民族声乐演唱在创新创意中的突破分析

孟妍

摘 要：一个民族艺术最具代表性的就是本民族的民族声乐，而民族声乐的主要特性就是民族性。随着新时代的到来，各个民族各领域在不断发展的同时，人民对民族声乐的需求也有了更高的标准。民族声乐是具有传承性的，也是具有历史性的，在不同的历史时期所具有的特色各不相同，这是民族声乐在发展创新中必须要有的过程。而且每个历史阶段所具有代表性的民族声乐都是经过创新的，若是一个民族的声乐没有得到发展和创新，跟不上时代的发展，那么这个民族声乐就不具有时代性，也不能代表这个时代。所以，创新对于民族声乐来说是有着不可或缺的重要性。那么，民族声乐的创新就成为了每个民族音乐爱好者应该承担的责任。本文就针对如何发创新和发展民族声乐进行了研究和探讨。

关键词：民族声乐 演唱 创新 创意 突破

中华上下五千年文化源远流长，文化底蕴无比深厚，作为历史长河中不可缺少的一大传统特色—民族声乐，也有着非常悠远的历史意义。民族声乐的时代性很强，可以说在每个历史阶段，民族艺术表演都有不同的代表性的作品，可以說时代在不断发展，民族声乐在不断创新，在某种意义上来讲，民族声乐课是我们历史时刻的里程碑，是我国传统文化的文明象征。我国经济发展飞速，共产主义领导下的社会也在不断进步，处在不断进步的环境里，民族声乐可谓是紧跟时代的步伐。不仅涌现出大量杰出的演唱家和作曲家，而且在他们的创新下，使得民族声乐有了很好的发展前景，他们还创作出了很多具有时代性代表的作品，可以说民族声乐在他们的发展和传承下有了很大的成效。在不断的进步和发展中，民族声乐也有了具有代表性的民族声乐体系，各种民族声乐的技巧不仅得到了完善和发展，还结合了美学使其更具有自己的特色。众所周知，任何事物而的发展总是要历经一波三折，并不是一帆风顺的，民族声乐在发展和创新的过程中，也是经过了种种质疑、争论和矛盾，其实这些矛盾的激发对于民族声乐的发展在某种程度上也有一定的推动作用。

一、民族声乐的发展历程和创新创意的萌发

1.随着时代的发展的历史的变迁，民族声乐在不同的历史阶段也呈现出不同的代表特色。要全面认识一个事物的发展，需从民族声乐的每个方面把握，要对民族声乐有全方位的了解和考虑，并要根据不同时间段的历史特性进行分析。既要从侧面去了解，也要从正面去体验，这样更能使得我们对民族声乐的把握有更高的层面，而且只有对民族声乐的时代性有了全面的把握才能对在新世纪涌现出的具有代表意义的民族声乐给于相应的关注度。新民族声乐的起源要追溯到上世纪中期，是产生于近代民族声乐。按照历史进程，新民族声乐的发展可以分为三个阶段，第一个阶段就是中国近代一直到新中国的崛起，在这一阶段中，社会动荡不安，使得人们在无法保证自己生活的前提下，放弃了对民族声乐的研究和发展，即使有极少数人仍然坚持，但生活于乱世，也大都因为社会因素不得不终止研究。所以在民族声乐发展的第一阶段，并没有很大的突破性发展，这一时期人们对民族声乐有了一定程度的理解，只是完成了一个初步的探索。所以，我们称这一阶段是萌芽阶段。第二阶段就是从新中国的成立到“文革”初期，在新中国刚刚站起来的初期阶段，中华民族的各种传统文化的传承发展也渐渐得到了重视，新中国刚刚成立，社会正处于稳定发展的新时期，这时便涌现出了一大批的民族声乐爱好者和探索者，他们在不断探索的同时，也不断创新出很多具有时代代表性的优秀作品，使我国民族声乐的发展取得了明显的成绩。在良好的社会环境之下，研究者凭借着自身的努力，在结合西方文化的同时，也在传统意义上不断实现创新。受西方声乐的启发，我国对于民族声乐的探索过程更具科学性，它在传承传统文化的同时也吸收了西方声乐的优秀元素，使得我国民族声乐又有了进一步的发展。第三阶段则是七八十年代到今天，自改革开放以来，我国经济的迅速发展带动了文化产业的不断发展，在这一时期，民族声乐也取得了突破性的发展，这主要得益于稳定的社会环境和不断发展的社会经济。

2.通过对民族声乐的发展历程的解剖，我们也得出了民族声乐的发展与社会环境等外界因素密切相关的看法。在通过对民族声乐各阶段的变化和特点进行总结的时候，我们也应该进行反思，在发展中不断完善，这样才能取得更大的进步。

在第一阶段，由于社会因素的动荡不安，使得民族声乐的发展受到极大的的限制，很多人由于环境的逼迫从而放弃了对民族声乐的研究，缺少了人才的研究，这无疑使得这一阶段民族声乐并没有取得实际意义上的发展，仅仅是有了萌芽，算是有了一个开始。所以，吸取这一阶段的教训，我们总结出，民族声乐的发展与社会环境是密切相关的，对于人才的需求也是必不可少的，所以要想民族声乐有进步性的发展，必须要有稳定的社会环境和大量的人才。

