素食设计_参考网

素食设计

2018-12-06编译张慧娟

艺术与设计·理论 2018年12期

编译：张慧娟

在2018年米兰设计周期间，由玛丽亚克里斯蒂娜迪代罗策划的“素食设计——减少艺术”展示了Erez Nevi Pana的作品，该作品的创意符合素食主义的道德逻辑。素食主义者Nevi Pana将他对生活的深刻尊重转化为设计方法，拒绝使用任何含有动物痕迹的产品，如羊毛，皮革，橡胶手套，油漆，塑料，树脂等进行创作。

也许他最具代表性的作品是利用死海自然属性的盐项目。因为咸水阻止了任何一种生物的存活，所以Erez Nevi Pana认为它是“地球上最纯素的地方”。设计师用回收木材建造凳子，将物体浸入水中并固定在海底，盐的表面开始在凳子上结晶，这种戏剧性的技术为凳子赋予了新的形状和厚度，天然盐在凳子表面形成了一层独特的新皮肤。这样创作的目的不仅激发设计师更深入地思考自身的道德规范，也是在嘲笑设计师只关注美学作为营销工具的行为。

“我不想成为任何事物的面孔，我只是想让其他人有机会理解并提高集体意识，这样人们就可以开始使用它了……这些认知来自于设计师的内心，来自于素食主义者的信仰，这是一个变革的起点。”Erez Nevi Pana在谈论纯素食设计时表示，这是一种制作产品的方法，在这个过程的任何阶段都不涉及动物产品：“它代表了道德之美，从非暴力中产生的和谐。这是一种无残酷的做法，鼓励和谐的生活”。

如果以色列设计师的宣讲听起来像一个传道者，那是因为他就是。他正在以最好的方式来实践他所宣扬的理念。Erez Nevi Pana目前是素食主义设计中最引人注目的实践者之一，他在4月份的米兰设计周举办了个展，并于六月被提名为第二届PETA素食家庭用品奖得主之一。

Erez Nevi Pana说：“除了在这些设计中宣扬美感和美学，抵制真正的丑陋，包括采购的丑陋，我希望分享我在设计和设计过程中的另一个视角。

“一切看起来都很粗糙，因为我希望人们理解这只是一个起点，如果一切都经过抛光，它就会像最终产品一样，我希望每个人都开始和我一起适应。”Didero的产品设计被描述为“道德减法”和没有罪恶感的产品，素食主义在过去几年中已经摆脱了毛茸茸的形象。仅在英国，在2006到2016年间，被认定为素食者的人数就增加了40万人，无肉食品初创企业也出现了相应的投资热潮。

由于环境原因，许多人正在转为纯素食。今年早些时候，科学家宣布放弃肉类和奶制品是个人减少对地球影响的最大途径。但是完全的素食主义超越了食物，这意味着避免从所有动物身上获取或使用的产品，5年前，Erez Nevi Pana成为素食主义者。这一决定首先引起他重新考虑了他的衣服，然后是重新考虑了他在工作中使用的材料。他发现动物产品和副产品经常在供应链中伪装，并且很少有设计师来解决这个问题，因此他感到沮丧并身体力行来创作“素食设计”。

应急住宅 | 在2018伦敦设计节上，Designjunction 展示了一个由法国建筑师Stephanie Chaltiel 开发的住宅项目Mud Shell，建筑师利用喷洒泥浆的无人机建造出应急住宅。Chaltiel 与伦敦建筑学会的学生们联手，共同创建了一座Mud Shell的样品原型，这个可供居住的结构包含一个预制构件的轻型框架，外表面附着了利用无人机喷洒技术喷洒的多层自然材料，最终成为坚固耐久的建筑物。

