钢琴艺术指导与声乐演唱配合的技术性问题

李丹妮

摘 要：钢琴是声乐演唱中一种常见的伴奏乐器，相当于扮演艺术指导的角色。钢琴艺术指导与声乐演唱是一个整体，只有两者达到完美的效果，才称得上对一部作品的完美演绎。而达到这种理想效果，需要做到对这种艺术指导和声乐演唱的完美配合，解决处理好这两者的技术配合问题，使音乐表现更具效果。

关键词：钢琴艺术指导 声乐演唱 技术配合

前言

伴随当今人们生活水平日益提高，艺术需求在日益提升，这使声乐艺术有很大发展，钢琴艺术指导对声乐演唱的作用越加重要，越多的人们对这个问题的重要性认识程度越加提高，越加备受关注。对音乐作品演绎来说，钢琴充当“伴”的角色，声乐演唱更多体现的是“唱”，不能对二者看成是主导与从属的关系，应看做是相互配合的关系。在声乐演唱中琴与歌是交融的，钢琴艺术指导对声乐演唱具有协助引导的作用，有利于声乐艺术价值的增强提升。无论对于钢琴艺术指导，还是对于声乐演唱来说都应通过技术配合达到和谐统一的效果;无论是对声乐教学，还是对实际的演艺实践工作来说，二者在技术上的配合都是重点关注的问题，都是相关工作者加以重点提高的能力。对这些问题的认识，应尤为认识钢琴艺术指导的概念、声乐表演中钢琴艺术指导的应用意义，以及二者之间的关系，对这些相关问题都要做到全面分析了解，这是一个专业性问题，需要进行长期的训练。基于此本文以钢琴艺术指导和声乐演唱为研究对象，从四个方面对二者之间的技术配合问题展开分析研究，旨在能够丰富更多的乐理知识，为广大声乐爱好者及工作者在音乐表现处理上提供更多的指导。

一、 概念简述

钢琴艺术指导包括艺术与专业这两个概念，指的是钢琴演奏同声乐及器乐，或是与舞蹈相关的表演艺术给予的配合指导。在声乐演唱当中，需要钢琴艺术发挥指导作用，在弹奏伴奏中，向演唱者发出提示或引导信号，以增加强表现力，使这种能力充分的体现。从传统观念来讲钢琴伴奏是对钢琴艺术指导最简单的理解，这种看法具有片面性，对伴奏功能的认识不具全面性，被忽略了艺术指导的多种作用{1}。在声乐艺术发展中，很多人对这些片面认识有了改变，一些音乐、艺术院校，开设了相关课程。不难看出在声乐艺术发展中钢琴艺术指导越加突出重要性，相关问题研究越加深入，实践活动也在丰富。

二、 声乐演唱中钢琴艺术指导的应用意义

钢琴艺术指导这个概念已经出现了100多年，现已成为音乐专业的一个分支，体现了钢琴艺术指导在音乐作品中的指导意义及艺术价值。其价值体现在演奏者在研究揣摩作品中同演唱者交流学习，这样彼此都更加理解作品的内涵及情感，使对作品的表达更加完善，还可以运用钢琴艺术指导将演奏者与演唱者的天赋表现出来，给予演唱者感悟作品提供协助。还能够及时发现在演唱表现能力方面的不足，将演唱水平提升上去。通过对钢琴艺术魅力的发挥，演唱者在自我认识与自我处理中起到激发作用，使作品独特性得以增强。

从这个部分的论述可看到在声乐演唱中对钢琴艺术指导具有特定要求，指导者要在音准等能力上都要达到要求，对作品的理解与分辨具有独到性，使作品风格能够得以充分发挥，对演唱者起到协作作用，提供必要的指导、引导，使音乐作品具有立体感，更形象化，有利于对音乐素养的培养，对专业技能的提高。

三、 简析二者之间的关系

钢琴艺术指导伴奏部分多以钢琴伴奏为主，在对音乐表演进行完美阐释，对旋律及节奏做出指导，对艺术氛围加以烘托，对演奏者、演唱者在音量上给予调节，对表演者情感融入加以激发，观众在艺术氛围当中的体验更强烈，对思想情感具有带入感{2}。通过课堂教学表明钢琴艺术指导对音乐作品演绎起着重要作用。在指导中多是伴奏形式，将教学内容作为辅助，使演唱者主观情绪得到烘托，以伴奏加工处理伴奏形式，以提供给演唱者更好的服务。通过指导调整前奏部分，掌控速度与带入情感，快速进入演唱的意境当中，声乐演唱更加流畅，更加具有情感。流畅地连接间奏与尾奏，做到了首尾呼应，对演奏者与演唱者起到情感推进的作用;尾奏是对情感的补充，实现完美的收尾。这种指导对演奏者及演唱者关系起到协调作用，声乐表现的理解能力得以理解，艺术指导在声乐演唱中是一个重要部分，是递进与促进、融合发展的关系。

四、 技术配合简析

1.对听觉与洞察力的处理

钢琴艺术指导要求指导者具有极高的听觉要求，对歌词及旋律做到全面的理解，能够对钢琴作品加以弹奏出来，及时细微调整伴奏，使整个音乐更具整体性，感觉更加悦耳。演唱包含歌词、旋律，还有音量与音调等内容，想要这些内容达到要求，细微调整伴奏，认真分析精髓之处，对演唱给予正确提示，使演唱者演唱水平能够得以提高。对洞察力来说演唱者为使音乐更加立体，情绪更加饱满，会通过肢体动作加以表达。指导者要对肢体动作加以时刻关注，及时调整伴奏，以更好发挥音乐情绪。除了肢体动作，对眼神也要观察，观察演唱者的眼睛，对此刻情绪加以了解，这其实也是对作品的理解，以演奏出效果良好的伴奏，使演唱者的演唱更顺畅，演奏者和演唱者的配合更默契。

