深论比才艺术歌曲

关斌

摘 要：在国内众多的音乐史料中，很难找到关于比才的音乐生涯及其创作特点的长篇论述，关于其艺术歌曲创作的介绍与分析更是少之又少，所以笔者认为对其作品的研究迫在眉睫、意义深远，比才在艺术歌曲创作方面所取得的成就，对于我们在学习、研究等方面极为有益，并且对歌唱者们演唱与诠释其作品具有重大意义。下面笔者将结合平时在演唱中的感悟，并努力的对该首作品进行探究与揣摩，最终总结出了对该首作品在演唱中的一些技巧、风格和注意的问题，并提供一些在歌唱方面的参考性的意见与建议，希望能给演唱本首作品的歌唱者们带来些许的帮助与启迪，最终来推动声乐的实践教学与发展。

关键词：创作风格 演唱分析 艺术表现

艺术歌曲的创作一般短小精致，它是一种高度浓缩的音乐小品，在聆赏或演唱时要非常注意细节，因为每个字、每个音都有特定的安排。它的这种特质就决定了演唱者必须具有良好的音质，细腻的声线及清晰的咬字与恰当的情绪表达能力。一首歌曲真实的诠释是对生命的一个反映，是与诗人和作曲家因感动而创作作品一样的深刻体验的再现。每一位诠释歌曲的演唱者其目标都是要反映和再创作曲家从诗歌自身所激发出的最初的冲动。这首诗歌描写的是一位失去了爱人的青年，内心无比的悲痛与哀伤，想要用各种方式来唤回他心爱的人，而又无能为力的、复杂的内心活动。这首诗歌刚好与作曲家失去好友的心情相吻合，可以说这首歌曲是对作曲家本人内心情感真实的写照。

一、 《分离》（Tarentelle）创作背景

《分离》这首歌曲的创作是为了纪念诗人泰奥菲尔·戈蒂耶（Théophile Gautier）的死去和对诗人回忆的尊敬而创作的。比才1872年创作的这首作品是根据戈蒂耶在1811-1872年间所创作的两首最著名的诗歌中的一首而写成的。另一首诗是 1871年被杜帕克所创作。柏辽兹在《夏夜》这首作品中的歌曲同样是根据戈蒂耶创作的这一首抒情诗而写成。通过两首作品的比较笔者发现，比才从诗歌中所体会到的感受与柏辽兹的感受是截然不同的。首先在歌词运用上，比才的这首作品采用了诗人戈蒂耶8句诗歌中的前6句，而柏辽兹则是完全的采用本首诗歌，并且把这首诗歌的第1句诗在歌曲再现乐段部分进行了改变，而且又加入了两句更长的诗句而完成的;其次在情感表现上，柏辽兹的音乐是庄严而哀悼的，而比才的作品则首先是运用大型管弦乐队来为之伴奏，其中引入大提琴伴奏段落的同时加入了钢琴的演奏，并且运用展开的旋律，以此来暗示及表现那种积极激动的和强烈悲痛的情绪，最终创作出了富有流动性的与流畅性的歌曲旋律线条。

