让孩子在快乐中感受音乐—浅析四平市幼儿园对奥尔夫音乐课程的开发利用

吕 爽

（吉林师范大学教育科学学院，吉林四平 136000）

引 言

如今，世界音乐教育领域应用最广泛、影响最深远的三大音乐教育体系分别是以音乐教育家达尔克罗兹、柯达伊、奥尔夫命名的三种音乐教育法[1]。其中奥尔夫音乐体系是由德国著名音乐教育家、作曲家、儿童音乐教育家卡尔·奥尔夫(Carl Orff,1895—1982)创立的，被众多国家广泛应用。我国教育工作者自20世纪80年代始对奥尔夫音乐教育体系展开学习研究和开发利用，取得了显著的效果。在新时期，学前教育工作者对学前儿童音乐教育教学目标进行了梳理，对奥尔夫音乐教育体系在幼儿园音乐教学中的应用展开深入研究。

一、教学目标上的思考

在学前儿童音乐教育中，教育的最终目的是育人，作为音乐教师，不应把音乐知识教学作为目标，而应将学生培养成具有想象力、创造力、懂得享受音乐和生活的人[2]。在奥尔夫教学法里，音乐只是媒介和手段，育人才是目的。“为了一切孩子的音乐，为了终身的音乐教育”是奥尔夫始终坚持的核心教育理念原则。围绕这一核心理念，新时期的学前儿童音乐教育应让孩子在轻松快乐中自由成长，为孩子成就终身的艺术修养打下基础。学前教育工作者要从思想上突破传统思维模式的限制，以尊重孩子的情绪体验为基础，启发孩子在音乐教学活动中去发现和感受客观世界中的“美”。审美感知、审美体验是审美想象和审美创造的基础，学前儿童音乐教育应该以让孩子在轻松愉快的氛围中感受音乐艺术和客观生活中的美为根本出发点，为儿童的全面发展引导方向。

二、教学内容上的借鉴

音乐起源于自然本真的原始力量，这种原始性体现在奥尔夫音乐教育体系的思想理念层面。同时，其教学内容也体现出“原本性”实践原则，强调一切从孩子出发，选择最符合孩子天性的民歌、童谣、谚语等教学素材。奥尔夫音乐教育的主要内容有听力开发训练、节奏感知训练、身体律动训练、打击乐器演奏训练、语言学习和创造性能力培养等多方面。所有的教学内容都围绕使孩子的情感体验而展开，教师循序引导，尊重学生的主体性，师生共同进行创造性音乐活动，以此培养孩子的审美想象和审美创造能力。奥尔夫音乐教育体系的内容体现出孩子对音乐的学习重点不是掌握高深的音乐技能，而是重在通过各种本能训练开发人的潜能。奥尔夫音乐教育体系是音乐的启蒙，是学习其他音乐的基础。奥尔夫音乐教育体系打破了科学的系统性，摆脱了科学对音乐的桎梏，更有利于孩子的健康发展。学前儿童音乐教学活动设计要始终坚持从孩子的天性出发，合理利用民族文化资源，充分体现音乐素材的民族性特点。对本土成长的学前儿童来说，地域特点鲜明的民族民间音乐歌谣有着极大的吸引力，因为民族民间音乐作品的歌词和曲调往往来源于生活，通俗幽默、贴近生活，更适合学前儿童学习。另外，区角游戏活动和小舞台的设计在新时期幼儿园音乐教育中必不可少。孩子可以通过活动中的积累，反复对艺术形象进行多维度、深层次的表现和创造。

三、教学方法上的指导

奥尔夫音乐教育体系在实践过程中以“元素性”教学为基础，通过简单的节奏、五声音阶、常用大小调等最自然的方法对孩子进行音乐启蒙教育，主张在潜移默化中改善孩子的听觉、记忆力。这有助于丰富孩子的生活经验和情绪体验。我们要培养学生感受音乐、表现音乐的能力，更重要的是培养他们学习、生活的能力，让他们喜欢音乐、享受音乐。在实际课堂教学活动开展过程中，学前教育工作者借鉴和应用的教学方法应遵守以下几个基本原则。

（一）综合性原则

使用多种艺术形式进行综合性教学，教师可根据课堂客观条件、活动内容设置、孩子的主观要求等因素，采用多元化教学方式，如走、跑、跳、唱、画等，鼓励孩子进行乐器演奏训练，从而丰富孩子对音乐形象的情感体验。

（二）参与性原则

情景故事和音乐游戏创设在学前儿童音_乐教学活动中必不可少。这符合奥尔夫音乐教学法中的参与性原则。在对经典奥尔夫打击乐活动《鞋匠之舞》进行教学设计时，教师可将两种方式有效结合，通过情景故事设计，让孩子了解到不同打击乐器的名称、发声原理和演奏方法，在故事中贯穿音乐游戏，将乐器、情境和游戏巧妙结合，让所有孩子都参与其中。无论运用哪一种乐器，表演哪一种鞋匠的工作状态，都会给孩子带来快乐的体验。

（三）创造性原则

生活经验的不足成全了孩子惊人的艺术创造能力，每个孩子都是天生的艺术家，他们对任何事物都有着属于自己的认知经验和想象理解。在学前儿童音乐教学活动中，只要创设安全舒适的学习环境和氛围，孩子便能随时随地进行音乐创造。教师应针对这一特性，为孩子提供提升创造力的空间与机会。通过简单的创造性演唱或演奏，能让孩子体验艺术、感受艺术，提升自己的学习兴趣和自信心，也可以为其后期艺术专业学习奠定良好基础。

结 语

音乐教学对学前儿童的个人艺术感受能力和终身艺术素质养成有着十分重要的作用和意义。成功的音乐教育应该注重对儿童音乐灵感和创造力的培养。因此，学前儿童音乐教育应结合歌唱、韵律、舞蹈、节奏、音乐欣赏等多种形式，提升孩子对音乐的学习兴趣。与传统教育方式相比，奥尔夫音乐教学更能体现我国在素质教育对幼儿“全面发展”的要求。学前教育工作者应尽可能地提升自身素养，完善自身对音乐艺术的热情和美好感受，进一步提升幼儿园的音乐教学质量。奥尔夫音乐教学法以其先进、独特的教学理念和方法，以孩子为中心，以“游戏”方式来培养孩子的音乐兴趣和音乐感觉，激发孩子的创造性思维。奥尔夫音乐教学法能有效提高我国幼儿园音乐教学的实践性，为学前儿童音乐教育发展的创新提供有利依据。相信通过借鉴和开发利用这一先进教学模式，一定能够促进我国学前儿童音乐教学水平的提高和发展。