声乐艺术指导在声乐演唱中的价值

姜贺娜

摘 要：作为演唱艺术的重要组成部分，声乐艺术指导在声乐演唱中具有重要意义，不仅能帮助演唱者弥补自身不足、加深演唱者对歌曲的情感理解、准确掌握音乐作品的内涵与风格，还可加强音乐作品的渲染、恰当的处理音乐作品的情绪、为演唱者的演唱提供服务。本文主要分析了声乐艺术指导在声乐演唱中的作用，以供参考完善。

关键词：声乐艺术指导 声乐演唱 价值

声乐艺术指导虽然是近年来引进的新事物，发展时间较短，仍处在起步阶段，但是由于我国对声乐艺术文化艺术事业的重视，声乐艺术指导已在我国小学、初高中以及高职院校等艺术类人才培养的源头开展。在全国各高校中，先后开设了艺术指导专业，对艺术指导硕士生进行培养，并授予硕士学位，取得了明显的成绩。声乐艺术指导逐渐受到人们的重视与追捧，并在声乐演唱中发挥了重要作用。

一、声乐演唱和声乐艺术指导的内在要求

善歌者谓之“内里声”。不善歌声，声无抑扬，谓之念曲，声无含蕴，谓之叫曲。即善于演唱的人，他的内心也会用情歌唱;而不善于演唱的人，他的声音毫无吸引力，这种打动不了听众的演唱，如同念曲子，内容中缺乏韵味，像在喊叫。由此可见，作品是一种情感的产物，艺术演唱者不能缺少情感。我国最早的一部关于音乐理论的著作《乐记》中明确指出，凡音之起，由人心生也人心之动，物使之然也。感于物而动，故形于声。声相应。故生变;变成方，谓之音。比音而乐之，及干戚羽旄，谓之乐。即一切音乐的形成，都来自人的内心，人们的内心活动，会受到外界事物的干扰，而变得激动起来，因此会借助声音来抒发自己内心想要表达的情感，让各种声音相互契合，通过变化形成条例次序，便是音。将音与音结合起来，不断进行演奏与演唱，并配置相应的道具、舞蹈，便是乐。声乐艺术指导和声乐演唱的默契配合，便是乐的体现。情感作为音乐的灵魂，作品缺少情感，即便是优美的音乐也不能打动人心。声乐演唱不仅需要重视方法技巧与音准节奏，还需注重用心演唱、声情并茂，全身心投入到声乐演唱中，将自己塑造成音乐作品中想要树立的形象，以了解掌握音乐作品的内容与情感，准确地表现出音乐作品的音乐形象，让音乐变得更加生动、丰富，才能感染听众。而声乐艺术指导同样需要用心去弹奏，保证双方都投入到音乐作品中，和演唱者默契配合，增强音乐作品的艺术表达效果，顺利完成演唱。因此，情感是声乐艺术指导和声乐演唱的内在要求{1}。

二、声乐艺术指导在声乐演唱中存在的价值

1.对演唱作品的意义

声乐艺术指导的伴奏为声乐作品的演唱打下了坚实的基础。一首完整的声乐作品，除其旋律之外，还会通过伴奏来展现作品的精髓，增强作品情感的渲染，从而细致地描绘出作者当时的心情，将听众慢慢地带入到情境中，与听众产生情感共鸣。可见在声乐演唱中，若演唱作品没有伴奏引导，缺少表现力，那么作品将是空洞的，毫无吸引力的。歌曲的伴奏部分可以引导、增强演唱内容的吸引力、感染力，丰富作品的情感，以塑造生动形象的艺术作品，让作品演唱的内容变得更加丰富。

2.是成功演唱的关键

演唱者要想让作品变得更加丰富、完美，离不开指导者的密切配合。因此，在声乐演唱中，需要钢琴伴奏、乐团和乐队的相互配合，同时还需演唱者默契配合总指挥的手势，保证两者之间完美流畅的结合，形成视听享受，才能表达出作品意境与内容，确保演唱成功{2}。