二、 《分离》（Absence）创作风格分析

比才对歌曲的创作由于受到其父亲的影响，他所创作的艺术歌曲在声乐部分加入了很多装饰性的乐段;又基于其出色的钢琴演奏技巧，在他艺术歌曲伴奏部分的创作都是比较华丽优美的。本首作品的伴奏部分创作的非常有特色，它是以三连音的伴奏音型贯穿于整首作品之中，前奏与间奏的旋律声部在右手，声乐部分进入后旋律声部主要在左手上来展现;再加上此曲速度、力度、表情记号的大量使用，给听众营造出一种波浪动荡、情感起伏较大的感受。这首歌曲的伴奏具有一种类似于管弦乐队烘托气氛的效果，起到了带动歌唱者情感的作用：右手前奏深情而又具有表现力的展现出富于歌唱性的并极具流动感的旋律线条，前奏一响起就会带动并牵引听众们的情感;第1小节随着旋律上行从弱到强，在第二小节的第三拍和第四拍小字一組c 到小字组bb到小字组a再到小字组g四个下行极进的音做出减弱的处理，从第三小节的第二拍、第三拍和第四拍开始做出比第一小节幅度更大的渐强来象征波涛的第二次涌起，第四小节后两拍以小字二组的e到小字二组#d到小字二组d三个音的半音下行音级引出歌唱声部的进入，前奏部分再配以左手三连音的弱处理营造出内心动荡的情感来。声乐部分第1句是用中强（mf）的力度从高音区小字二组g开始以半拍为节奏的音级下行旋律配以很弱的伴奏（pp）的写法表现出悲伤、哭泣的情感。第8小节左手伴奏采用了上行旋律音阶的三连音节奏来创作，是声乐部分结束为突出伴奏声部并且烘托出第二句高音的出现来做准备。第12小节左手加入了一个声部，使得乐曲织体更加丰满，情感更加激动与动荡，左手的演奏要更加的富于表现力。第15小节渐慢（Rit）的速度标记为乐曲后面渐强（Crescendo）的音乐作出了有利的铺垫。第16小节回原速（A Tempo）后一直到第18小节通过伴奏声部右手在音阶波浪式的进行后使音乐逐渐渐强（Crescendo）将乐曲推向第一个高潮小字二组g音的出现，此处歌唱旋律音符的时值较长，伴奏部分音符的时值较短，给人以动荡、不平稳的内心感觉。从第19小节开始到第26小节作曲家采用附点音符及切分音为节奏型的这种创作手法，表现出焦急、渴望的心情。第25小节后两拍围绕小字二组f的切分音写法和配以左手伴奏上声部半音阶上行的创作手法将乐曲推向矛盾的高潮，第26小节后两拍速度开始渐慢（Rit）深情的音乐表现出不得不分离的无奈的情绪，乐曲第1段结尾处为配合歌唱线条营造音乐的一种减弱气氛而运用了稍微不加变化的连续颤动的三连音，最终乐曲在弱的无可奈何的情感中结束第1段。这种具有柔韧性的和漂亮的三连音节奏型似乎预示着3年后歌剧《卡门》中音乐的创作。

乐曲的第2段与第3段从整体上看几乎无太大变化，但对其仔细分析，就能发现旋律声部在节奏上的写法与第1段有很多不同，比如，八分及十六分休止符的运用;由于歌词的关系将长音符的时值缩短等;特别是第3段的结尾（即乐曲结束段落）改变其前两段在低音结束的处理，而改为高音的强结束，伴奏也在下行主的分解和弦的形式中完成了乐曲的终结。这些创作性的手法无异体现出了作曲家内心情感的变化，并且为音乐的层层推进起到了决定性的作用。

