儿童画—提升儿童美术素养的有效载体

朱蓓蓓

（江苏省南通市经济技术开发区教师发展中心，江苏南通　226009）

引　言

“儿童画”是小学美术教学的重要组成部分。所谓“儿童画”，是指儿童根据自己的想象，运用色彩、形象、符号等进行创作的绘画。“儿童画”是儿童“生命·实践”活动的智慧表达，是儿童本质力量的感性显现。“儿童画”能够传递出儿童的内心，表达出儿童真实的情感、积极的趣味。正如抽象画家康定斯基在《艺术的精神》一书中所说：“艺术的美应发自于心灵。”在美术教学中，教师要稚化思维，运用混搭方式，融入多重元素，发展学生美术“核心素养”。

一、精神自由：儿童画的特质解读

小学中的“儿童画”教学是为了形成儿童审美能力和创美素质。“儿童画”因为蕴含着“童真”“童趣”特质，而能够唤起人内心隐藏着的“童真梦”。在儿童画创作过程中，教师可以引导学生混搭多种元素，古典的、时尚的、民族的等。通过多重元素混搭，彰显儿童画的儿童特质[1]。

（一）形象性

“儿童画”最为显著的特征是形象性，“儿童画”的形象不仅仅是“形似”，更为重要的是“神似”。“儿童画”很少写实，儿童可能会将云彩画成“笑脸”，可能会把小蚂蚁画成“小姑娘”，没有专业技巧支撑，因而也没有束缚。儿童能够尽情释放自己的创作激情。儿童在创作过程中，往往不拘于细节，忽视造型（即使有造型也往往是简单的三角形、圆形、长方形等），善于变化，其风格类似于原始绘画。在比例上失调，加上一定的夸张，让“儿童画”有一种印象派风格和美感。在教学中，在尊重儿童表达意愿的基础上，对于基本造型、基本创作技法，美术教师应当逐步进行渗透，以便让儿童画更形象、更生动。

（二）意象性

“儿童画”往往能够表现儿童内心特殊的意象，尽管看起来儿童是随便地涂鸦，却是受着儿童意念的驱使。从这个意义上说，儿童画具有“意象性”。儿童的思维单纯、活跃，表现在儿童画上，就是比较随意、自发。儿童往往不存在深思熟虑的构思、经营、谋划。因此，在美术教学中，教师要引导学生，在充分发挥学生创作特质、发掘学生创造潜质的基础上，引导学习进行创作。只有充分发挥学生稚拙有趣的恣肆表现力，才能让儿童画富有儿童趣味。

（三）自由性

儿童画的创作不仅仅是儿童的精神性活动，更是儿童的身体性活动。儿童是用整个身心融入儿童画创造过程之中的。儿童不仅用手画，更用脑思、用眼看、用耳听，儿童画的创作是儿童的一种全身性认知。儿童既是“画”的创作者，也是“画”的审美者、体验者、感受者。在儿童画创作过程中，教师要引导学生体验儿童画中美的元素，捕捉儿童画中美的基因，引导学生进行审美心理的自由感受、体验。比如，在儿童画的着色过程中，学生往往受自我情感因素的影响，带有强烈的自由的精神属性。他们不会考虑光线对色彩的影响，而是用色彩宣泄情感。如一位学生画太阳，就画成了四种颜色，因为他祈求冬天的太阳红色温暖，夏天的太阳白色寒冷。

“儿童画”是学生身体和精神参与、融合的具身性实践活动。在儿童画创作过程中，教师要关注学生的情感融入，引导学生体验画中的真、美、善。用心倾听儿童画中的声音，揣摩儿童画中的童化意蕴，呵护儿童画中的情感创意，尊重学生在创作儿童画中的体验、感受。

二、元素混搭：引领儿童画的创作实践

基于学生美术核心素养的培育，在儿童画的创作实践中，教师要引领学生进行元素混搭，帮助学生打开通向艺术的大门。避免儿童画流于程式、流于空洞，避免儿童画成人化、脱离儿童，等等。在美术教学中，教师要彰显儿童画的儿童特质，创新儿童画的学习方式、实践方式。

（一）在元素混搭中欣赏，拓展儿童画创作思路

儿童画的创作必须具有宽畅的思路。在美术教学中，教师首先要引导学生在元素混搭中进行欣赏、观看。欣赏观看的对象可以是实物、儿童画、儿童画素材，等等。欣赏的对象可以是大师的杰作，也可以是来自身边伙伴的作品。欣赏不是表象地“看”，而是通过对实物特征、元素等的点拨、启发、触碰，撞击学生的视觉神经，激发学生的视觉思维，形成学生丰富的审美心理活动[2]。

如教学苏教版美术教材四年级下册的《罐和壶》，课上，我们师生共同从家中带来了丰富多彩的坛坛罐罐，让学生欣赏。学生看到壶和罐上有圆滑的曲线、折线，有花、鸟图案。同时，我从网络上下载了人类社会在各个历史阶段的罐和壶，如“人头壶”“彩鸟陶壶”“青铜工艺壶”“龙凤玉壶”“珐琅壶”“绿釉皮囊壶”“景泰蓝酒壶”“葫芦壶”“粉彩瓷壶”“青花壶”“漆器工艺壶”“周宜壶”等，这些罐和壶有的是用陶做成的，有的是用青铜、瓷、玉、铜等做成的。通过欣赏，学生的眼界开阔了，学生创作儿童画的思路得到了拓展。在接下来的“撕纸贴画”创作过程中，学生能够充分地发挥自我想象力。他们在彩纸上设计不同形态的罐或壶的造型，通过添画纹样、涂色，形成了一幅幅独具特色的儿童画。

