颜色的高超技艺，完全抛开了物体的形体塑造，将纯色发挥到极致。这也是其他艺术家所不能取代的

图6 红色的和谐

2.2 马蒂斯对色彩的重构

2.2.1 马蒂斯作品中“色彩”的特征

（1）强烈而稳重的色彩特征

马蒂斯青年时期开始接触油画，深深的受到印象派画风与精神的启迪。但他与印象派画家表现的“光色”不同，他让色彩本身独具魅力，赋予了色彩新的意义，画面的色彩开始明亮起来。法国当代著名诗人、作家、小说家路易·阿拉贡在《亨利·马蒂斯或法国画家》1948年费城艺术博览会上的前言中说“有人提到马蒂斯时会说，在他之前的绘画都暗淡无光。这种说法说法可能是错误的，不公正的，但是重要的是，有人这样说了，在马蒂斯面前，梵高、雷诺阿、莫奈、透纳……都黯然失色了。”，“还有一些像他这样享有盛誉的画家，他们至少能在五十年里被人们赞叹，人们在他们身上只能看到闪亮的东西。他们是人类漫漫长夜里一扇敞开的窗，在他们看来，年轻人自己就能明白什么是太阳。”

从这里我们可以看出马蒂斯艺术的影响和带给人们的美好。马蒂斯认为最单纯的手段就是最好的表现手法，所以他的绘画，去除了妨碍画家表现情感的视觉元素，一直在绘画中处于主要地位的透视、光、影，而是被色彩及形式语言自身的特性以及关系所取代。马蒂斯绘画中色彩变得自由，不再依附于形象，从属于形象。他接受了画家高更、凡高、塞尚后印象派等画家及新印象派的点彩画对光色进行精彩表现的影响，这一切的学习与经历使得马蒂斯使用高纯度的色彩来表现，纯粹色块与潇洒笔触的融合与统一也是“野兽派”的主要的特点。高纯度的色彩视觉冲击力强，但高纯度的色彩在画面中的运用是有一定的难度的，若处理不当，画面会出现“花”、不整体等现象。但在马蒂斯的高超的艺术手法下，转换成有一点点的心动，又有一些回味，让人释然。这也是马蒂斯在不断的实践，不断的用心灵作为标准，实现他的艺术追求。特别是在马蒂斯的晚期作品这样的色彩关系更是可见一斑。

（2）色彩特征的视觉分析

色彩具有不确定性和不可捉摸性，不同的人看到不同的色彩所感受到的也是大不相同的，对于色彩的理解，有侧重于色彩的物理研究，有侧重于色彩的心理研究，基于不同的文化，不同民族信仰，不同的年龄、不同性别的研究层面，有感性研究，也有理性的研究。

在歌德的色彩理论中，也将色彩划分为好几个类别，有积极向上的色彩和消极颓废的色彩，积极富有生命力的色彩也催人奋进，使人乐观向上，努力奋斗；消极的色彩则会呈现一种灰色色彩，使人抑郁烦闷，或也会表现出一种不温不火的情绪。大量纯色与对比强烈的色彩的使用，没有给人带来强烈的不适感，相反使人们得到的是安宁与慰藉。马蒂斯把色彩结构安排的井井有条，黑与白，红与绿，橙与蓝，黄与紫的搭配，使画面获得和谐统一的韵律。动感是来源于画面色彩的冷暖和色调上的强烈对比，和谐是因为这些色彩面积的大小，位置的安排是有秩序的进行，观赏他的作品，让人觉得赏心悦目，犹如听到一曲旋律动人的曲调。鲁道夫·阿恩海姆对马蒂斯的绘画作《奢侈》的色彩结构做过深入细致的分析：画面中前景、背景和画面底部与顶部色彩大致是对称的。而这种相互对称的色彩是以中间的花束为正中心来表现的。