三、《分离》（Absence）演唱及艺术表现

虽然歌曲的声乐部分是弱拍进入，但演唱时笔者认为需要进行强的处理，这是为了更好的以富于表现力的音色表现出发自内心的、乞求爱人回来、近似于心中呐喊的效果。“回来，回来，我最甜美的爱情！”（Reviens，reviens，ma bienaimée）这句要在小字一组 b音rebien 这个词上进行强调，这句的最后一个音要处理为弱，收住的感觉，像说话时最后一个字那样轻轻带起;接下来的“像是一朵远离太阳的花朵”（comme une fleur loin du soleil）这句是要运用讲述性的、平稳的语气来演唱;笔者认为应将这两句做大线条的一句的处理。“远离你鲜红的笑容”（loin de ton sourire vermeil）这一乐句处理的要比第1句稍强，把乐句处理为坚强的大线条，在“sourire”这个词上要加强，这句最高音是小字二组f，在唱“vermeil”时要有一种心动的感觉，并将音量放弱，以渐弱来收尾。“ah！reviens！”这一小乐句要用稍暗的音色唱出内心无助的感觉。第15小节“回来，回来，我最甜美的爱情！”（Reviens，reviens，ma bienaimée）这句再次发出唤回爱人的讯息，此处与第1次出现时处理有所不同，速度上渐慢，为推出后面音乐高潮部分作铺垫。第16-18小节运用级进的手法“回来，回来，”（Reviens，reviens，）这个词的两次反复将乐曲推向第一个高音小字二组g音的出现，演唱时要含住一口气，加大力量逐渐渐强，要求用非常集中的声音唱出心碎的感觉来。从第19小节开始，演唱者要怀着一种激动的情绪唱出对悲惨命运的控诉，乞求再次与爱人相见的渴望，通过笔者的感受，认为应在“distance、baiser、ameer”这三个词上加以强调，并在这句较长时值的音符上进行渐强的心理暗示，以此来获得潮起潮落、波浪动荡、内心复杂情感的表达。第25小节第3拍开始要用说话式的感觉唱出切分音，加强音乐的矛盾感，最终推出第27小节音乐结尾处高潮“分离”（absence）小字二组g的出现，第26小节前两拍的4个八分音符的演唱速度要放慢并且要包涵激情的从心底唱出分离的痛苦。 最后1句“o grands désirs inapaisés”要运用宽广、平稳的音色唱出对于分离而言无可奈何的感觉，特别是“inapaisés”上小倚音的处理，要清晰而连贯，不益过快。乐曲第2段的伴奏与1段完全相同，声乐部分的旋律也大致相同，但在旋律上做了一些节奏变化的处理——特别体现在休止符的运用上，这是为了更好的表现内心情感。第34小节和第41小节“hélas！hélas！”中间十六分休止符要非常注意，演唱时要声断而气不断，唱出声音有些被哽咽的效果。“si je pouvais，sije pouvaisaller”这句拍子变短、节奏紧凑，乐句结束处还伴有5拍长音并向高音小字二组g音的跳进，加强了演唱的难度，首先要准备好充足的气息，声音放轻松，喉头稳定，主要考虑情感的表现，用一个a向上一带便可。第1段是直白的表述、乞求爱人回来，情感较强烈;而第2段是对想象的一种描述、是讲述性的，情绪上比第1段要稍弱一些。第3段笔者认为值得注意的是在“翅膀迅速的飞翔”（à tire daile）这句，要满怀深情的唱出想要马上飞到爱人身旁的一种急切的心情，全曲最后“飞回到我的爱巢”（retourne au nid de nos amours！）这句是在高音上的强结束，声音要圆润尽量延长，营造出缥缈、远去的效果。

比才创作的这首作品每一句的旋律都是从弱拍进入，所以要求演唱者演唱的表现力要强，注意内心的情感变化与掌控;并且乐曲是以高音进入并以高音结束，全曲的旋律几乎都是在较高的音区内徘徊，音乐起伏较大，速度变化较多，这就加强了演唱的难度，这要求演唱者在高音区有较好的把握并且具备较好的音乐感。笔者在演唱此曲时，确实下了不少功夫，由于歌曲较长、内容较多（3段）所以要反复朗诵歌词，从中体悟语气、语调的变化;听碟片、不断的揣摩角色的内心情感，以获得较于完美的表现。

结语

比才擅长写作情歌，从题材方面来看，他完全遵循了浪漫主义时期音乐强调对主观情感尤其是爱情主题表达的基本原则，但他又与浪漫主义早期作曲家——被称为“艺术歌曲之王”的舒伯特有所不同。在舒伯特的创作中，艺术歌曲带有十分明显的古典主义痕迹，其作品结构严谨，经常采用分节歌的形式来进行创作。而比才的艺术歌曲创作则在一定程度上抛弃了古典主义的痕迹，其创作较为自由、流畅，对不同段落的歌词给予了具有变化的旋律与节奏。就这一特征来讲，表明比才是从作品整体的把握上入手，注重音乐旋律的内涵表现，进而为浪漫主义时期艺术歌曲创作的发展做出了十分明显的贡献。

比才由于个人性格乐观开朗，因此其音乐明朗，富于激情。他的作品是发自内心的产物，他的诗歌和音乐是无限的敏锐和智慧相联系的理智的、富于激情的、美妙的艺术。