CO·贰装置 | 优思Superimpose Architecture设计了一个由光和烟雾组成的装置，恢复四合院生活方式的聚合感。合作方Shard Island邀请不同背景的艺术家，以CO·贰为一个三维投影屏幕的视觉载体，在多层次的空间进行多类型表演。在绚丽的光影交错之间半透明的幕帘外，中庭的烟雾聚拢在幕布后，相辅相成。如同城市里的雾霾，警示人们过度消费给城市带来的后果。CO·贰不是一个单纯的文化和聚会点，而是一个具象征意义的标志，提醒我们反思去改善影响城市的紧迫问题。

樱熙居 | 近日，田村笃昌设计事务所（AtsumasaTamura Design Office）在日本歌山县完成了一所住宅的翻新设计，房主人拥有一幅日本著名艺术家千住博（Hiroshi Senju）的画作”月下夜樱”（Yozakura Gekka），希望把整座住宅变成欣赏这一画作的私人空间。该项目名为”樱熙居”（即充满美丽樱花的居所），设计者没有刻意创造一个画作展示空间，而是让画作成为了整座住宅的中心，简约又豪华的起居室、书房以及卧室全部围绕画作布置。

涂鸦 | 来自伦敦的Expanded Eye工作室由Jade Tomlinson与Kevin James组成，他们创作的载体很多，有废旧的木板制成的壁画、雕塑，有直接在墙壁上的涂鸦，也有在人体上的纹身。他们创作的内容非常混搭，是一种融合了自然、动物、几何等元素后再进行抽象的作品。

底特律海市蜃楼 | 在底特律市中心历史悠久的前国家储蓄银行内，艺术家Doug Aitken建造了一个沉浸式的镜面装置，该装置能反射周围的环境，从而开创性地激活整个空间。它的名字叫做“底特律海市蜃楼”（Mirage Detroit），采用了美式郊区房屋的结构，外墙全是由玻璃制作而成，内部房间和大厅如迷宫般排布着。它周围的地面是布满细石的崎岖路面，吸引着游客们进去一探究竟。

灯塔 | 来自洛杉矶的设计建造公司Knowhow Shop近日推出了自己的工作室空间“Lighthouse”（灯塔），这个迷你建筑的设计与建造过程与家具十分相似。公司创始人Kagan Taylor 与Justin Rice 恪守公司关于传统工艺和现代数字建造技术的承诺，他们抛弃了建筑的典型细节与装配系统，转而选择了更具实验性的施工方法。该项目最终成为了一次工艺的训练，同时也是对空间知觉的一次检测。这间小型工作室空间包含多个非典型细节，例如没有直角的门等。专门定制的天窗更是将传统造船材料与借鉴了汽车天窗的细节结合的结果。车间定制的斜接结构绝缘板（SIP）通过电影业常用的硬件连接在一起。

动物园 | 在拉斯维加斯市中心一家废弃的汽车旅馆里，Bordalo II推出了作品Wild Wild Waste。这位来自葡萄牙的积极分子和生态艺术家因他的“垃圾动物”作品而广为人知，那些作品所使用的塑料大多是从废弃的工厂、垃圾场、以及垃圾回收中心收集而来的。现在，他在一个10000平方英尺的“动物园”内制作了很多超大型的野生动物雕塑，通过这个作品，Bordalo II旨在激发观众对人性，垃圾生产以及动物栖息地商业化等问题的思考。

刺绣画 | 俄罗斯艺术家Verashimunia精心缝制的一系列作品中能看到逼真的云彩，撩人的晚霞和彩虹般的天空。Shimunia把不同颜色的针线缝在一起，构成了美丽的风景图案，并把它们套在了手掌大的绣花撑子里。她使用的缝线风格各异、纹理不一，包括粗的细的、甚至是3D纤维。除了小件的风景刺绣，Shimunia还制作了指尖大小的刺绣。在她的最新作品里，将刺绣的风景与真实图像结合在一起，创造出了超现实场景。

捷豹

Jaguar Classic有打算在短期内恢复生产D-Type的计划，而全新打造的D-Type拥有两种规格，一种是1955 Shortnose，另一辆则是1956 Longnose，而这次重新打造的D-Type将仅会生产25辆而已，原因是因为当年Jaguar承诺将会打造100辆的D-Type，不过在60年前仅生产了75辆，因此这次Jaguar将实现他们先前的诺言，在60年之后将这25辆补足，达成D-Type生产100辆的计划。不过现在Jaguar还没有公布这辆D-Type的价格，但已经开始接受客户预定这辆车。