2.对音色与音量比例的协调

对演奏者与演唱者来说双方在配合中很多因素会改变，都会影响到音色及音量，演奏者对此需要进行合理调控的处理。目前美声、民族、通俗是声乐演唱常见的唱法，每种唱法不同，演唱之后的音色也会不同，伴奏者对此应该区别，具体问题具体对待。以美聲唱法为例，这种唱法音量大，而且色彩明亮，伴奏者应以音量对演唱氛围加以烘托，使旋律线条突显出来。以再分析民族、通俗唱法，这种唱法具有大小适中的音量，在音色上给人以清脆的感觉，重点突出低音旋律，在和声上给予支持;其次同演唱力度之间的配合，在力度上具有变化性，伴奏者要以演唱者力度为准。若是演唱的声乐作品具有较强的力度，在演唱中力度会加大，伴奏的力度也会加大，演唱者在演唱时以旋律部分为主，对伴奏音量掩盖演唱者演唱音量的问题不必过于担心。若是力度较弱，这减弱了伴奏，音响效果由此并不理想。可见这种变化具有一致性，演唱者尤为需要演奏者的帮助支持，要形成默契的配合程度。最后是呼吸配合，在演唱中呼吸是重要的环节，对演唱者与观众来说要将钢琴看作是一种“拟人化”的角色，伴奏者要对演奏过程中的呼吸加以重视，在演奏时可以同演唱者歌唱，使音响效果更自然和谐。

3.对触键方法的掌控

对钢琴演奏而言，音色效果随着触键的不同而变化，从音乐发展史不同阶段来说声乐作品的风格会不同，演奏者要从音乐史角度出发，分析不同时期的作品。以巴洛克时期的一位大师亨德尔为例，这个时期多是管风琴作品，这种乐器音量宽宏，在演奏中触键要深，对较大音量做到有意获得，对伴奏效果加以模仿，使作品具有一致性。对古典主义时期的作品来说对称性、均衡性更明显，很多音乐家极致发挥了这种创作能力。如在莫扎特歌剧及咏叹调作品中，触键要均匀且流畅，音色效果完整统一。对浪漫主义时期来说艺术歌曲出现，成为一种重要的新体裁，在音乐创作中个人情感获得极大的抒发，情感类型多样，且变化越加丰富，这决定了不同的演唱处理形式。在对艺术歌曲演绎时，演奏者以及演唱者都要分析作品，应具有一致的处理方式，结合实际对触键方式加以合适的选择。

4.适当发挥踏板的作用

踏板是钢琴的重要结构，对演奏效果影响效果显著。对钢琴艺术指导而言，如果想要将踏板作用充分发挥，充分配合演唱者，则要从两方面考虑。第一作品风格问题，如演奏古典作品时，要做到音乐表现的精炼化，具有流畅性与颗粒感，这时要对踏板少用，或是浅用。在对十六分音符，或是对三连音演奏时更应该对干脆利落的感觉加以追求，避免出现拖沓的问题。对浪漫主义作品风格来讲这类作品情感更浓郁，更炽热一些，这样对踏板多用，或是深用，着重对浓郁意境的渲染。第二换踏板的问题，对踏板的运用应做到干净彻底，不能顯得拖拉。在没有演奏前做一下测试，对踏板在力度与韧性上认真感受，将不同状态下的脚腕感觉熟记，发挥踏板的积极作用。没有事先加以了解，事先没有感受一下，音色可能浑浊，对演奏效果产生负面影响。

5.对突发情况的处理

无论是在演唱中，还是在演奏中，有时会发生始料未及的情况，这些问题能够得到及时处理，表演还能持续进行，得不到及时处理，影响到表演的正常进行，对突如其来的情况时刻都要做好准备。应确保演奏者与演唱者之间都要保持良好的态度，要有正确的态度，无论发生何种情况，都要保持冷静。事先做好准备，通常不会有大问题的出现，一些小问题可当场及时解决。两者保持冷静镇定的态度，能够重拾信心，相信具有应对能力。最后针对在演唱失误问题，如果出现不正确的演唱旋律，演奏者要冷静，迅速找到突然演唱的地方，重新配合，使演唱能够继续进行。当出现错误的节奏时为了顺利完整地进行演唱，演奏者微调一下速度，认识到如何避免演奏错误，如果弹错音，不小心触碰其它音符，不必太在意，也不要重弹{3}。如果整段旋律弹错，在保持冷静态度的同时，凭借乐感拉回旋律，起错速度时将注意力转向演唱者，遵循演唱速度，将演唱看作是中心，减弱演奏力度，便于对突发问题及时做出应对处理。

结语

对二者的配合来说首先认识到这两者之间一体的关系，这对演奏者与演唱者来说都是音乐表现能力的考验。除了要求具有丰富的乐理知识与音乐表现技能，重要的一点是各自保持认真的态度，加强双方之间的交流，冷静应对出现的各种问题，通过默契的配合，达到良好的演奏与演唱效果。对二者的配合，这是一个技术问题，既然是一种操作技术，这需要在日常生活中双方都要加强练习，提高默契度。

注释：

{1}梅洁.钢琴艺术指导在声乐演唱中的作用探讨[J].宿州教育学院学报，2017，20（3）.

{2}潘虹宇.论声乐教学中的钢琴艺术指导[J].大众文艺，2016（19）.

{3}杨羚.浅谈钢琴艺术指导在声乐演唱中的合作与艺术指导性[J].艺术评鉴，2016（7）.