第二阶段里，社会环境相对稳定，民族声乐有了突破性的发展，这主要得益于中西文化有了进一步的交流，在西方声乐的冲击和启发之下，中国声乐爱好者开始对现代民族声乐进行了科学性的研究，在传承传统民族声乐特性的同时，不断进行创新的发展，使得民族声乐又得到进一步的发展，民族声乐的发展要有不断交流的过程，闭关锁国是不会取得突破性的发展，交流和碰撞才能激发出更热烈的火花。

第三个阶段也就是现阶段了，风波过去以后，社会又恢复了稳定，在社会经济的支持下以及稳定的社会环境下，民族声乐才是得到真正的进步性发展，在对过去的两个阶段进行不断剖析和总结的过程中，不断创新，从而真正找到了发展的突破口。

二、民族声乐中演唱艺术对其他声乐技巧的运用与借鉴

1.随着经济全球化和信息化，世界各民族的声乐技巧上也不断有了碰撞，在进行交流的过程中，我国民族声乐在技巧上对其他民族声乐进行了借鉴。其实在很早之前，我国民族声乐就与他国民族声乐进行了交流，仔细想一下就会发现，我国民族声乐的元素其中也掺杂了美国的声乐元素，但其主流思想还是我国传统的民族声乐。我国民族声乐在不断发展的进程中，也不断受他国民族声乐的影响和冲击，这一过程对我国民族声乐的发展来说，无疑是有益的，这使得民族声乐更具有时代代表性，也进行了多元化的组合，使其更加丰富。在融合中创新，在相互借鉴中取得进步。

2.针对我国现今民族声乐的发展特色，我们可以从几个实例中总结出它的发展特性。比如最近新兴起的神曲《忐忑》与上个世纪八十年代的对舒伯特第五变奏曲《鳟鱼》的民族声乐演绎进行比较，那么《忐忑》无疑是极度超乎人们接受能力的，但这也让我们觉得眼前一亮，让我们对民族声乐的研究反方向又有了新的领悟。从上个世纪的民族声乐来看，我国民族声乐在继承中国传统的同时也吸取了美式声乐的一些特色，例如《茉莉花》作为我国的第二首国歌，不仅在我国民族声乐界写起了一层层涟漪，在国际舞台上也得到了广泛认可，在民族声乐的发展过程中，互相学习和借鉴无疑是至关重要的，要知道学习总是相互的，进步也可以是共同的，我们在学习他国经验的同时，他们也在接见我们的技巧，结合到他们的声乐发展上面也是能取得突破性的进步的。故步自封，闭关锁国只会让一个国家一个民族的一切走向毁灭，所以我们要不断交流，只有在交流和互相学习中我们才能不断得到进步和发展。再拿《茉莉花》为例，这首歌的起源是南京六合，这只是一首民间音乐，为大众耳熟能详的，后经过改编和采集这才成就了一曲流传至今的经典曲目。民族声乐起源于民间，它最大的特性就是它的民族性，比如我国很多具有突出贡献的老一辈的声乐家们都是民间的，他们热爱土地热爱音乐，就像郭兰英在8岁就开始接触山西梆子。

三、民族声乐在新环境的创新与创意

1.在总结了我国民族声乐的发展历程之后，对我国的民族声乐的起源也有了一定的认识，经过研究，总结出了我国民族声乐的发展和创新主要是受社会环境和时代背景的影响，另一方面就是和西方文化的交流和互相学习的过程。通过分析，我们对民族声乐的发展和创新途径有了几点认识，第一，随着全球化不断发展，民族声乐的发展也要紧跟时代的步伐，要适应全球化的趋势，要从单一的中国历史文化转变到多元化的文化;第二，民族声乐源于民间，在不断创新和发展的同时不要忘记从民间采取一些技巧和优秀的戏剧唱法;第三，就是民族声乐不仅是民族的，也是国际的，我们要打破民族的界限，吸取其他民族的优秀技巧，取其精华去其糟粕，还要吸收不同种类的优秀唱法，在不断借鉴和互相学习中取得进步，使得我国民族声乐更具有民族和时代代表性。我始终相信努力就会会有回报，在民族声乐家的不断努力过程中，民族声乐的发展只会越来越好，民族声乐也会不断创新和多元化。

2.通过以上对民族声乐的剖析，結合民族声乐在发展中取得的突破，总结出了以下几点：一是民族声乐在理论上有了重大性突破，开始接受多元化的思想，不是只局限于民族声乐的界限。第二在唱法上有了新的进展，不仅结合了西方声乐的特色也注重民间音乐的发展，吸收了民间戏曲要素和戏曲唱法的技巧。第三则是民族声乐打破了民族的界限，开始走向国际舞台，不仅与西方进行了交流和碰撞，也是、甚至开始吸收流行音乐的要素，不仅打破了局限，也实现了民族音乐思想上的变革。我们始终相信，在民族声乐家的努力和社会经济的支持下，民族声乐的发展会越来越好，也会渐渐走向多元化，国际化。

参考文献：

[1]刘春英.民族声乐演唱方法的创新研究[J].长春艺术学院学报， 2013（8）.

[2]王欣.对中国民族声乐演唱风格的思考[J].江西科技师范学院学报， 2009（12）.