拉赫玛尼诺夫《帕格尼尼主题狂想曲》的分析与诠释

吴丽丽

摘 要：拉赫玛尼诺夫一生的乐队作品中，《帕格尼尼主题狂想曲》是最著名一首，它是钢琴与乐队的完美结合。文中从作品的演奏、音乐分析、著名演奏大师的版本对照等等方面，系统的陈述了作品内容。此作品是运用主题与变奏的手法，把作品分成了二十四个变奏，其中第十八变奏是作品的核心与高潮。在演奏版本对照中，选出阿图尔·鲁宾斯坦、拉赫玛尼诺夫、上原彩子三位大师的演奏来进行参考和对比，切实地融合了音乐与演奏的魅力。

关键词：拉赫玛尼诺夫 钢琴 乐队 演奏 变奏

拉赫玛尼诺夫（1873 — 1943），出生于俄罗斯一个贵族家庭。他的一生创作了四首钢琴协奏曲和钢琴与乐队的《帕格尼尼主题狂想曲》（通常大家都称它为“拉五”）。1934年7月3日—8月18日，在很短暂的时间里，他在瑞士的新别墅里创作了这首狂想曲。那时，已是拉赫玛尼诺夫创作的晚期，他的创作力已开始走下坡路，但此作品确是他晚期的杰作之一。它具有古典主义风格，细针密线，天衣无缝，结构上浑然一体。这首作品是他以意大利著名小提琴巨匠帕格尼尼的小提琴独奏〈随想曲〉作品之1的第24首a小调的主题为基础，用变奏的形式写成的。此作品艰辛的技巧，史诗般的宏大场景，把狂想曲的特征发挥得淋漓尽致。除拉赫玛尼诺夫外，还有李斯特、布拉姆斯、鲁托斯拉夫斯基、舒曼、肖邦等等作曲家以帕格尼尼的乐曲作为主题写作的练习曲、变奏曲、乐曲等。

这首狂想曲可分为三大部分：

第一部分：引子至第十变奏。

第二部分：第十一变奏至第十八变奏。

第三部分：第十九变奏至结束。

此曲共有24个变奏。引子：a小调  2/4拍，刚劲有力。它是主题的呈示。

第一部分：

第一变奏：乐队先明确主题，钢琴以一种很简单的单音使主题更加明了、清晰，从而形成了一个稳定的节奏模式;

第二变奏：乐队与钢琴恰恰与第一变奏颠倒，钢琴奏出了主题，乐队处于伴奏地位，小号与钢琴要把每小节的第一拍强调一下，使节奏更加准确。从此变奏的第17小节开始，钢琴右手加上连续的16分音符的跑动与弦乐轻松、活泼的旋律，使气氛更加活跃，钢琴那珍珠般的颗粒性声音清澈、透明（见谱例1）;

【谱例1】

第三变奏：乐队与钢琴又颠倒位置——乐队快速16分音符的跑动，钢琴则用4分音符加以对位呼应。但要注意钢琴与乐队音量的平衡;

第四变奏：速度要比前面更活跃，节奏准确，钢琴16分音符两手交替的演奏变化了主题，乐队转化为衬托;

第五变奏：乐队和钢琴节奏的变换，钢琴音区的上下盘旋，好像模仿一种木管乐器的音色;乐队与钢琴紧凑的节奏衔接使这个变奏带有一种自由奔放的效果;

第六变奏：回到原速，更加自由，好像出现了一种带有东方韵味的旋律，层次感极强;

第七变奏：钢琴用二分音符奏出中世纪教会音调“阴沉的〈末日经〉”主题，大管和低音提琴的音调好像穿着靴子的脚步一般，使整个变奏沉重而有分量;

第八变奏：回到原速，主题的第一小节在此变奏中得到充分发挥，钢琴与乐队层层发展，相互交织，出现了一种紧张的气氛;

第九变奏：乐队用三连音的节奏模式，使气氛更紧张;

第十变奏：节奏发生变化，从前面的2/4拍转变为4/4—3/4—4/4，再次出现〈末日经〉主题的凶险严肃的形象，钢琴与乐队出现一种爆发性的音量。这是第一次音乐高潮。接着，从此变奏的第16小节开始，乐队与钢琴出现一种互相交织的铃声，极有穿透力，总之，这一变奏被〈末日经〉贯穿始终。