电动滑板

设计师、摄影师同时也是发明者的Kim Pimmel最近推出的作品可能是迄今为止最有趣的宠物用品。猫咪可以乘坐滑板在室内自由穿梭。设计师在油门杆处放置一颗小零食，通过猫咪试图获取零食的动作驱动，当猫爪触动油门操纵杆时，油门驱动滑板，带着滑板上的猫咪四处移动，猫咪似乎也很享受这一过程。

便携厕所

Nendo的最新作品——便携厕所，它的诞生初衷在于日本近年来地震、海啸灾害的不断增加。于是解决灾区人们如何体面的如厕问题是这个设计需要完成的任务。

买灯光

来自哥伦比亚卡利的MOAK Studio工作室设计的家居产品都像玩具一般，有着不一样的体验和卡通的造型。这款台灯区别于传统台灯的开关方式，因为这是一款要投币才能买到光亮的台灯。

木偶

这些木头小玩偶由台湾艺术家阎瑞麟（Yen Jui-Lin）创作，他的木雕作品有一些是具有实用功能的。例如花瓶、托盘等，都设计得非常可爱。

粉笔

Nikolas Bentel工作室设计了一套有别于传统的粉笔套装，可以让人轻松的画出成组平行的曲线和一团团的点。Chalk Drawers由三块粉笔组成，分别用于绘制线、曲线和点。

墨西哥 | 音乐宫

近日新建成的墨西哥音乐宫（Palace for Mexican Music）成功地将人们对建筑所在环境深厚历史底蕴的敬意用当代建筑的形式表现出来。建筑位于墨西哥尤卡坦州充满活力的梅里达城，包含博物馆和音乐厅等公共项目，基于以上原因，设计者将其构想为复兴周边历史城中心街区的关键，同时也将成为公共空间的催化剂。这座建筑还成为了在重要建筑遗产的场地中建造当代建筑物的先例，它提供了广场的功能，突出周边历史建筑，同时还有框景效果。建筑的绿植露台使得周边历史建筑的壮美与宏大尺度更为突出。

厄瓜多尔 | IQON

BIG在厄瓜多尔的塔式高层建筑计划在日前揭晓，该项目是BIG在南美的首个项目，名为“IQON”，目前在基多（厄瓜多尔首都）开始施工。这栋混凝土结构位于城市中心与拉卡罗利纳公园之间，共有33层高，附近的火山一览无余。BIG设计的这座塔式建筑，将成为这座城市最高建筑，每个模块均采用了旋转设计，为户外的阳台提供了无限的风景与空间。每层楼的公寓均配备了南北两面的阳台，不仅为住户呈现了优美的风景，同时还确保了建筑之间的通风与宽广之感。

加拿大 | 住宅

加拿大建筑师Omar Gandhi 近日在加拿大新斯科舍南岸设计了一座形似堡垒的住宅。住宅位于Kingsburg海滩的一片荒野上，其深色的外轮廓浮现在地块的高草上，时而隐藏在当地常见的浓雾之中。尽管住宅展现出粗犷坚固的外观，设计者在设计时仍然尽可能强调出优美的海边景观，同时有效阻挡了邻居与过路者的目光，尽可能保证较高的私密性。

丹麦 | 学生村

近日，丹麦工作室Lenschow & Pihlmann在位于丹麦奥尔胡斯中心外的一座17世纪的木材农场内部和周围建造了一个小型城市社区。这个学生村共包含56间单人与双人学生公寓、公共休息室以及共享设施，整个社区沿用原有农场的布局建造，并在周边设置了一系列私密空间和街道。“Søgaard”是一种木质农舍，通常为一家人和牲畜提供生活空间，Lenschow & Pihlmann将这种小屋转化为学生村的形式，合并了原有的四重式结构，又在此基础上加入了7座全新建筑和户外空间。村落的设置主要参考了丹麦传统路旁村庄，设有一系列公共空间、搭配铺路石的围合庭院以及通往森林的道路。

