想给孩子不一样的音乐

西宝

近日儿童音乐剧《复活吧！胡萝卜》在沪上演，剧中的原创歌曲充满力量与感动，这些来自音乐人徐肖的音乐作品有着鲜明的个人特色，保留童声纯美而不失音乐剧的旋律张力。

4年的时间6部风格不同的原创儿童音乐剧：2015年原创藏语儿童音乐剧《多杰》，2016年原创儿童音乐剧《寻找声音的耳朵》，2017年、2018年原创儿童音乐剧《多杰2》《复活吧！胡萝卜》《云宝》《潘妮与柯赛》，旋律或欢乐明亮、或低沉忧伤、或动感激昂。一首首动听的歌曲旋律都出自音乐制作人徐肖之手，可以说他在原创儿童音乐剧的音乐探索之路上越走越远。徐肖用自己的实际行动描述着他常说的那句话：“想给孩子们一些不一样的音乐。”

我的音乐要与孩子的灵魂同频

儿童音乐剧是最近几年新兴的儿童剧样式，用歌舞演故事，更能调动孩子们的观看感受。在徐肖看来，原创儿童音乐剧在音乐质量上有较高的要求，要从孩子们的天性出发。的确，在这样一个信息爆炸的年代，孩子们接触的东西越来越丰富，简单的音乐旋律或是传统意义上的儿童歌曲已经无法满足他们的欣赏需求。无论是从可听性还是教育性来讲，高质量、国际化的音乐是未来儿童音乐剧发展的趋势。他说：“为孩子们写音乐剧，要让他们喜欢、为他们所用，从开始就要清楚自己的使命——要给孩子们一些好的、不一样的音乐。”可以说在这个原则上他从没有降低过标准。

所以在儿童音乐剧《寻找声音的耳朵》中，他尝试用放克、爵士这类非常有特点的音乐类型来创作歌曲，力图让孩子们在演、在观看这个音乐剧的时候能够知道音乐是有多样性的。在这部音乐剧中，演员是由小学生来担任。徐肖根据他们的声音特点音乐上也做了大胆的调整，得到了观众的一致赞美。许多观众看完戏直接买CD带回家给孩子听，也有很多观众反映，孩子非常喜欢这样的音乐。对于这样的喜爱徐肖笑着说：“我们的大环境从一开始就弱化了儿童这一受众群的基本尊严和鉴赏力，抱着什么差不多就可以、可爱点就够了之类的创作态度。反观国外，在《米老鼠和唐老鸭》动画片的年代，音乐品质已经达到一个非常高的水准。更不用说近些年例如《冰雪奇缘》这种动画电影音乐的制作水平，完全就是按照最高级别的制作水准在创作。试想一下，如果一个孩子从小就接触这种高水准的音乐，长大以后就能够形成一个比较高雅的音乐审美。而每当我看到电视上我们自己的孩子扭捏造作地唱着各种没有营养的口水歌，心里其实很难受。音乐人也有耳朵，也一直在寻找声音。我要寻找的声音就是和孩子的灵魂同频，最终共鸣。我做出来的音乐孩子们很喜欢，我很满足。”

音乐剧既要民族化又要国际化

其实在做儿童音乐剧之前，徐肖已经在中国原创音乐剧的领域里摸爬滚打了五六年。在他看来，中国的原创音乐剧要发展，既要立足于本民族的音乐，也要将目标投向国际，要有国际化视野。2013年他创作的由余秋雨编剧的中国原创音乐剧《昨夜冰河》，就是将戏曲黄梅调与西方音乐元素融合。

藏语儿童音乐剧《多杰》系列的音乐创作也是如此，主体音乐以藏族民族音乐为主，并大胆地将爵士乐、现代打击乐与其结合，用音乐推动剧情、渲染情緒。传统的藏族音乐虽然旋律优美，但曲调比较单一、表现形式不够，在音乐剧中一旦需要戏剧张力很强的时候无法单纯用旋律表达。这种中西方音乐的大胆结合既保留了民族性，又将音乐的构成丰富化、有趣化。他说：“中国有着悠久的历史，中国的传统文化博大精深。可以往我们一提起传统就显得很沉重，中西方音乐元素的融合，是一种探索的方向，也许走着走着就通了。可不管怎么样，总要去尝试。这不仅仅是艺术上的要求，也是作为一个音乐人在创作上的一种社会责任感。”

音乐是开启生活的一种方式

用徐肖的话说：“音乐开启了他的人生。”三岁开始学习钢琴，十几岁考入上海音乐学院附中，一直到大学、研究生以及此后的事业生涯，音乐与他的人生相互交织、无法分离。在外人眼里，作曲、编曲要每天坐在电脑前，看起来很枯燥。可他却能够沉浸其中，独享其乐。徐肖说：“音乐是最能够表达情绪的一种方式，我觉得甚至超过了语言。小时候学琴，不懂这些，每天哭。但是慢慢长大，随着对生活的理解越来越多，发现有时无法叙述的情感是可以通过音乐来表达的，那是只能意会的感觉，不需要语言。”

音乐开启了他的人生，而他秉承着这份热爱用音乐传递着责任。在中国原创音乐剧不断发展的今天，很高兴的是依然有人可以将视线停留在孩子们身上，做孩子们喜欢的音乐，做适合孩子们演唱的歌曲。音乐应该有种可以延续下去的东西，能够浸润心灵的东西。徐肖用他的经历和体验向我们展现了一个有活力的、用独特音乐去抗拒都市喧闹、追求真我的热血青年。每个时代有每个时代的声音，徐肖恰到好处地在时光洪流中留下那抹鲜亮色彩，带孩子们细细聆听时代带来的正声雅音。