3.得到声乐教育界的支持

国内许多艺术学校都相继开设了艺术指导课程，尤其是高等艺术院校中，对声乐艺术指导的要求尤为注重。学生在演唱时加入乐器伴奏，将作品的内容变得更加丰富、充实，认真分析音乐作品中蕴藏的情感表达，增强作品的艺术效果，使听众体验到艺术之美。此外，在声乐演唱中，还需引导学生掌握艺术指导的有关知识，分析音乐作品的声音与情感，才能将音乐作品完美地展现出来。可见在艺术院校的教育教学中，声乐艺术指导的应用，已经得到声乐教育界的支持，并在聲乐演唱学习中发挥越来越重要的价值。

三、声乐艺术指导在演唱中的作用

1.提示演唱的方式

演唱中伴奏作为一首声乐作品的基本内容，能够提示演唱者变换情绪与速度。具体体现为：在声乐演唱前，若只是依靠演唱者自身去掌握音准，极易影响到整个作品演绎的效果，而以伴奏作为暗示，利用伴奏的间歇调整演唱的状态，就可以帮助演唱者稳住调性与音准。但需要注意的是，在实际演唱时，如果需要现场钢琴伴奏，对演奏者的要求是极高的。演奏者必须具备精湛的演奏技术与高深的艺术素养，才能和演唱者密切配合，演奏出美妙和谐的音乐，从而增强音乐作品的艺术效果{3}。例如在《我亲爱的》的声乐作品演唱中，前半部分钢琴伴奏的旋律朴实、宁静，与主节奏的基调保持一致，然而在间奏后，钢琴的伴奏以跳奏的柱式和弦为主，暗示着主人公的心情十分激动，强调主人公的内心充满激情。通过这种精心设计的伴奏，能够更好地配合演唱者歌唱，让歌曲的表演变得贴切、丰富，生动地展现歌曲中想要表达的景象，以提高作品的表现力。

2.带入演唱情绪

每一部作品的演唱都有相应的情景与内容，因此为了将作品的意境充分展现出来，必须在声乐演唱中带入演唱情绪，与演唱者默契配合，才能增强演唱效果，让主要情感基调变得更加丰富、流畅。演唱情绪作为声乐作品演唱的主要表现，可真实地反馈演唱者对作品二次创作时的内心情感。但是在声乐演唱中，演唱情绪不仅需要强调作品中节奏与速度的变化，还有注重旋律、演唱技巧和力度的变化，这些因素都会给听众的听觉享受带来变化，因此必须适当调整演唱时的情绪表现与节奏感，保证处在最佳演唱状态，从而展现出声乐艺术之美。在演唱声乐作品前，需要了解作者想要表达的情感，根据自己的认知与艺术指导的默契配合，将歌声中蕴藏的情感诠释出来，和听众在情感上产生共鸣。例如在《魔王》的声乐作品演唱中，该作品主要是描述了一位父亲骑着马带着生病的孩子就医，孩子在昏迷期间脑海中不断产生幻觉，看见了迷惑自己的魔王，这位父亲担心自己孩子的安危，快马加鞭，刚带孩子回到家里，孩子就死在自己的怀中。因此演唱者在实际演唱时，要想演绎出作品中焦虑、悲伤的情感，就需要演奏者快速地演奏出三连音，模仿马儿快速奔驰，将演唱者带入到悲伤的情绪中，利用急促的伴奏描绘出父亲骑着马儿快速奔驰在回家路上的焦虑心情，并借助调性的转换，引导演唱者情绪的发挥，帮助演唱者成功演绎音乐作品。

3.注重语言运用

声乐艺术指导中明显的特征就是音乐和语言的深度融合，只有二者相互融合，才能展现出声乐艺术的魅力，否则演奏便会与语言背离，作品内容的表达将是空洞、无灵魂可言，不能形成歌唱艺术。因此在声乐演唱中，必须注重语言运用，积累丰富的歌曲语言，尝试歌唱不同风格的声乐作品，才能塑造出不同心灵情感与音乐形象，从而突出音乐作品蕴藏的真情实感{4}。