在对象欣赏过程中，教师不仅仅是创造一个平台，把学生扔进“看的海洋”，而是要启发学生，欣赏对象有怎样的特征，是用什么元素进行表现的。不仅要引导学生用眼睛看，更要引导学生用大脑思、用双手摸。在观看过程中，还可以引导学生驰骋想象。从而在创作儿童画时，能够主动地进行“添加”“移位”，将不同类、不同属性的东西混合在一起，从而让儿童画成为一种“有意思的形式”。

（二）在元素混搭中想象，拓展儿童画创作方式

将混搭思想融入儿童画创作之中，就是要激发学生美术创作的想象力，发掘学生美术创作的创造力。在儿童画创作中，要打通混搭的通道，凸显意与形的融合度。混搭要体现混搭的艺术性、独特性、和谐性。正如爱因斯坦所说：“想象力比知识更重要, 因为知识是有限的, 而想象力概括这世界上的一切。”

在元素混搭中进行想象，拓展儿童画的创作方式。运用各种工具（如油画棒、水粉、勾线笔、彩色铅笔等），将色卡、陶泥与麻、绳、木等综合媒材等进行融合，形成个性化的糅合。混搭有单项混搭、多项综合混搭等。所谓“单项混搭”，就是对创作原料或者创作形式等的混搭，单项混搭关键是要厘清各种混搭元素之间的关系。所谓“多项混搭”，是指在美术混搭过程中，将各种单项混搭进行组合，以彰显儿童画的丰富性、多样性。例如，教学苏教版美术教材五年级上册的《奇思妙想》一课，我们让学生运用各自喜欢的方式进行创作。其中有这么一个环节：就是让每个学生在自然图片下面用油画棒或者水粉颜料添上一笔、几笔或者涂上一块颜色、添上一个媒材，等等。如此，学生充分发挥各自的想象力。比如一朵云，有学生只加上一个柄，就变成了一把雨伞；有学生添上颜色纸条，就变成了一个风筝；有学生给云朵安上黑珠子，画上嘴巴、尾巴等，就变成了一个动物等。这样的混搭，有助于突破学生固有的认知，形成不同的创意。在创作中，学生原本固有的形象不断被打破，不断被新的视觉形象所替代，不断形成新的视觉概念。这样的混搭，充分激活了学生的创造性潜能。

将混搭的手法引入儿童画创作之中，往往能够让学生展开创新性学习，形成异常丰富的创作效果。在学生混搭的过程中，教师要帮助学生提高混搭的匹配度，注重混搭的有序性、合理性、创新性。关注视觉的美感，体现自我的风格[2]。

（三）在元素混搭中挥洒，拓展儿童画的创意表达

用混搭的方式创作儿童画，教师要充分尊重学生的意愿，而不要将自己的主观意愿过多地强加于学生。只有让学生按照自己的意愿进行创作，才能形成学生的创意性表达。一些教师总是习惯于给学生范画，反而束缚了学生的美术创作。学生在教师的范式下，不敢越雷池一步，儿童画反而失去了应有的儿童气。

例如，教学苏教版美术教材二年级下册的《画感觉》，我暗暗思忖，感觉这节课要求的实质上是一种抽象画，按照教材上的要求是否太高？让学生用手中素材、工具将自己的感觉表现出来是否会有难度？感觉是一种难以言说清晰的东西，学生会表达吗？学生会信手涂鸦、乱画一通吗？种种忧虑让我很纠结。但我又想到，感觉实质上是一种直觉，而且一般情况下，感觉是相通的，是一种通感。感觉应当让学生去感受、去体验。基于此，我在课堂上让学生品尝糖果、橘子和跳跳糖。有了“吃”这个任务，学生很是兴奋。接着，我出示了三件作品，让学生匹配视觉与味觉，学生一下子就匹配正确了。“吃的东西”竟然可以和“看的东西”连通起来，这让学生形成了一个创作意念：感觉是可以表达的。接着，我用一个网拍，蘸上了颜料，在白纸上拍打，不同的力度给学生形成了不同的感觉，让学生体验到不同的心情。接着，我让学生“画感觉”。学生运用各种材料，如毛线、丝绸、丝线等，连同用笔画出的折线、曲线，表现出电闪雷鸣的高昂、小溪泛波的轻柔，等等。

在整个创作之中，学生运用不同的颜色、不同的质料，表现出不同的感觉，如味觉、听觉、嗅觉、触觉等。通过混搭不同的元素，让学生表达了不同的感觉。抽象的印象被形象地表达。

结　语

“儿童画”教学的目的不是培育专业画家，而是为了提升学生美术素养。教学中，我们不能用画得“像不像”、构图是否合理、颜色是否美观等常规标准来评判儿童画。而应重视学生审美心理感受、体验，尊重学生个体间差异，让学生运用混搭方式将多重元素融入儿童画创作之中。通过儿童画，展现学生自我的“生命·实践”智慧，让儿童画成为一种美的传达。