图7 奢侈

2.2.2 色彩的新构建

在马蒂斯的色彩理论体系中，他把色彩的创作划分为描绘性与表现性两种类别来论说。所谓描绘性的色彩也就是一种写实再现手法。从文艺复兴开始到野兽派之前的绘画都是一种传统的写实的绘画艺术，以对物象进行认真细致描摹为第一，以神似为标准，对于色彩的选择也始终以自然界中的事物所呈现的本色为依据，任何与自然的细节不符，都被视为是“离经叛道”的。所不同的是，印象派之前的写实的绘画大都使用比较单调、明度较低的色彩，这一时期的画家不管是对于客观的色相的观察，还是对其理解程度上都具有一定得局限性。而印象派对色彩的观察更为科学、细致和深入，他们所使用的色彩比较明朗、复杂，因此作品也就更接近于“视觉的真实”。

“同追求以客观真实为创作理念的描绘性色彩的表现形式恰好相悖，表现性色彩更多地侧重于对自我精神的描摹。这样的作品呈现的风格也和传统的主流作品大相径庭，多呈现为表现性的，抽象性，简洁性的风格特点。这是一种不可言表的强大力量，是人心底最初的感动。

上述两种不同的用色方法，描绘性的色彩多为被动性的色彩表达，表现性色彩则是主动性表达。也正是这个原因表现性的色彩在西方现代主义绘画中一直占据了主导地位。

第三章 马蒂斯作品个案

在马蒂斯晚年大量接触了剪纸艺术与装饰性艺术，使得他的画面呈现出的感觉富有浓浓的装饰性与形式美感。由此看来马蒂斯一生所追求的内心感受，与他所喜爱的装饰性风格绘画，表现性风格绘画完美融合。在他晚期作品风格中，马蒂斯最喜爱的题材是“东方宫女”系列，展现给观者的是魅力无穷的异域情调。在创作中，他有意的经营画面，并且有意识的将画面处理成平面状态，使画面变成了一副装饰性十足的作品，但也表达了他的快乐、愉悦的心理感受。就在这个时候，马蒂斯终其一生追求的东西得到了展现。马蒂斯在1922年时完成了《摩尔式屏风前的年轻女子》（图8）这幅作品，画面中的屏风与地毯都很美丽，画面中的图案非常的华丽，颜色上面的搭配用到绿和青莲这两种颜色，这样看起来非常的和谐。在画面最前端的深色地毯花纹样式十分美观，也起到稳定画面的效果，在降低蓝绿色明度的同时，与浅红色的关系统一在一个整体中，使画面的节奏感十分协调，画中的俩个交谈的妇人像故事情节一般再叙述着什么，但又给人一种宁静、安静之美。这副作品马蒂斯运用了许多花纹样式进行点缀，但纷繁的花纹并没有扰乱了画面，反而为画面增色几分，整体上来看显得非常和谐。

图8 摩尔式屏风前的年轻女子

《奴婢与木兰》（图9）是马蒂斯1923年画的。画面里，主体人物非常宁静的躺着，仿佛在思考着什么，她身后的图案非常的有个性，图形显得非常的大，并且画的很零碎，色调偏向于冷色，使得人物显得比较暖。在沙发上的绿、黄、深蓝三种颜色与背景上面的颜色相互呼应。最终呈现的画面效果也是出其不意的，强烈的表现力蕴含在和谐统一之中。画面中表现的氛围是平静的，给观者一种沉淀下来的感受，好像就是不受到外界困扰一般，表现了纯洁宁静的画面效果。

图9 奴婢与木兰

总结

马蒂斯的一生是伟大而又传奇的一生，为艺术贡献了一生的热情与活力。他冲破传统观念的束缚，自由自在的表达自己内心最强烈而又真实的感受，他留下的大量教科书般的作品对后世深远影响无可厚非。他还是一个涉及广泛的艺术家，剪纸，插图，雕塑，版画中都保留着他的作品，就这样，马蒂斯传奇的一生在自己构建的美丽花园中快乐的生活，永远都像一个孩童般富有活力。马蒂斯的油画创作风格与影响为我们当今的创作树立了一座丰碑，提供的有价值性参考对当代的艺术家们有现实性意义。