关于民族音乐学中的乐谱研究

2018-12-11吴钰

戏剧之家 2018年33期

吴钰

（济南大学音乐学院山东济南 250000）

工尺谱是世界上最早的乐谱之一，它与隋唐时期的“燕乐半字谱”、宋代的“俗字谱”有着较为密切的渊源关系，在明清时期发展成熟，成为中国传统乐谱中影响最大、最为普及的一种形式。近代以来，中国音乐在西方音乐的影响下发生了重大转型，在乐谱方面尤为明显。工尺谱逐渐被人们遗忘。因此，笔者愿意学习并深入了解对工尺谱的认识。

一、工尺谱的渊源研究

据调查，工尺谱最早起源于一种记录管乐器演奏指法的指位谱，用文字或符号的形式标记手指的位置，起初并不代表某一音高，但在发展过程中逐渐具备了音高的意义，因此工尺谱也就演变成音高谱，即采用某种特殊符号（线段、数字、文字等)来记录音高。工尺谱最早来源于古老的乐器“笙竽”。一把圆笙有五组相同长度的笙苗，最长两根，最短三根，中等长度三组，每组四根，一共17根。管苗的安插位置不同，即音高也会不同。管苗的“一、二、三”就是简谱的”1、2、3”，即五线谱的“do、re、mi”。

二、工尺谱的特点研究

工尺谱的音高符号即谱字。它与西方简谱用七个阿拉伯数字作为基本音高符号不同，工尺谱有十个基本音高符号，在《辽史・乐志・大乐》中做了明确的记载。因为采用汉字书写，所以被称为“谱字”或简称为“字”，它们依次是：合四一上尺工凡六五乙。分别代表简谱中的“1 2 3 4 5 6 7”，唱名发音就是汉字发音，其中“尺”念作“che”，“合”念作“huo”，其余都是按照汉语普通话发音。

高八度的音采用在“上尺工凡六五乙”的左侧加上“ィ”来表示，高两个八度加“ㄔ”，以此类推。低八度则采用末笔向下加撇的方式，如“凡┐”。其中，“合四一”是“六五乙”的低八度写法。五个八度之内的写法对应音高如下图所示：

不同的工尺谱中，有些用固定唱名法演唱，如西安鼓乐、山西八大套、北京智化寺京音乐所用的工尺谱，这些工尺谱所记录的音乐大多比较古老。而明清以来，大多运用在声乐、器乐的工尺谱则使用首调唱名法。下面是一首由河北省保定市雄县北沙口村崔志清演奏并韵唱的《醉太平》，笔者特此把这首曲子写成简谱，对照工尺谱，更方便演唱。

这首《醉太平》是首器乐工尺谱，在它的传授过程中，有一种特殊的读谱演唱方式。在不同乐种中被称为“韵曲”（西安鼓乐）、“阿口”（河北音乐会）。在河北音乐会中，工尺谱有所谓的“大字”和“阿口”的概念区别。“大字”是被记录在乐谱上的主要音高骨架，“阿口”是教学和日常演练读谱中用“哼、哎、呀、地”等虚词填充于大字之间的音高。在这首《醉太平》里均有体现。实际演奏中的音乐必须包括“大字”和“阿口”共同组成的旋律，大字永恒不变，而阿口则可以允许即兴发挥。

例：选自明代朱载堉《乐律全书・灵星小舞谱》之豆叶

工尺谱主要以记录节奏、旋律为主，从书写方式看它的书写方向是由上而下，自右向左。并且谱字要写在唱词之下。节拍的记录用板眼来标示。主要采用在谱字右边用“、”、“└”、“－”、“×”、“○”、“△”等符号表示时值。从谱中我们可以看到一个○表示：一拍分为四小份。演唱时，唱词基本是以字声行腔。而这却是与五线谱、简谱截然不同的地方。