第二部分：

第十一变奏：3/4拍，中板，是一个过渡性的片段，钢琴更加宁静、自由，之后以華丽、明亮的声音奏出华彩;

第十二变奏：从a小调转到它的下属调d小调，像一首古典的小步舞曲，木管优美动人的旋律，平和而流畅;

第十三变奏：快板，乐队奏出主题，钢琴演奏的和弦要饱满、结实、铿锵有力;

第十四变奏：回到原速，这是一个进行曲的变奏，乐队汹涌猛烈的暴风雨，小号挺拔的音量，把作品推上了第二次高潮;

第十五变奏：速度更活跃，更诙谐，钢琴奏出高难演奏技巧的华彩。那16分音符加上具有丰富色彩的音色和自由的节奏，使整个变奏更加富有活力;

第十六变奏：2/4拍，小快板，从d小调转到b b小调，小提琴独奏把我们带到另外一个充满丰富想象的梦幻世界;

第十七变奏：12/8拍，钢琴的4分音符保持音使旋律线条更加显著，在这个变奏中和声极其复杂，给人一种不安的感觉，铜管乐器占重要地位;

第十八变奏：3/4拍，调性从阴暗的b b小调转到它的关系大调明朗的b D大调。这个变奏是抒情的高潮，是著名影片〈时光倒流〉的主题曲。从曲式角度看，旋律正好是主题的倒影，从钢琴独奏到小提琴，再到整个弦乐、木管，这种层层加强的音响效果，不但是抒情的，而且带有明显的悲歌旋律，感人至深;第十六变奏——第十八变奏是整首作品的抒情中心;

在第十八变奏与第十九变奏之间有六小节的过渡，从3/4拍转到2/4拍，五个降记号全部还原。

第三部分：

第十九变奏：a小调，4/4——3/4——4/4，回原速，钢琴模仿小提琴的拨弦，小巧、俏皮、诙谐;

第二十变奏：速度更快一些，乐队16分音符烘托出一种紧张的气氛，夸张的强弱音量使这个变奏更具活力;

第二十一变奏：技巧性变奏，从此变奏的第9小节开始，要着重强调右手高声部，快速的八度三连音在技术上是一个质的飞跃（见谱例2）;

【谱例2】

第二十二变奏：这是全曲最长的变奏，钢琴行进般的和弦与乐队层层递进，像最凶恶恐怖的进行曲，〈末日经〉主题再次出现，音乐经过扩展，从4/4拍转到3/4拍，钢琴走到新的华彩段，连续的八度把整首作品推向第三次高潮;

第二十三变奏：2/4拍，原速，钢琴用非常弱的声音再现主题，接着乐队以强劲有力的音响重复主题，形成鲜明的对比，之后钢琴又一次地用连续八度把整首作品推向高峰;

第二十四变奏：4/4拍，是全曲技术最艰难的一个变奏，钢琴又模仿小提琴的拨弦，再现了帕格尼尼的形象，半音的走向使句子线条更长，进入高潮后，音乐突然变得很诙谐，拉赫玛尼诺夫用这种声音的变化，演奏起来觉得更加有趣。

尾声：速度更快，在辉煌的气氛中，再度出现了《末日经》主题旋律。在这首作品中，《末日经》是拉赫玛尼诺夫的第二音乐主题，他非常偏爱《末日经》旋律。他曾说过“凡是用到《末日经》主题的变奏，均代表恶魔……。”

拉赫玛尼诺夫对《末日经》的主题一直着迷，他不仅四次出现在《帕格尼尼主题狂想曲》中，而且还先后出现在他的三首交响曲和许多钢琴独奏以及《死之岛》中。在拉赫玛尼诺夫晚期，《帕格尼尼主题狂想曲》是他在钢琴创作中最后一部最辉煌的作品，所以，人们惯常将此曲称之为“禁区”（结构的宏伟和技术的艰难）。{1}

演奏《帕格尼尼主题狂想曲》的钢琴家数不胜数，我本人就有大约十个钢琴家的不同演奏诠释。其中，我觉得比较出色的有：阿图尔.·鲁宾斯坦 （Arthur  Rubinstein），拉赫玛尼诺夫本人（S.Rachmaninov），鲁狄（Rudy），上原彩子，普莱特捏夫（Pletnev），格拉夫曼（Graffman）等等。