4.深化演唱内涵

用美妙的歌声去演绎声乐作品，丰富声乐艺术指导潜在的意义与价值的同时，能让音乐作品以开放形态呈现，以体现出音乐作品的文化与神韵，从而升华作品的内涵。具体体现为：在演唱中引入钢琴伴奏，能让音乐作品变得更加生动，加深演唱者对音乐作品的理解与演绎，并灵活运用演唱技巧将音乐作品的情感表达出来。例如在《我住长江头》的声乐作品演唱中，该作品描述了一名女子思念情郎的相思之情，作品的内容看似简单，只是以爱情为主题，但是要想将作品蕴藏的内涵充分演绎出来并不容易。通过浩荡长江般的音型贯穿作品的始终，才能展现出绵绵不断纠缠交织的情意。此外，对于音乐作品蕴藏的情感表达，不但要求演唱者具备丰富的基本歌唱能力与歌唱技巧，还需用心去体会伴奏中潜在的艺术韵味，随着伴奏的节奏来转变情感的变化，才能将作品蕴藏的内涵完整地呈现出来。在《今夜无人入睡》的声乐作品演唱中，间奏部分的左手是连续的震音，右手弹奏的主题旋律以八度音程为主，在音乐的旋律中弹奏出大气磅礴的气势，帮助演唱者快速平复内心的情绪，将听众逐渐带入到设定的美好音乐意境中，享受美妙的音乐。

5.培养审美感觉

在演唱中应用声乐艺术指导，除了给予上述引导外，还需培养演唱者音乐感觉的审美，这样才能感悟到音乐的魅力。但是在声乐演唱中，对于演唱者音乐感觉审美的培养，除了听觉与情感的培养外，还可从演唱者的视觉、触觉与味觉来感受。歌唱审美心理需要充分发挥想象与联想，透过眼睛来感受到声音的色彩，让味觉体验到声音的味道，让触觉体会到声音的力度与力量{5}。例如在《美丽的草原我的家》的聲乐作品演唱中，这首歌的歌词生动形象，旋律优美绵长，唱起来使人觉得悦耳动听，仿佛看到草原美丽的景色。又如女高音歌唱家宋祖英，在听众听到她的声音后，几乎评价为：“她的声音太甜美了。”这就表明人的味觉器官对声音产生美感。而男高音歌唱家刘斌演唱的《咱当兵的人》，演唱时让人感到有力、刚强，且富有弹性，这就是作品给人的触觉感官体验。无论何种感官的审美体验，都是一种美的感受，是对音乐感觉的审美评价。对于一首作品的音乐处理，不仅需要悉心学习，还需用心去感悟与体会。

结语

综上，为了充分发挥声乐艺术指导在声乐演唱中的价值，艺术指导应在声乐演唱中起到提示作用——指导演唱者准确把握演唱作品的情感、深化演唱内涵、注重语言运用、培养审美感觉等。要协助演唱者在演唱的过程中带入演唱情绪，实现艺术指导和演唱者默契配合，顺利完成二次创作。由此，让听众在演唱的过程中享受到艺术之美的熏陶，从而增强艺术表现的效果。

参考文献：

{1}王连吉.谈声乐艺术指导的功能与作用[J].剑南文学：经典教苑，2013（9）.

{2}蒋璐.论声乐艺术指导在声乐演唱中的重要性[J].艺术教育，2016（11）.

{3}徐欣.声乐艺术指导的作用及发展现状研究[J].艺术科技，2017， 30（2）.

{4}李丹.声乐艺术指导在演唱中的作用[J].艺海，2016（2）.

{5}马家鑫.艺术指导在声乐演唱中的作用[J].佳木斯职业学院学报，2016（9）.