漫议陶瓷绘画与中国画的关系

2018-11-28王鲤明

名师在线 2018年30期

关键词：青花瓷陶艺颜料

王鲤明

（福建省石狮市实验小学，福建石狮 362700）

引言

陶瓷绘画与中国画有着很深的渊源。陶瓷文化是中国文化的载体，亦是中国画的孪生艺术，陶瓷文化受中国画的影响很深，它们相互影响，彼此借鉴，在取长补短中共同进步与发展。

一、陶瓷绘画与中国画的区别与融合

（一）载体的异同

陶瓷绘画与中国画的载体有着差别。据记载，大约周穆王时期的《八骏图》（公元前1066-前256年）是在绢上作画的，距今已有3000多年的历史。而早在距今6000多年的半坡文化时期，就已出现在彩陶上绘画简单农耕文化的图案。二者制作绘画所用的工具都是笔，陶瓷颜料用油性颜料，中国画则是用水，根据纸的属性，会在水中加相应量的胶。传统中国画是水乳交融，陶瓷绘画则必须“浴火重生”[1]。

（二）两者相融相成

（1）陶瓷装饰瑰丽多彩，中国绘画艺术如锦似缎。将国画艺术吸收到陶瓷艺术装饰中，可以适合不同器型的陶瓷装饰的需要，发挥陶瓷传统艺术的特点，借鉴国画特有的表现手法，创造出更多具有艺术价值的惊世之作。

（2）陶瓷艺术吸收传统中国画技艺中的写意风格。国画强调写意，强调“神在形似之外，形在神气之中”。明代景德镇民间青花瓷器《婴戏图》中的人物，一个圆圈代表头部，一撇即头发，两点为眼，倒转“人”字则是舞动的双手，两条上宽下窄的线条便代表了身躯和脚。画面中用笔虽少却显得宁静、流畅、天真，富有强烈的装饰效果。将写意大泼墨手法运用在陶瓷器皿上，彰显国画随性自然的风格，逸笔寥寥无几，画面形神兼备。

“问渠那得清如许？为有源头活水来”，国画和陶艺遵循着共同的创作思想，在艺术创造中相融相成，互相借鉴，共同发展，形式虽有不同，但在精神、气质上有很大的相似点，它们的相同之处就是把生活中的感悟融入艺术创作，唤起人们对美的感受，从而产生精神上的共鸣和享受。

美术绘画作品是创作者独特审美与修养的体现，创作者往往在作品之中展现出自己内心的精神世界和独特思想。中国画的笔墨可以写意传神，而陶瓷艺术绘画是用另一种形式来传达作者的情感、思想、情操或趣味。陶瓷将绘画艺术与国画的笔墨表现力结合起来，充分体现出国画对陶瓷的重要的艺术影响力。

二、陶瓷绘画吸纳中国画技巧

（一）陶瓷艺术与中国画在技巧和材料上的融合

青花瓷色彩独特，沉稳厚重，其装饰不仅要在艺术审美上给人以唯美的感受，更追求技术和工艺上的超高造诣。因此，融合借鉴，并不是对中国画的全盘照抄。两者在材料上就有很大的不同，青花瓷在绘制中吸收中国画的创作技法，除了在胚体上绘制外，还需要施釉、烧制等很多后续的程序。通过这些后续的程序，烧制出来的瓷器也会产生不同的效果，这些效果具有不可预见性，因为粗细深浅的原因都会导致瓷器烧制出来后不同效果的产生。

（二）陶瓷艺术与中国画在精神境界上的相似性

古时候，从事艺术制作的工艺者多来自民间，他们深刻地体会百姓心灵深处的渴望与追求，了解民间生活的各方面细节，这些工艺者在题材选择上贴近生活，涉及广泛，创造出的作品往往纯真质朴，折射出生活气息，洋溢着对生活的热爱。由此可见，无论是瓷器制作，还是绘画艺术，艺术品的创作都离不开生活，从生活中来，又高于生活。没有实践、脱离生活的艺术品是没有表现力与感染力的。

三、中国画与现代陶瓷绘画的相互影响

（一）新彩和粉彩的融合运用

新彩和粉彩的融合运用影响广泛。在创作现代陶瓷艺术绘画时，使用现代方法线绘画青苔，用点染的方式来画山石，将传统国画的技艺自然地融入陶瓷绘画中，创作出符合现代人审美品位的作品，使观赏者仿佛能触摸到历史，让人产生无尽的联想。中国画的颜料主要有矿物颜料、植物颜料和化工颜料。随着技术的发展，瓷器绘画颜料逐渐选用色彩丰富且不易变色的矿物颜料。邓白先生在《邓白美术文集》中谈道：“瓷器的彩绘装饰，自从吸收了绘画的技法以来，使它得到了惊人的发展，不论青花、五彩等彩瓷，出现了绘画风的装饰之后，便产生了崭新的面貌。”

（二）先古技艺与现代技术的融合

先古技术中的白描手法与现代美术中的装饰技巧和工艺在材料和技巧上实现了图案装饰与古典纹理的相互交融，使瓷器既有古典文化气息又有时代的气象。宋代的山水花鸟画得到空前的发展，追求自然神韵趣味，精致、典雅、美轮美奂，展现出当时最高超的艺术经典，也表达出人们对美好生活的向往。这促使宋代白描手法得到了发展，如磁州窑白底黑花的装饰即吸收、借鉴白描手法的成果，其影响着宋代白描与磁州黑窑的结合，达到繁荣阶段[2]。