下面，我们就阿图尔·鲁宾斯坦、拉赫玛尼诺夫、上原彩子这三位钢琴家的不同诠释进行比较。

有些速度差距还是很明显的，其中，最显著的是第十一，第十六，第十八这三个变奏，从表格可以看出，每一个变奏的时间都不太长，最多的也没超过4分钟。我们看一看第十八变奏，鲁宾斯坦弹得最慢（3分12秒），拉赫玛尼诺夫本人弹得是最快的（2分44秒）。我翻阅了一下谱子，仅仅42小节，两个人的速度相差近半分钟，但我想谱子上的rubato可能就是钢琴家演释不同速度的原因吧。

鲁宾斯坦演奏这一变奏时音量的幅度不是太大，力求一个“稳”字，他与芝加哥交响乐团莱纳（Fritz Roinor）指挥合作的这个版本，使人感到鲁宾斯坦和莱纳都充满了抒情气息，空间感和钢琴的质感都非常好，我第一次听到第十八变奏时，那弦乐揪心的旋律让我顿感一股辛酸涌上心头，几乎流下泪来。拉赫玛尼诺夫演奏这一变奏时，节奏太自由，速度也比较快，好像每一句都有切分一样。可能是单声道的原因，钢琴和乐队的效果也不算好，但是，他把钢琴独奏那段的三个层次，表现得明确、清晰，尤其是那中声部的下行二度旋律，使织体更加丰富，可见，作曲家本人的诠释，自然有他自己的用意（见谱例3）。

【谱例3】

而上原彩子的演奏好像是拉赫瑪尼诺夫的再一次升华，她的音色虽然是最棒的，高声部的层次变化较强，音乐更细腻，更富想象力，她的演奏更适应当代社会的需要，逻辑思维较强。

阿尔图.鲁宾斯坦的演奏，应该是比较全面的一位，她是美籍波兰钢琴家，1887年出生，此张CD录制于1956年，将近70岁的鲁宾斯坦，能有这么旺盛的精力，体力，耐力，真是难得，此版本被美国TAS评为发烧名片。拉赫玛尼诺夫本人的演奏录制于1934年，此版本CD是单声道的，里面包括四首钢琴协奏曲和这首《帕格尼尼主题狂想曲》。虽然音质、效果都不及鲁宾斯坦的那个版本，有时还能听见明显的错音，但这更显示出版本的真实性，他将自己本国音乐中激烈的色彩和巨大的张力渲染得无以复加，作为一代钢琴演奏大师，拉赫玛尼诺夫在演奏他自己作品的领域中更是无可争议的权威。上原彩子是2002年柴科夫斯基国际音乐比赛钢琴组第一名获得者，她也是首位获得此次比赛第一名的女性，同时也是首次获得此殊荣的亚洲女性，她决赛时的参赛曲目之一，就是《帕格尼尼主题狂想曲》，她的演绎，充满着魔术般的亦幻亦真效果，这特别表现在音色变化及独特的踏板处理上，柔与刚的对比非常明确，她的手指功夫出神入化，尤其是第十五变奏，弹得又快、又匀、又轻，像是清晨的淡雾，旋律像吹出来的微风，逐渐清晰，而拉赫玛尼诺夫本人的演奏更多的是单纯的炫耀力量和技巧。

综上所述，这三个版本录音各具特色，拉氏本人的版本自然是正宗权威，鲁宾斯坦的录音更具说服力，而上原彩子的演奏更敏感动人，对作品结构的把握也更为精准到位。

音乐是一门十分讲究声音的艺术，而演奏更是一门活的、生动的艺术，不但要求演奏者掌握千变万化的声音技巧，还必须具备很好的理解力和敏锐的艺术感觉、充满想象力和艺术创造性，较强的作品分析能力，拉赫玛尼诺夫以他超群的智慧和创作，独特的风格在世界钢琴艺术史上占有一席之地，他晚期作品中具有丰富想象力的《帕格尼尼主题狂想曲》尤其成为音乐宝藏中的精品。

注释：

{1}见江苏人民出版社《拉赫玛尼诺夫》P209

参考文献：

[1] 伟大的西方音乐家传记丛书.拉赫玛尼诺夫[M].江苏人民出版社，1999.

[2]拉赫玛尼诺夫[M].人民音乐出版社，2003.