西方绘画500年——东京富士美术馆馆藏作品展

至2018.12.23 | 清华大学艺术博物馆

展览“西方绘画500年”精选了60幅来自东京富士美术馆的西方艺术经典藏品。展览共分为五部分：个性发现与人文阐扬，华彩乐章与怀古幽情，古典理性与浪漫情感，真实镜像与光色建构，纯粹观念与混杂多元。以时间为叙事主线，流派为发展形态，展现了西方艺术发展历程，从文艺复兴，巴洛克与洛可可、写实主义与古典主义，到新古典主义与浪漫主义，现实主义、印象主义与后印象主义，一直到后来的现代主义与后现代主义潮流，由此勾勒出一幅16至20世纪西方艺术500年的历史画卷，引领着我们去探寻那些伟大的时代、艺术家及其作品中的奥秘。

仪礼・兆与易

至2019.04.07 | 红砖美术馆

展览“仪礼・兆与易”通过在一个空间中创造一种集体对话，将不同的思辩与方法论交汇一处，令知觉的刻板模式出现转变，并诱发直觉感知，从而触及我们与自然的关联，并唤起鬼、灵、梦、幻与心理灵性的动能。在我们当下的超消费主义（Hyperconsumerism）世界里，这些艺术家的作品显示他们对“返魅(Reenchantment)”的渴望，提出未来的无限可能性。展览由塔雷克·阿布埃尔菲杜（Tarek Abou El Fetouh）策展，参展艺术家包括新加坡艺术家何子彦（Ho Tzu Nyen）、中国艺术家胡晓媛、印度裔艺术家安尼施·卡普尔（Anish Kapoor）、日本艺术家樫木知子（Tomoko Kashiki）、韩国艺术家朴赞景（ Park Chan-Kyong）、中国台湾艺术家刘肇星（Jawshing Arthur Liou）、俄罗斯艺术家陶斯·马哈切娃（Taus Makhacheva）、黎巴嫩裔艺术家瓦利德·拉德（Walid Raad）、泰国艺术家阿彼察邦·韦拉斯哈古（Apichatpong Weerasethakul）和柴·斯里斯（Chai Siris）。

妮基·圣法勒：20世纪传奇女艺术家及她的花园奇境

2018.11.23--2019.03.10 | 今日美术馆

妮基・圣法勒（Niki de Saint Phalle）是20世纪最具传奇色彩的女性艺术家之一。展览以妮基在意大利建造的“塔罗公园”为灵感，在美术馆内重建了一个花园奇境，与此同时，以时间为线索，梳理了圣法勒从20世纪60年代以来的重要作品，及她跨绘画、雕塑、表演艺术、观念艺术、女性主义艺术、大型公共艺术及电影领域的实践。作为安迪.沃霍尔的同代人，圣法勒也是在媒体传播时代因独具开创性而闻名的艺术家。1960年代初，她以局外人的姿态现身艺术界创造了著名的“射击艺术”，成为欧洲“新现实主义”(New Réalisme)的核心人物，引领了绘画与雕塑的“观念化”转向。1965年后，她塑造的女性形象“新娘”“娜娜”“吞食的母亲”，从女性主义的视角介入社会批判，成为呼应女权主义的时代抗争。1970年代，她参与公共艺术的创作，具有代表性的“塔罗花园”即是人类智慧与自然相遇的艺术，神话、宗教、文学及众多学科在此回响。本次展览的策展团队亲赴意大利托斯卡纳，美国圣地亚哥实地考察，收集大量的文献资料，并在展厅中呈现圣法勒的纪录片，通过圣法勒的自述，及历史图像的还原，让观众踏着时间的音轨阅读圣法勒40年的艺术历程，她的愤怒与压迫，她的梦魇与快乐，她的批判与抗争。